Многие историки называют период с XVI по конец XIХ века «эпохой пробуждения умов». Тогда произошел колоссальный прорыв в технологиях и культуре.
Развитие науки, тяга к творчеству, расцвет идей гуманизма: на этом фоне интерес к окружающему миру и самовыражению у людей значительно вырос.
1659 г.
Изобретение волшебного фонаря
Волшебный фонарь (lanterna magica, фантаскоп, лампаскоп) — так назывался первый проекционный аппарат. История умалчивает, кто его изобрел. По самой распространенной версии волшебный фонарь сконструировал голландский ученый Христиан Гюйгенс ван Зейлихем.
Его соотечественники восприняли изобретение как чудо, назвав «волшебным фонарем». При этом оно имело довольно простую конструкцию: деревянный с металлическими вставками корпус, в который помещался источник света – свеча или масляная лампа. На одной из сторон имелось отверстие со стеклом, выполняющее функции объектива. В пространство между корпусом и объективом вставляли пластину с рисунком, а позади него размещали источник света. До изобретения фотоаппарата «слайды» для волшебного фонаря рисовали на стеклянных, деревянных или металлических пластинах.
Первые волшебные фонари или лампаскопы имели дымоход для циркуляции воздуха, чтобы устройство не задымлялось внутри. С годами его конструкция совершенствовалась: свечи уступили место электрической лампе, а в объективе стали использоваться линзы.
Гюйгенс возил волшебный фонарь по домам знати, устраивая для них шоу. Изобретатель самостоятельно придумывал сюжеты для своих представлений. Устрашающие проекции имели самый большой успех. До наших дней дошло несколько эскизов Гюйгенса с изображениями мифических существ и монстров, например, скелета, отрывающего себе череп.
Первыми коммерческое применение ласпаскопу нашли бродячие артисты, используя его для добавления спецэффектов в свои представления. Нарисованные от руки образы проецировались в клубах дыма или на стенах домов.
Довольно быстро новой технологии нашли применение представители церкви: с помощью волшебного фонаря иезуиты показывали, какие ужасы ждут грешников в аду. Есть легенда, что ученый и монах-иезуит Атанасиус Кирхер по ночам проецировал изображение Смерти на окна нерадивых прихожан. В результате к следующему воскресенью его церковь снова была забита под завязку.
Французский изобретатель Этьен-Гаспар Робер сумел превратить волшебный фонарь из дешевого ярмарочного представления в настоящее шоу. Он улучшил систему линз и слайдов, приделал к устройству колесики и поставил его на бесшумные рельсы. Это позволило показывать примитивную анимацию из нескольких кадров.
В 1797 году Робер перебрался в Париж, где запустил шоу, основанное на трюковых эффектах и умелом манипулировании эмоциями публики.
Робер показывал представление в кромешной тьме, а к выбору локаций подходил как прирожденный ивент-менеджер. Шоу проходило ночью на кладбище, в темных аллеях парка и даже среди развалин монастыря капуцинов.
С помощью лампаскопа Этьен-Гаспар Робер вызывал тени умерших политиков и деятелей культуры, мифологических персонажей, например, Минервы, Медузы Горгоны, Смерти с косой. От этого зрелища женщины падали в обморок, мужчины закрывали глаза, а детей на него не пускали.
1825 г.
Джон Айртон Парис и его тауматроп
Термин тауматроп происходит от греческих слов — чудо и вращение. На двух сторонах круглого картонного диска рисуют составные части сюжета, а его края пронизывают две нити. При быстром вращении диска вокруг своей оси, изображения сливаются в единый сюжет.
Изобретение тауматропа приписывают британскому врачу Джону Айртону Пэрису, но едва ли его можно назвать новатором: тауматроп существовал во времена позднего палеолита (40 тыс. лет назад).
В XIX веке большой популярностью пользовались наборы картонных тауматропов с разнообразными сюжетами – люди, животные, птицы, сказочные персонажи и др. На них печатали загадки или короткие стихотворения, по строке с каждой стороны. При вращении они превращались в красочную gif-анимацию. Взрослые и дети коллекционировали тауматропы и обменивались ими друг с другом.
1832 г.
Изобретение фенакистоскопа
Бельгийский ученый Жозеф Плато был впечатлен коммерческим успехом тауматропа и решил создать собственный прибор оптических иллюзий.
Итогом его экспериментов стал фенакистоскоп. Прибор состоит из двух картонных дисков, расположенных на небольшом расстоянии друг от друга. На один из них наносят покадровую раскладку движения объекта, например, прыжки ребенка на скакалке, бег лошади или полет бабочки – до пяти фаз движения. На другом диске прорезают отверстия, располагая каждое из них напротив рисунка. При раскручивании фенакистоскопа изображения сливались и приходили в движение.
Чуть позже Плато преобразовал конструкцию фенакистоскопа. Ученый оставил диск с рисунками и прорезал небольшие картонные отверстия по краям. С тыльной стороны он приделал ручку и вращательный механизм. Обладатель новой версии устройства мог создавать анимацию и наблюдать за ней, глядя в зеркало.
К 1833 году фенакистоскопы можно было увидеть в руках у прохожих на улицах Лондона, в салонах Парижа и театрах Вены: изобретение продавалось в каждой лавке и имело огромную популярность. Дамы использовали его как модный аксессуар, а дети завороженно разглядывали «живые» картинки.
Добившись коммерческого успеха, Жозеф Плато запустил производство фенакистоскопов в промышленном масштабе. К их созданию привлекались талантливые художники, чьи рисунки превращались в красочную анимацию.
1834 год
Изобретение зоотропа – цилиндрической версии фенакистоскопа
Изобретателем зоотропа считается Уильям Джордж Хорнер. Англичанин заменил диск фенакистоскопа на деревянный барабан с вертикально прорезанными щелями. Внутри он оставил пространство для картонной полосы с рисунками. Фактически она стала прототипом кинопленки.
Принцип работы зоотропа основа на персистенции — способности глаза соединять быстро сменяющиеся изображение в одно. При вращении зоотропа изображения «оживают». Наблюдать за ними можно сквозь щели, что было не очень удобно. Тем не менее прибор имел большую популярность.
1853 г.
Барон фон Ухациус представил миру проецирующий фенакистоскоп
Ухациус был восхищен возможностями зоотропа и провел много экспериментов, желая его усовершенствовать.
Из-за ограниченного пространства зоотропы и фенакистископы довольствовались изображением простых и периодически повторяющихся движений, танцев, жонглирования, пируэтов, акробатики, прыгания через веревочку и т. д.
Ухациус решил эту проблему, заменив бумажную ленту на стеклянные слайды с последовательностью рисунков. Каждое стекло вставлялось в специальные пазы, а между ними изобретатель проделал прорези.
Фенакистоскоп Ухациуса вмещал до 100 слайдов, что позволяло показывать более сложные сюжеты. Однако смотреть на анимацию через прорези, как в зоотропе, было максимально неудобно. Тогда австрийский генерал и техник обратил внимание на изобретение XVII века — волшебный фонарь с кальциевой лампой внутри.
Ухациус установил объектив волшебного фонаря позади деревянного диска со стеклами. Напротив нее он поставил линзу, которая увеличивала изображения в несколько раз. При вращении устройства свет попадал на каждый слайд поочередно и проецировал увеличенные линзой рисунки на стену. За одну секунду сменялось три-четыре изображения, что позволяет назвать проецирующий фенакистоскоп первым полноценным кинопроектором.
1877 г.
Французский изобретатель Шарль-Эмиль Рейно запатентовал праксиноскоп
Праксиноскоп – улучшенная версия изобретения барона фон Ухациуса. Изобретатель поместил в центр барабана зеркала, которые отражали стеклянные «слайды» с раскадровкой движения.
В 1888 году Рейно заменил стекла с миниатюрами мягкой лентой с желатиновыми пластинками. Она могла вмещать сотни прозрачных слайдов, став праобразом кинопленки. Для проецирования кадров Рейно использовал волшебный фонарь и светонепроницаемый кожух с прямоугольным отверстием.
Первые мультфильмы Рейно – это рисованные и раскрашенные от руки сценки продолжительностью не более двух минут. Использование ленты позволило создавать анимацию с длительными сюжетами на 15-20 минут.
Рейно был настолько был увлечен своим делом, что не привлекал посторонних к созданию анимации. Он самостоятельно писал сценарии для своих анимационных фильмов, обрисовывал кадры и даже писал музыку.
Кроме того, именно Эмиль Рейно первым синхронизировал изображение и звук при демонстрации анимации.
Задолго до появления кинокамер и киноплёнки, Рейно разработал метод покадровой съёмки (стоп-моушн), в котором каждый кадр отрисован по-отдельности вручную. Вместе с этим он разработал метод, позволяющий движущимся персонажам выделяться на неподвижном фоне, создавая иллюзию глубины и пространства. Техника, называемая "эффектом слоев", является фундаментальной в современной анимации.
28 октября 1892 года Рейно впервые продемонстрировал с помощью изобретенного им праксиноскопа «светящиеся пантомимы» — серию мультфильмов длительностью от десяти до пятнадцати минут. Плавность анимации и наличие звука поразила публику и уже на следующий день о них говорил весь Париж.
Первые публичные показы Рейно прошли в Музее Гревен. Они включали такие шедевры ранней анимации, как "Кружка пива" (Un Bon Bock, 1891), "Клоун с собачками" (Clown Et Ses Chiens, 1892) и "Бедный Пьеро" (Pauvre Pierrot, 1891).
Значимость этого события настолько огромна, что два века спустя ежегодно 28 октября стали отмечать Международный день анимации.
Рейно в одночасье стал знаменитым и богатым, но его изобретение недолго пользовалось успехом. Мультипликационные фильмы Рейно не смогли конкурировать с изобретением братьев Люмьер.
Всего три года спустя кинематограф со своей простой, но эффективной технологией, быстро завоевал популярность. Публика моментально потеряла интерес к рукотворным лентам Рейно. Подавленный постигшими его неудачами, Эмиль Рейно утопил все оборудование и слайды в Сене, похоронив с ними результаты своей многолетней работы.
1895 год
Изобретение кинематографа
Зимой 1895 года французы Огюст и Луи Люмьер получили патент на изобретенный ими аппарат «Синематограф». Уже 22 марта 1895 года братья устраивают в Париже первый в истории киносеанс. Они показывают — пока только узкому кругу друзей — 42-секундную ленту «Выход рабочих с завода Люмьер». Это фильм не имеет замысловатого сюжета: братья Люмьер запечатлели момент, когда сотрудники уходят после смены домой.
Источник видео: rutube-канал Famous Russian Artists
Восемь месяцев спустя этот фильм открыл знаменитый кинопоказ из десяти фильмов в Париже в подвале «Гран-кафе» на бульваре Капуцинок. Первый коммерческий показ прошел 28 декабря 1895 года, ознаменовав рождение кинематографа.
Братья Люмьер повесили в помещении белое прямоугольное полотно, а на противоположной стене установили на штативе ящик — аппарат, который назвали "кинематографом". Он приводился в действие ручным приводом и проецировал пленку со скоростью 16 кадров в секунду.
Вопреки распространенному мнению лента «Прибытие поезда» не вошла в программу показа в «Гран-кафе». На тот момент этот фильм еще не был снят. Зрители увидят его в Лионе в январе следующего, 1896, года.
Благодаря широкому освещению в прессе, показ на показ бульваре Капуцинок стал сенсацией. Братьям Люмьерам стали поступать предложения о проведении сеансов в других городах и странах. Кинематограф стремительно завоевывал сердца зрителей по всему миру, затмевая популярность театра и других зрелищных мероприятий.
Бурное развитие кинематографа не только не уничтожило, а, наоборот, подстегнуло развитие анимации. Художники-мультипликаторы, вдохновленные возможностями кинотехники, нашли свою нишу, создавая анимационные произведения, которые, хотя и не пользовались такой же всеобъемлющей популярностью, как художественные фильмы, но все равно получили любовь зрителей.
1898 год
Показ первого фильма с кукольной анимацией
Джеймс Блэктон, английский художник-карикатурист, работавший в тандеме с режиссёром Альбертом Смитом, представили миру анимационный фильм «Цирк лилипутов» — первый фильм, созданный в технике кукольной анимации.
Альберт Смит писал: «Я использовал набор деревянных цирковых артистов и животных моей маленькой дочери, чьи подвижные суставы позволили нам разместить их в сбалансированном положении. Это был утомительный процесс, поскольку движение может быть достигнуто только путем фотографирования каждого изменения положения».
Каждый кадр снимался отдельно, после чего они распечатывались и объединялись вместе вручную. К сожалению, оригинал «Цирка лилипутов» утерян, и о нем можно судить лишь по немногочисленным описаниям и упоминаниям в исторических документах.
1899 год
Первый агитационный мультфильм
На рубеже XIX-XX веков мир оказался на пороге глобального конфликта. Войны сопровождались активной пропагандой, направленной на поднятие духа бойцов и капитуляцию вражеских сторон. Анимация довольно быстро стала использоваться с целью агитации.
В 1899 году на экраны вышел первый в мире агитационный мультфильм «Спички: Призыв» (Маtches: An Appeal). Он был снят режиссером Артуром Мельбурном Купером по заказу компании «Брайант и Мэй».
Источник видео: rutube-канал ☆МоЙ МуЛьТиМиР☆
В ленте длиной 53 секунды зашифрован призыв жертвовать деньги компании-производителю спичек. В «Брайант и Мэй» обещали направлять все вырученные деньги сражающейся в англо-бурской войне британской армии.
Герои фильма — спичечные человечки — пишут на стене текст с призывом жертвовать деньги для английских солдат. В конце XIX века этот ролик казался верхом технологической мысли и приковал к себе много внимания. В результате продажи спичек выросли в пять раз, а война закончилась поражением буров и включением территорий южноафриканских республик в состав Британской империи.
Эволюция анимационных техник и приборов, как зеркало, отражает развитие технологий и тенденции в мировой культуре. Уже совсем скоро мы опубликуем продолжение исследования. А пока предлагаем познакомиться с последними достижениями анимации, заглянув на наш сайт :)