Интервью с дирижёром о Пятой симфонии Малера: интерпретация, выходящая за пределы партитуры.
27 ноября в 20:00 в Большом зале Московской консерватории вы можете услышать Симфонию № 5 Густава Малера в живом исполнении Государственного академического Большого симфонического оркестра имени П.И. Чайковского (художественный руководитель — народный артист СССР В. Федосеев) под управлением дирижера Гургена Петросяна.
Гурген Петросян — дирижер Государственного академического Мариинского театра; лауреат Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров им. С. В. Рахманинова (Москва, 2022 год; I премия и золотая медаль) и Красноярского международного конкурса дирижеров академических хоров (2015 год; I премия).
Выступал со многими Государственными симфоническими оркестрами России и зарубежья. В декабре 2019 года руководил оркестром на гастролях мариинского балета в Баден-Бадене.
В 2018 – 2021 годах – дирижер-ассистент, c 2021 года – дирижер Мариинского театра. Дирижировал в театре операми «Евгений Онегин», «Садко», «Ночь перед Рождеством», «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии», «Игрок», «Пиковая дама» и многими другими.
Особое место в репертуаре и творчестве дирижера занимает Симфония №5 Густава Малера.
Имя Густава Малера (1860 – 1911) навсегда изменило симфоническую музыку. Его Пятая симфония стала одной из самых значительных вех в истории не только из-за технической сложности, но и из-за концептуальной глубины. В этом произведении Малер задал новые стандарты музыкального языка, отказавшись от традиционной структуры симфонической формы и предложив нечто гораздо большее: симфонию как философский трактат, как живое переживание метафизических вопросов.
Исполнение Симфонии №5, пронизанной рефлексией композитора, требует от дирижера не только технического мастерства, но и высокой эмоциональной вовлеченности.
В интервью для нашей редакции Гурген Петросян поделился своими размышлениями о Пятой симфонии Малера, подчеркивая свой подход к интерпретации этого произведения, раскрывая ее тонкости и психологическую драму.
Каким был ваш первый опыт прослушивания музыки Малера?
ー Когда я учился на хоровом дирижировании в колледже, меня уже тянуло к симфонической музыке. Я смотрел фильмы о знаменитых дирижерах, читал их биографии, вглядывался в каждое движение, впитывал, учился. Именно в тот период я впервые услышал музыку Малера — это была Первая симфония, дирижировал Клаудио Аббадо. Затем прослушав все симфонии, я понял, что музыка Малера — это целый мир, наполненный глубокими эмоциями, трагедией и светом. Его симфонии словно рассказывают истории о жизни, борьбе и надежде. В них можно услышать величие и хрупкость, радость и одиночество.
Какая часть вашего внутреннего мира побудила прикоснуться к Пятой симфонии?
ー Внутреннее стремление к глубине и поиску смысла привело меня к Пятой симфонии Малера. Это музыка, которая говорит о самых скрытых и сложных переживаниях — от боли и отчаяния до искренней любви и светлой надежды.
Как вы подходите к интерпретации Пятой симфонии Густава Малера?
ー Моя интерпретация Пятой симфонии Малера строится на убеждении, что каждое исполнение этого произведения уникально, даже если за пульт встает один и тот же дирижер. Малер заложил в свою музыку настолько глубокие эмоции и многослойные смыслы, что даже при тщательном следовании партитуре каждое исполнение всегда будет немного иным. Я работаю по партитуре уртекста, что позволяет мне как можно точнее передать замысел композитора и его оригинальное видение произведения. Однако музыка — это не только строгое следование нотам, но и живое искусство, которое развивается в момент исполнения.
Что Вы считаете наиболее важным в исполнении культовой симфонии?
Какие аспекты требуют особого внимания со стороны дирижера и музыкантов?
ー Считаю очень важным, чтобы звучание симфонии было максимально аутентичным, но при этом живым, открытым для тех нюансов, которые неизбежно возникают на сцене. Момент исполнения всегда отличается от репетиций, и взаимодействие с оркестром, залом и общей атмосферой концерта каждый раз привносит новые оттенки. Это живой процесс, и он сильно зависит от множества факторов: настроения музыкантов, акустики, даже времени суток. Я стремлюсь соединить оригинальную идею Малера с теми эмоциями и состояниями, которые рождаются в момент исполнения, сохраняя верность его партитуре, но давая музыке возможность развиваться в конкретной ситуации.
В этом и заключается, на мой взгляд, главная особенность исполнения симфоний Малера — они всегда остаются живыми и динамичными, даже если ты следуешь партитуре с максимальной точностью. Это не статичное произведение, и каждый раз оно звучит по-новому, реагируя на то, что происходит вокруг, но при этом никогда не теряет своей глубины и силы, заложенной самим композитором.
Момент исполнения— живой процесс, и он сильно зависит от множества факторов: настроения музыкантов, акустики, даже времени суток.
Поговорим о Adagietto (четвертая часть симфонии). Как значима эта часть для Вас, как понимаете ту самую любовь Малера? Какой вариант исполнения Adagietto именно ваш?
ー В Adagietto присутствует ощущение одиночества, которое глубоко пронизывает всю музыку. Хотя эта часть полна нежности и любви, в ней также ощущается чувство тоски, как будто за каждой нотой скрывается недосказанность. Это одиночество может быть как результатом утраты, так и внутреннего поиска, когда человек стремится понять себя и свои чувства. Малер мастерски передает эту двойственность — любовь и одиночество, радость и печаль. Это создаёт мощное эмоциональное напряжение, заставляя слушателя почувствовать всю глубину одиночества, которое может скрываться даже в любви. Что касается длительности исполнения, мне ближе более медленный вариант. В таком исполнении каждая фраза раскрывается более глубоко, давая возможность почувствовать всю полноту эмоций, которые вложил в неё Малер.
Если бы Вам пришлось описать Пятую симфонию Малера одним словом или фразой, что бы это было?
ー Откровение.
Скоро, 27 ноября 2024 года, 20:00, вы можете услышать Симфонию № 5 Густава Малера в исполнении Государственного академического Большого симфонического оркестра имени П.И. Чайковского (художественный руководитель — народный артист СССР В. Федосеев) под управлением дирижера Гургена Петросяна в Большом зале Московской консерватории.