Делимся интервью с режиссером и продюсером Дмитрием Колобовым. Мы поговорили о региональном документальном кино, выборе тем для проектов, важности восстановления сил и будущих картинах.
Больше о документальном кино и возможностях в нем: https://t.me/DocStreamHub
Как вы начали свой путь в документальном кино и что подтолкнуло вас выбрать именно этот жанр?
На самом деле, это было неочевидным для меня решением, потому что долгое время я не понимал, чем хочу заниматься. Мой папа был журналистом, у него был свой издательский дом. Так что, не зная, куда поступать, я выбрал это направление. Меня учеба не сильно увлекала. С первого курса я начал работать, на что тратил больше сил и времени, и из-за чего меня дважды отчисляли, но я все же закончил вуз и пошел работать по профессии – в спортивное СМИ, так как эта тема была мне наиболее интересна.
В 2019 году я устроился на Moi-portal.ru режиссером монтажа. На этом портале я и сейчас работаю, только уже руководителем этого СМИ. В том же году вышел документальный фильм Ромы Супера «С закрытыми окнами» – про исполнителя и музыканта Децла. Посмотрев его, я окончательно понял, что хочу заниматься документальным кино.
В тот период мы командой на Moi-portal.ru приняли решение, что нам нужно менять вектор по созданию контента и стоит заниматься документальным кино. После чего мы поехали в Москву и сняли две документальные работы. Одна из них была про концертного диджея группы «Хлеб» Басю Трошанину (Barbara). Вторая – про виджея «Бригады У» на «Европе Плюс» Валентина Сороку. Он долгое время жил в Тюмени и мы были лично знакомы. Тогда наша команда еще не умела правильно все делать, действовала по наитию, ориентируясь на работы Пивоварова и Дудя.
Почему я занимаюсь документальным кино? Существует много причин. Мне нравится, что его можно снимать вдвоем, втроем, вчетвером. То есть тебе не нужна огромная команда, как в игровом кино. Нужен второй оператор, звукооператор, и все – можно идти снимать кино. Потом уже, на постпродакшене к вам присоединяется более масштабная команда, которую вы можете найти во время съемок.
Я думаю, что за доком будущее, потому что сейчас граница между игровыми и документальными фильмами размывается. Если еще 10 лет назад документальное кино, которое нам показывали в вузе, это всегда была про пленочные хроники, войну с закадровым голосом, с печатной машинкой, текст которой появляется на экране. А за последние 7-8 лет все поменялось. Погрузившись в этот мир, ты понимаешь, насколько документальное кино бывает разное, и в этом, наверное, его прелесть. Сейчас оно развивается, и картинка ничуть не хуже, чем у игровых работ.
И самое главное, что мне нравится в док кино – то, что мы ничего не выдумываем, то что мы рассказываем – это реальные истории. Если брать, например, конфликт, то в игровом кино его придумывают, а в доке его находят.
Ваши фильмы освещают важные социальные темы, такие как тату-культура, приюты для животных. Что вдохновляет вас на выбор таких тем?
Я всегда беру темы, которые мне интересны, которые мне откликаются. Если про приюты для животных говорить, то в 2018 году я взял котенка из фонда «Потеряшки» и потом после этого долгое время работал фотографом бесплатно для этого места, помогал фотографировать найденных питомцев, чтобы их скорее пристроить. То есть, когда я брался за работу над картиной «В ответе», тема была для меня очень личной. Через полгода после работы над проектом мы с моей женой взяли собаку из фонда, и в этом октябре ей исполнилось уже три года. Теперь у нас есть и кот, и собака.
«Больно/Дорого/Красиво?» – фильм про тату-культуру, который мы создавали больше с вопросом – нужно ли делать татуировки? То есть он скорее имеет профилактический эффект от неосознанных поступков, решений и идей.
Выбирая тему, мы всегда смотрим, чтобы она нам нравилась, чтобы это нам откликалось, и, конечно, чтобы был потенциальный зрительский интерес. Мне нравится фраза Квентина Тарантино, когда он сказал, что снимает кино для себя, а зрители – это побочный эффект. Не могу сказать, что мы снимаем кино для себя, но мы снимаем его на ту аудиторию, которой документальное кино интересно. А это пока что достаточно небольшой сегмент.
Фильм «Каравелла Крапивина» получил множество наград. Расскажите о нем подробнее. Как рождалась идея этого проекта?
«Каравелла Крапивина» на сегодняшний день действительно наш самый масштабный проект, который уже побывал на 10-12 фестивалях и на половине из них получил награды. Но фестивали были не высшего эшелона. Все познается в сравнении – выиграть ноунейм-фестиваль или попасть даже в конкурс Докера – это абсолютно несопоставимые вещи.
Идея фильма появилась спонтанно, когда я проходил обучение в мастерской новых медиа. Нам нужно было придумать проект, который мы могли бы реализовать после обучения. Тогда я познакомился с продюсером из Казани, который был знаком с творчеством Крапивина и был фанатом писателя. Нужно понимать, что Владислав Крапивин родом из Тюмени, и там его все знают. Хотя, конечно, это личность известная по всей России и даже за рубежом. Его книги переведены более чем на 200 языков.
Писателя не стало в 2020 году, и у меня родилась идея создать байопик про него. При этом мы не хотели делать парадный фильм. Максимально хотелось показать честную историю, преподнести жизнь Крапивина со всех сторон. Я старался в том числе раскрыть его как отца, как мужа, как дедушку, потому что со стороны его мало кто знает, кроме его близких. Отдельно хочется отметить, что это наш первый опыт работы с анимацией.
Я считаю, что мы справились с задачей, потому что, когда была премьера в Екатеринбурге, мне было важно, как примет семья эту работу – они все очень творческие, талантливые люди. И фильм они приняли тепло.
Это был вызов в моей карьере – снять не скучный, не парадный байопик про очень сложную многогранную личность со своим видением мира, которую очень многие люди знают, ценят, уважают до сих пор.
Какую реакцию на свои работы вы считаете самой важной?
Я больше всего ценю личное общение со зрителем. Безусловно, есть много комментариев под нашими фильмами, которые опубликованы в соцсетях, но ценнее всего обсуждения после просмотра.
Очень люблю быть на показах. Обычно сажусь на последний ряд, смотрю за реакцией людей, которые сидят спереди. И после этого мы устраиваем обсуждение – вопрос-ответ, потому что интересно, как люди воспринимают кино, ведь это всегда субъективно.
В ваших проектах часто поднимаются локальные темы, такие как развитие скейтбординга в Тюмени или культура КВН. Почему для вас важно рассказывать истории своего региона?
Касательно локальности, наверное, я бы поспорил, потому что многие темы, которые мы поднимаем, они легко переносятся на любые другие регионы. Если мы говорим про бездомных животных, то проблема актуальна в любом другом городе и т.д.
Теперь про примеры из вопроса. Тюмень в одно время была столицей скейтбординга в России. То есть именно в этом городе он развивался семимильными шагами. Поэтому и появился фильм «Раскатка». Мне кажется, что про уникальные события и явления в регионе нужно рассказывать. И еще, мне кажется, что самые интересные истории для документального кино – они именно в регионе.
Про фильм «На равных». Тюмень, по-моему, была единственным городом, в котором была своя Лига КВН для людей с инвалидностью. Это была не одна команда, а порядка восьми команд. Может быть, посмотрев этот фильм, в других городах тоже появится своя лига КВНщиков с инвалидностью, либо там будет развиваться скейтбординг, либо что-то еще.
Грубо будет сказать, что у нас очень локальное документальное кино. Скорее наоборот, мы пытаемся как-то его масштабировать. При этом, безусловно, я всегда ищу проекты не только в Тюменской области. Съемки «Каравеллы Крапивина» были процентов на 70 в Екатеринбурге.
В чем, по вашему мнению, главные отличия между созданием короткометражного и полнометражного документального фильма?
Если говорить про полный метр, то все-таки нужно понимать, чем ты будешь удерживать зрителя достаточно долгое время. В игровых фильмах можно заметить, что на 40-45 минуте происходит твист, который повторно оживляет интерес. А короткий метр должен быть спрессованным, насыщенным, чтобы за маленький промежуток времени донести нужную мысль.
Но на самом деле больших отличий я не вижу. Иногда для короткого метра и материала собирается больше. В полном метре разве что команды многочисленнее, и по времени процесс съемок длиннее.
Какие техники или методы съемки документальных фильмов вы используете для создания атмосферы и эмоционального погружения?
Долгое время мы создавали без специальных знаний и не понимали, как работает кино. Много фильмов было в формате интервью и подсъемов. Это начало меняться в 2021 году, когда мы впервые попали на кинофестиваль «Герой». Тогда я увидел много совершенно разных документальных фильмов.
В настоящее время мы уже ищем художественные решения, используем период длительного наблюдения. Например, мы сейчас снимаем фильм про женский хоккей. У нас есть доступ в раздевалку к команде, что позволяет застать моменты до матча или в перерывах. Но не так давно команда крупно проигрывала, и тренер на эмоциях нас не пустил. И в этот же день в городе был шторм, который вырывал деревья с корнем. Мы, естественно, пошли подсняли это. И, соединяя последние эмоциональные кадры с тренером и кадры буйства стихии, все становится понятно. Это уровень повествования на киноязыке.
Мы еще качественно работаем со звуком, так как – это 50% успеха картины. Сейчас очень кропотливо занимаемся лайвами, интершумами, а также используем в работе саунд-дизайн, чтобы максимально погрузить зрителя в атмосферу. Например, звук для «Каравеллы Крапивина» нам делал Олег Милехин – крутой звукорежиссер, официальный голос Кинопоиска. И, конечно, ищем новые формы, потому что снимать по одним и тем же лекалам – это лишение себя развития.
Как вы восстанавливаете силы и находите вдохновение после сложных съемок?
Очень сложный вопрос, на который я даже не знаю, как ответить. Человека всегда питает какая-то эмоция, и не всегда после съемок нужно отдыхать. Иногда ты получаешь результат, на который даже не рассчитывал, и это мотивирует. Иногда бывает наоборот, когда ты выжат как лимон и не получаешь, что хотел.
У меня последнее время получается так, что есть какой-то масштабный проект, он выходит, и потом идет полгода отдыха. То есть этот период я вообще не занимаюсь кино, либо как продюсер выступаю на некоторых проектах. И когда перезагрузился, беру новую тему для своего проекта.
Возвращаясь к вопросу мотивации, могу привести пример «Каравеллы Крапивина». В какой-то момент команда была уже физически вымотана, средства заканчивались, и мы запустили краудфандинг. Собрали только 100 тысяч, а нужно было минимум 500. В один день нам позвонил человек, сказал, что готов стать спонсором и выделить 350 тысяч. Это было мотивационным пинком. Потом, когда снова опускались руки, мы выиграли грант на 2,4 миллиона. И весь этот процесс состоял из качелей от эйфории и до апатии.
Но и отвлекаться нужно уметь. Отдохнуть от кино вечным просмотром чего-то тоже не лучший вариант. Тут лучше провести время с семьей, с друзьями, найти активный вариант отдыха, чтобы мозг тоже перезагружался. Когда у «Каравеллы Крапивина» был постпродакшн, я даже во сне говорил об этом проекте, что не есть хорошо. Так что нужно искать меру и не забывать про восстановление.
Вы являетесь автором подкаста «Станция документальная». Что вас вдохновило на создание этого проекта и какие темы для обсуждения вам наиболее интересны?
В тот момент, когда у меня была пауза, передышка после фильма «В ответе», появилось желание что-то делать, и я решил, почему бы не запустить подкаст. Тем более у меня был уже успешный проект такого формата – психологический подкаст «Я стесняюсь», который я делала со своей давней подругой, журналистом и клиническим психологом Екатериной Москвиной в течение 4 лет, и я понимал, как все работает.
К тому моменту я познакомился со многими режиссерами из абсолютно разных регионов и подумал, что через формат, близкий молодежи, смогу привлечь дополнительное внимание к документальному кино. В общем, так появился первый сезон. Регулярно, с периодичностью раз в неделю, вышло 25 выпусков.
Всегда интересной темой для меня оставалось обсуждение документального кино. Герой подкаста выбирал какой-то документальный фильм, который либо он смотрел, либо хотел посмотреть, но не доходили руки, и мы потом его обсуждали. За это я точно благодарен проекту, что очень много крутых лент, о которых даже не слышал, я посмотрел и смог их обсудить.
Сейчас пока не занимаюсь подкастом. Снова сконцентрирован на съемках. Не мне судить, насколько успешно реализовалась идея, но проект набрал свою аудиторию, и потом появились канал в телеграме и страничка вконтакте, которые переросли в площадки, где я сейчас рассказываю о съемках, премьерах, фестивалях.
Каковы ваши цели на ближайшие несколько лет в киноиндустрии? Есть ли у вас мечта, связанная с определенной темой или проектом?
Я занимаюсь документальным кино уже 5 лет, и последние 2 года мои амбиции находятся за пределами Тюмени или Тюменской области. Уже хочется попробовать себя в работе над масштабными московскими, питерскими проектами.
В первую очередь я хочу, чтобы мои фильмы выходили в прокат в кинотеатрах, и, конечно, вторая моя амбиция – стриминги. Все наши фильмы выходят только в социальных сетях, а это работа в никуда, как мне кажется. Но успешные шаги есть.
В этом году мы делали совместный проект с Лешей Южаковым, у которого в прошлом году вышел игровой фильм в прокат – «Папаша в бегах». И вот мы с ним снимали документальное кино про пожары, которые бушевали в Тюменской, Свердловской, Курганской областях на протяжении последних 4-5 лет. У нас большая команда, и московские продюсеры есть. Этот фильм потенциально должен был выйти в прокат. Правда, в этом году не было пожаров, поэтому перенесли часть съемок на следующий год – реконструкцию и документальные материалы. Но мы не теряем надежду, что этот фильм сможем отдать в прокат. Рабочее название – «Пылающий горизонт».
Сейчас в работе еще два проекта, уже личные. Один из них с прошлого года, когда я попал на док-инкубатор Свердловской киностудии и проект отобрали для подачи на Минкульт. Если все окей, то в этом году я буду принимать участие в питчинге Минкульта со своим проектом. Он про мини-футбол, про дерби «Тюмень»-«Синары».
Второй личный проект. Он на самой активной стадии – мы также готовим пакет документов для участия в конкурсе Минкульта, недавно выпустили тизер, а также находимся в поиске коммерческих партнеров. Это документальный фильм про женскую хоккейную Лигу и команду из города Верхняя Пышма, которая будет биться за выход в плей-офф, что для них будет очень сложно сделать, но достижимо. Проектом заинтересовались онлайн-кинотеатры Kion и Триколор. Кроме этого интерес к фильму проявила кинопрокатная компания Reflexion Films, а значит у этого фильма тоже есть большие шансы выйти в прокат.
Я хочу, чтобы в ближайшие 3-5 лет индустрия изменилась. Чтобы больше документального кино было в прокате. Хочется, чтобы у меня постоянно были заказы и проекты в разных регионах. Хочется делать крутое кино, чтобы люди его смотрели и понимали, чтобы российское кино искало свою идентичность.