C 8 ноября по 15 декабря 2024 года в Первой Московской Галерее Восточной Живописи пройдет выставка традиционного китайского пейзажа «За пределами видимого», ставшая для организаторов неким исследованием, задуманным с целью рассказать широкому зрителю не только об эстетике восточной живописи, но и её теоретической и философской основе.
Известно, что китайское искусство наполнено глубоким смыслом и основано на следовании традиции. В чём же именно он заключается и чем отличается «традиция» от обычного воспроизведения визуальных штампов из века в век? Увидеть невидимое – найти ответы на эти вопросы помогают пейзажные серии – картины, связанные общим замыслом и единством формы, цветового и композиционного строя.
На выставке представлены пейзажные серии (свитки, веера, альбомы), выполненные как китайскими мастерами – Лю Фэнвэнем и Сунь Цзиньчао,– так и российскими художниками.
Лю Фэнвэнь и Сунь Цзиньчао – представители разных поколений художников Поднебесной, первый живёт и работает в Китае, второй – в Москве, куда приехал в 2015 году по окончании школы искусства и дизайна при Цицикарском университете и где учился сначала в МГАХИ им. В. И. Сурикова, а затем в РГХПУ им. С. Г. Строганова. Несмотря на разницу в возрасте, оба придерживаются мнения – если действительно хочется постичь искусство традиционной китайской живописи, надо постоянно обращаться к древним источникам, к основам, к истории.
Выставка «За пределами видимого» – это диалог с мастерами прошлого, внимательное изучение приемов, которые они использовали во владении кистью, построении композиции и смысловых сюжетов. Неслучайно особое место в экспозиции занимает альбом пейзажей в стиле мастеров старины仿古山水. Для современных художников – это способ продемонстрировать знание истории развития стилей. Однако, выполняя альбомные листы, они не копируют работы древних мастеров, а пишут их в своей манере, используя лишь узнаваемые приёмы своих гениальных предшественников.
Выставка «За пределами видимого» – это погружение в смыслы китайской культуры. Китайский пейзаж не является отражением красоты конкретной местности, хотя его образы вдохновлены творениями природы.
«Китайский пейзаж – продукт огромного влияния даосизма. Следуя его принципам, художник стремится передать то, чего нельзя увидеть глазами – абсолютное Дао: неизречённое, невидимое, вечное, начало всего сущего. Из Дао возникают главные движущие силы «Ян» и «Инь», символизирующие противоположные понятия: темное и светлое, мужское и женское, горы и воды… «Горы и воды» именно так переводится на русский «шань-шуй-хуа» (山水画), или пейзаж. Китайский пейзаж – это слияние противоположностей. В них обязательно присутствует далёкое и близкое, пустое и наполненное, большое и малое, насыщенное и лёгкое… Из этого принципа и проистекает серийность живописных произведений, где каждая работа раскрывает ту или иную полярность, и тем самым усиливает звучание всей серии», – рассказывает куратор выставки, художник, исследователь философии китайской живописи Ольга Щербакова.
Выставка – это больше, чем просто картины. Китайский пейзаж – это больше, чем просто эстетическая форма. Разобраться в особенностях философии и техники традиционного китайского пейзажа помогут лекции и экскурсии куратора выставки. Расписание мероприятий на сайте галереи: https://mos.gallery/events/
Адрес: Москва, М. Кисельный пер., д. 3, с. 2 (м. «Трубная»).