1935 г. , «Серенада». Чайковский П.И., Серенада для струнного оркестра до мажор, Op. 48
Этот балет представляет необычайный простор для трактовок и размышлений. Однако, буквально с первых шагов изучения этого произведения большинство авторов попадают в логическую ловушку, каковых мистер Би оставил нам множество — его насмешливый умный взгляд появляется сразу, как только мы начинаем рассуждать на тему происхождения и развития смыслов его произведений.
Широко известна история создания «Серенады», жестко заданная конкретными обстоятельствами — было лишь 17 танцовщиц и ни одного танцовщика в первые дни (это были взрослые учащиеся, берущие вечерние уроки в только что открывшейся первой американской балетной школе Баланчина), затем число танцовщиц уменьшалось, число приходящих на занятия танцовщиков росло — и это сформировало формальную сторону хореографии.
«В первый вечер в классе было семнадцать девушек и ни одного юноши. Проблема заключалась в том, как расположить такое неудобное число девушек на сцене, чтобы это выглядело интересно. Я поместил их по диагональным линиям и решил, что вначале, в виде подготовки, двигаться будут только руки. Это и было начало «Серенады». На следующий день в классе было девять девушек, на третий — шесть. Я ставил дальше на музыку, используя то число танцовщиц, которыми располагал в каждом случае. В классе стали появляться мальчики, и их я тоже включил в композицию. Однажды, когда все девушки бегом покидали площадку, которая у нас изображала сцену, одна из них упала и заплакала. Я сказал пианисту, чтобы он продолжал играть и включил этот эпизод в балет. В другой раз одна из девушек опоздала на своё место, я сохранил и этот момент».
Какой вывод из приведенных фактов делает большинство исследователей, транслируя затем это в учебные программы и материалы, создавая «общепринятое» представление о творчестве Баланчина? Они полагают, что таким образом и реализовывался принцип бессюжетности его балетов, спонтанности их происхождения и ненамеренности создания. Что, якобы, свободно двигаясь по воле творческих волн, Георгий Мелитонович делал «просто красивые движения», сами собой сросшиеся в целый балетный спектакль без сюжета и событий.
Однако, в интервью Волкову он говорит: «Серенаду Чайковского я знал и любил с детства, всегда хотел ее поставить. А вышло так, что она стала моим первым балетом в Америке. Я это не планировал, получилось само собой. Захотелось взять Серенаду — и взял. Кроме того, у нас тогда настоящего оркестра, конечно, не было, был маленький оркестрик. А Серенаду можно было играть маленьким ансамблем». Мы видим, что замысел балета десятилетия развивался внутри личности мастера и его появление на американской сцене не просто неслучайно, но оно таит под собой, как верхушка айсберга, громадный объем наработанного за всю предшествующую жизнь знания и понимания, вылившийся во вполне конкретную последовательность хореографического материала. Да, нюансы определялись конкретными обстоятельствами, но картина в целом уже была в голове мастера. Осталось лишь перенести ее на сцену.
Далее этому балету мы посвящаем целую главу, где будет более подробно рассказано о его хореографическом материале.
Подпишитесь, чтобы не пропустить
Можно почитать:
Левенков О. Джордж Баланчин. Пермь: Книжный мир, 2007.