1: Нежные балерины, как будто излучающие голубое сияние, написаны художником в 1898 году, в тот момент, когда у Дега начались серьёзные проблемы со зрением. Этим фактом часто экспертами объясняется и то, почему перед нами крупные образы девушек – с более масштабными фигурами работать объективно было проще.
Живописец с возрастом начал страдать от отслоения сетчатки и избегал контакта с ярким солнечным светом. Всего через несколько лет после создания этой работы Эдгар Дега (1834-1917) практически ослеп, но продолжал почти на ощупь создавать нежные образы балерин с помощью пастели, воска и угля.
2: У ряда искусствоведов есть небезосновательное предположение, что художник изобразил не четыре, а лишь одну танцовщицу. Вероятно, Дега желал таким образом запечатлеть магию движения единовременно с разных ракурсов: вот девушка поправляет платье, в следующую секунду завязывает пуант, а затем выпрямляется во весь рост, ухватившись за декорацию. Да, и обратите внимание – здесь ещё нет танца. Вероятно, это подготовка перед выходом на сцену. Но она завораживает не меньше, чем грациозные па!
3: Скорее всего, танцовщица (если перед нами действительно одна балерина) не позировала Эдгару Дега, а её позы он заимствовал со сделанных им ранее снимков. Он любил делать фото при тусклом свете. Эти негативы были случайно обнаружены среди вещей Дега после его смерти:
Художник увлекался фотографией и нередко появлялся в балетных классах с аппаратурой. Фото не раз были помощниками художника. Так, он написал «Портрет княгини Паулины Клементины фон Меттерних» с фотографии, где она позирует со своим супругом:
Вот, сравните:
4: Картину «Голубые танцовщицы» Дега написал, используя пастель – один из его любимых материалов. Он накладывал небольшие вибрирующие штрихи в разных направлениях, которые, соединяясь в потоки синих теней, рассыпаются отблесками света.
Согласно источникам, сначала Дега растворял пастель в горячей воде, что позволяло наносить её, как масляную краску, а затем обрабатывал работу паром, чтобы растушевать материал в необходимых местах пальцем и кистью. Такими манипуляциями художник добился ощущению свечения и особого неповторимого звучания.
5: Картина «Голубые танцовщицы» оказалась в России вскоре после своего появления на свет: меценат, московский купец и коллекционер Сергей Щукин приобрёл её как один из лучших образцов современного искусства за 60 000 франков – по тем временам баснословные деньги. Он поселил работу с воздушными балеринами в своём особняке на Большом Знаменском переулке по соседству с другими шедеврами, о чём мы можем судить по этой фото-реконструкции:
Так, до 1918 года, работа оставалась в доме Щукина. А затем ценное собрание преобразовали в Государственный музей нового западного искусства. После его расформирования картина «Голубые танцовщицы» оказалась в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, где и живёт до сих пор.
Сегодня картину Эдгара Дега нередко называют венцом его творения и, пожалуй, лучшим воплощением балета-феерии в искусстве, однако сам он, что любопытно, писал следующее: «Меня называют живописцем танцовщиц. Балерины же всегда были для меня лишь предлогом, чтобы изобразить замечательные ткани и ухватить движение».