Мастер и Маргарита. Булгаков.
Рукописи не горят! Как же я завидую тем, кто впервые прочитает потрясающий роман М.Булгакова "Мастер и Маргарита"! Возвращаться к нему можно многократно и он никогда не надоест. Ни это ли есть великое искусство! Фильмов по роману существует несколько. Остановимся лишь на двух. Первый в формате мини-сериала создан в 2005 году (18+). «Булгаков написал роман почти как сценарий к фильму», - сказал о нем режиссер Бортко. Десять серий скрупулёзно следуют сюжету произведения. Несмотря на то, что город Москва играет важную роль в сюжете романа, режиссер Владимир Бортко решил снимать сцены 1930-х годов в Санкт-Петербурге. «Санкт-Петербург сегодня гораздо больше похож на Москву времен Сталина, чем Москва сегодня», — сказал он. Библейские сцены снимались в Болгарии и в Крыму. В романе и в фильме переплетаются три сюжетные линии. Первая — это сатира на 1930-е годы 20-го века. Вторая разворачивается в библейском Ершалаиме и описывает внутреннюю борьбу Понтия Пилата до, во время и после осуждения и казни Иешуа Га-Ноцри. В третьей части рассказывается история любви безымянного писателя по прозвищу Мастер, живущего в Москве в 1930-х годах, и его возлюбленной Маргариты. Актерский состав потрясающий, музыка И.Корнелюка добавляет эмоций, визуальный ряд продуман до мелочей - Москва начала 1930-х показана в тонах сепии, Ершалаим — жёлтыми и красными оттенками, а «чудеса» Воланда и его спутников — в красках.
В 2024 году на экраны кинотеатров вышла новая "Мастер и Маргарита" (18+) - российский фэнтезийный драматический фильм режиссёра Михаила Локшина по мотивам одноимённого романа Михаила Булгакова. Действие фильма развивается в футуристической Москве 1930-х годов. Повествование разделено на несколько параллельных историй, а сюжетные линии «Мастера и Маргариты» Булгакова изменены и перетасованы. Этот фильм рассказывает о том, как М.Булгаков писал свой роман. В картине хорошо воссоздан облик старой Москвы, а также осуществлен проект строительства Дворца Советов с огромным монументом Ленина, средствами компьютерной графики, конечно. Актёрский состав на мой взгляд неплохой, один Воланд чего стоит в исполнении немца Августа Диля. В целом фильм получился зрелищным, интересным, очень "пахнет" антисоветчиной, как и сам роман, разумеется. Смотреть его надо после прочтения произведения.
«Злых людей нет на свете, есть только люди несчастливые».
«Что бы делало твоё добро, если бы не существовало зла, и как бы выглядела земля, если бы с неё исчезли тени?».
«Он не заслужил света, он заслужил покой».
«Никогда и ничего не просите! Никогда и ничего, и в особенности у тех, кто сильнее вас. Сами предложат и сами всё дадут!».
«Факт — самая упрямая в мире вещь».
Собачье сердце. Булгаков.
Научно-фантастический советский двухсерийный художественный телевизионный фильм был снят режиссёром Владимиром Бортко по мотивам одноимённой повести Михаила Булгакова в 1988году. Режиссёр бережно перенёс на экран атмосферу постреволюционного времени, литературные образы и характеры персонажей с их отточенными диалогами. При этом он дополнил сюжет деталями и нюансами, которые ярче раскрывают характеры героев и чётче объясняют мотивы их поступков. Автором текстов песен выступил бард Юлий Ким. Он написал песню «Суровые годы уходят», исполняемую Шариковым вариацию песни «Яблочко» («…подходи, буржуй, глазик выколю») и марш красноармейцев («Белая гвардия наголову разбита, а Красную армию никто не разобьёт!»). Советская критика негодовала: «Такого дерьма, как „Собачье сердце“, никто отродясь не снимал. Режиссёру за это надо отрубить не только руки, но и ноги и сбросить с моста». Фильм был отмечен многократно на различных международных кинофестивалях и в 1990 году авторы картины получили признание и на Родине, им вручили Госпремию.
«Успевает всюду тот, кто никуда не торопится».
«На преступление не идите никогда, против кого бы оно ни было направлено. Доживите до старости с чистыми руками».
«Террором ничего поделать нельзя с животным, на какой бы ступени развития оно ни стояло».
Белая гвардия. Булгаков.
Для тех, кто полюбил творчество М.Булгакова и решил прочитать как можно больше его произведений, ещё одно - «Белая гвардия» — телесериал (8 серий), снятый Сергеем Снежкиным по одноимённому роману и рассказу «Я убил» М. А. Булгакова.
«Всё пройдёт. Страдания, муки, кровь, голод и мор. Меч исчезнет, а вот звёзды останутся, когда и тени наших тел и дел не останется на земле. Нет ни одного человека, который бы этого не знал. Так почему же мы не хотим обратить свой взгляд на них? Почему?».
«Героем можешь ты не быть, но добровольцем быть обязан».
«На Руси возможно только одно: вера православная, власть самодержавная!».
«Настоящее перед нашими глазами. Оно таково, что глаза эти хочется закрыть».
Гранатовый браслет. Куприн.
Старый фильм 1965 года (12+) восхитительно трогательный. Трогает душу до слёз история о неразделённой любви. Это одно из последних творений талантливого советского режиссера Абрама Роома, опытного мастера, занимающегося профессией сорок лет. В сюжете фильма присутствуют образы, в повести отсутствующие. Например, образ самого Куприна, а также мотивы купринского рассказа «Гамбринус». Необыкновенно хороши актеры. «Гранатовый браслет» – фильм «о потерянной любви», о обездоленности тех, кому не хватило душевных сил оценить бессмертную красоту бескорыстного чувства «маленького человека» Желткова».
«Любовь должна быть трагедией. Величайшей тайной в мире!» Никакие жизненные удобства, расчёты и компромиссы не должны её касаться.
«Я бесконечно благодарен Вам только за то, что Вы существуете». 34 Я проверял себя — это не болезнь, не маниакальная идея — это любовь, которою богу было угодно за что-то меня вознаградить.
На дне. Горький.
«На дне» — пьеса Максима Горького, написанная в конце 1901 — начале 1902 года и изображающая группу обитателей ночлежного дома для неимущих. В январе 1904 года пьеса получила Грибоедовскую премию. Начиная с триумфальной премьеры в МХТ (декабрь 1902 года), обошла театральные сцены всего мира. В 1966 году Галина Волчек ставит её с поистине мощным актерским составом, который творит на сцене чудеса. До сих пор считается, что это одна из самых сильных постановок советского периода. Сценическое пространство было использовано весьма необычным способом - три деревянных яруса во всю ширину сцены с лестницей в центре словно втягивали зрителя внутрь убожества ночлежного дома, где постоянно происходит действие то в одной, то в другой стороне декораций, так похожих на вертикально разрезанный дом. Этот легендарный спектакль, пугающе актуальный своими диалогами и монологами актуален и и сегодня, спустя столетие.
«Надо, девушка, кому-нибудь и добрым быть… жалеть людей надо! Христос-то всех жалел и нам так велел…» (Лука).
«Человек — вот правда! Всё — в человеке, всё для человека! Существует только человек, всё же остальное — дело его рук и его мозга! Чело-век! Это — великолепно! Это звучит… гордо!» (Сатин).
«Ложь — религия рабов и хозяев… Правда — бог свободного человека!» (Сатин).
Старуха Изергиль. Горький.
«Легенда о пламенном сердце» — советский мультипликационный фильм 1967 года. Патетическая сказка режиссёра Ирины Гурвич по мотивам повести Максима Горького «Старуха Изергиль» — о гордом Данко, отдавшем людям своё сердце. Литературоведы до сих пор рассуждают, чем вдохновлялся Горький – мифом о Прометее, учением Ницше или библейскими мотивами. Как бы там ни было, описан сюжет древний и вечный: мужество героя и неблагодарность народа, который не заслуживает этого героя.
«Смотрели бы в старину зорко — там все отгадки найдутся».
«Что же судьба? Каждый сам себе судьба!».
Иуда Искариот. Л.Андреев.
«Иуда» — полнометражный художественный фильм режиссёра Андрея Богатырёва (2013 год, 12+). Экранизация повести Леонида Андреева «Иуда Искариот». История о взаимоотношениях Иисуса Христа и апостолов, один из которых, вор Иуда, стал величайшим предателем в истории. Эта картина есть обратная сторона истории Иуды Искариота, апостола-изгоя, и поиск ответа на вопрос: почему на самом деле Иуда предал Христа?
«Жертва — это страдания для одного и позор для всех».
«Кто любит, тот не спрашивает, что делать! Он идёт и делает всё. Он плачет, он кусается, он душит врага и кости ломает у него! Кто любит! Когда твой сын утопает, разве ты идёшь в город и спрашиваешь прохожих: „Что мне делать? мой сын утопает!“ — а не бросаешься сам в воду и не тонешь рядом с сыном. Кто любит!».
Тихий Дон. Шолохов.
Михаил Шолохов — лауреат Нобелевской премии по литературе (1965). Премия была присуждена ему за роман «Тихий Дон» — «за художественную силу и цельность эпоса о донском казачестве в переломное для России время».
«Тихий Дон» — российский драматический телесериал режиссёра Сергея Урсуляка (2015 год, 12+, 10 серий) является четвёртой экранизацией одноимённого романа советского писателя Михаила Шолохова, повествующего о судьбе донского казачества во время Первой мировой войны, революции 1917 года и гражданской войны в России (1917—1922). Режиссеру пришлось полностью пересмотреть ставшее уже традиционным понимание романа, многие еще, наверное, помнят как его преподносили на уроках литературы в советское время. Это действительно малограмотные мужики и бабы, попавшие в водоворот войны, революции, братоубийственной междоусобицы Гражданской, которые плавали по этим волнам, не зная, куда пристать и по сто раз меняли сторону. И все у них было именно такое - обычное, мелкое, человеческое. И именно о трагедии маленького человека в пламени столкновения эпох и был смысл книги.
«Травой зарастают могилы, — давностью зарастает боль. Ветер зализал следы ушедших, — время залижет и кровяную боль, и память тех, кто не дождался родимых и не дождётся, потому что коротка человеческая жизнь и не много всем нам суждено истоптать травы».
«В жизни не бывает так, чтобы всем равно жилось».
«Человек своей надеждой живёт».
«Побеждает только тот, кто твёрдо знает, за что он сражается, и верит в своё дело».
«Каждый дурак по-своему с ума сходит».
Судьба человека. Шолохов.
«Судьба человека» — советский художественный фильм по одноимённому рассказу Михаила Шолохова. Режиссёрский дебют Сергея Бондарчука (1959 год, 12+). «Нет в России семьи такой, где б не памятен был свой герой». Этот трогательный фильм пропитан болью утраты и опален воспоминаниями о страшных испытаниях, которые пришлось пройти русскому солдату на пути к победе над нацистской чумой.
«Какие же это плечи нашим женщинам и детишкам надо было иметь, чтобы под такой тяжестью не согнуться? А вот не согнулись, выстояли!».
«Мои невыплаканные слёзы, видно, на сердце высохли. Может, поэтому оно так и болит?».
Доктор Живаго. Пастернак.
23 октября 1958 года Борису Пастернаку присудили Нобелевскую премию по литературе за роман «Доктор Живаго». Формулировка премии — «за значительные достижения в современной лирической поэзии, а также за продолжение традиций великого русского эпического романа». Власти СССР во главе с Н. С. Хрущёвым восприняли это событие с негодованием, поскольку сочли роман антисоветским. Из-за развернувшейся в СССР травли Пастернак вынужден был отказаться от получения премии. Лишь 9 декабря 1989 года Нобелевский диплом и медаль были вручены в Стокгольме сыну писателя Евгению Пастернаку.
«Доктор Живаго» — сериал, экранизация одноимённого романа Бориса Пастернака (2005 год, 18+) режиссером А.Прошкиным. Одиннадцать серий, где основной сюжет сохранён в неприкосновенности, но убран ряд боковых сюжетных линий, в том числе брата главного героя. При разработке сценария Юрий Арабов укрепил и развил линию Юрия-поэта, что позволило впервые полноценно вживить стихотворный текст в канву экранизации. Это не первая мировая экранизация легендарного романа-эпопеи Бориса Пастернака, однако первая российская. Одной из наиболее успешных картин в истории студии MGM стала экранизация 1965 года режиссёра Дэвида Лина. В 2002 году был снят британский мини-сериал с Кирой Найтли и Хансом Мэтисоном в главных ролях.
«Искусство всегда, не переставая, занято двумя вещами: оно неотступно размышляет о смерти и неотступно творит этим жизнь».
«Надеяться и действовать – наша обязанность в несчастии. Бездеятельное отчаяние – забвение и нарушение долга».
«Присутствие искусства на страницах «Преступления и наказания» потрясает больше, чем преступление Раскольникова».
«Попадаются люди с талантом. Но сейчас очень в ходу разные кружки и объединения. Всякая стадность — прибежище неодарённости, всё равно верность ли это Соловьёву, или Канту, или Марксу. Истину ищут только одиночки и порывают со всеми, кто любит её недостаточно».
Читайте продолжение статьи (часть 2), не все произведения вошли в эту подборку.
С вас лайк и подписка, а с меня новая статья)))