Если вспомнить картины с балеринами известных художников, то сразу кое-что бросается в глаза. Заметили, что?
Танцовщицы изображены где угодно, только не на сцене за своим прямым делом, то есть танцем.
Казалось бы, это же суть балерины! В танце она наиболее красива и грациозна.
Но художники предпочитали изображать танцовщиц в гримёрных, в репетиционных залах, за кулисами. Они переодеваются, растягиваются, поправляют лямки. Или просто отдыхают, как у Тулуз-Лотрека.
Так с чем это связано?
Думаю, что такой тренд задал Эдгар Дега. Он любил экспериментировать. И написать балерину в танце ему казалось скучным.
А вот балерина на растяжке − это крайне необычно!
Ведь тогда, в XIX веке людей изображали позирующими. Или принявшими позы и жесты, которые соответствовали какому-то сюжету.
А Дега словно фото-кадры делал!
Причём он «фотографировал» своих моделей исподтишка, неожиданно. При этом не гнушался и «неудачные» кадры оставлять.
Вот его балерины разминаются. И их разминку эстетичной не назовёшь, согласны? Даже не верится, что эти девушки могу совершать красивые па.
А здесь они на репетиции. Сидят, стоят, болтают. И тоже далеко не у всех изящные позы. Особенно у той, что сидит и чешет спину на переднем плане.
Как будто Дега наслаждался таким контрастом! Ведь мы ожидаем от танцовщиц изящества в каждом движении. А тут получается, что в их повседневной рутине вне выступлений эстетика исчезает.
Однако художник не всегда отказывался от эстетики. Чего только стоят его «Голубые танцовщицы» из Пушкинского музея!
Но и здесь балерины не танцуют.
Они явно находятся за кулисами и поправляют лямочки и пуанты перед выходом на сцену.
В дальнейшем в таком же ключе балерин писала и Зинаида Серебрякова. Правда, эстетика у неё зашкаливает. И пуанты с причёсками танцовщицы поправляют изящно и грациозно. Но опять же они не танцуют, а изображены в балетной уборной.
Так писал балерин и русский импрессионист Юрий Пименов. Его героини находятся в примерочной. А швея подшивает костюм прямо на девушке.
Итак, большинство танцовщиц Эдгара Дега не танцуют. И многие именитые художники изображали их также.
Да, у Дега есть картины с балеринами на сцене. Вот одна из них.
Но это только потому, что он решил поэкспериментировать в другом.
На дальнем плане фигуры и кулисы откровенно не дописаны. Словно часть картины намеренно закрасили бесформенными мазками!
Думаю, Дега хотел передать эффект периферийного зрения. На сцене прима-балерина. Она приковывает всё внимание. И в этом случае мы не замечает ничего вокруг. И уж точно не видим деталей того, что на периферии.
Этот приём потом переняли и другие художники. Так, Эверетт Шинн «размазывает» часть пространства, делая акцент на репетирующих балеринах.
Но всё же большинство балерин Дега изображал вне сцены. И другие художники шли по его стопам.
Таким образом, Эдгар Дега сделал так, что привычным изображением танцовщиц стало вот таким, вне танца. И для нас уже нормально видеть их в гримёрке или за кулисами.
А картины такого формата кажутся уже менее оригинальными.
Но если Вы повесите дома репродукцию Серова, это будет смотреться достойно. За счёт имени художника.
А вот картины масс-маркета, отсылающие к этому образу, уже будут восприниматься как поверхностные и скучные.
Так что вешайте картины, на которых балерины заняты чем угодно, но только не танцами. И ссылайтесь на тренд, который когда-то задал Эдгар Дега.
Вообще он оказал большую услугу танцовщицам, оставляя в каждой своей картины послание: идите в театр и любуйтесь балеринами вживую. Их мир там! И уж точно не на холсте.