Современному зрителю кажется, что ремейки фильмов - искусственное дело исключительно сегодняшней киноиндустрии, пропитанной денежной жадностью и финансовыми потребностями. Из-за недостатка свежих и оригинальных идей Голливуд действительно часто прибегает к осовремениванию уже рассказанных им историй, однако очень часто из таких затей рождаются качественные представители развлекательного или авторского кино, а в редких случаях - и неоспоримые шедевры, претендующие на звание будущей классики кинематографа. В сегодняшней статье мы оспорим мнение о том, что ремейки существенно портят оригиналы и почти постоянно оказываются хуже оригиналов благодаря двадцати кинокартинам, которые смогли выбиться из тени своих предшественников. Приятного прочтения!
1. "Десять заповедей" (1956)
Оригинальный фильм: "Десять заповедей" (1923)
Один из самых успешных продюсеров и постановщиков своего времени, американский режиссёр Сесиль Демилль уже ставил кино-вариацию ветхозаветной Книги Исхода в 1923-м году, на самом стыхе двух кино-эпох: немой и звуковой. Через тридцать три года после премьеры своего чёрно-белого эпоса, Демилль переработал библейскую историю под более осовремененной оптикой: хронометраж ленты увеличился чуть ли не до четырёх часов, как и её бюджет, а со звуковым сопровождением и развёрнутой притчей про гонение евреев "Десять заповедей" лишь преумножили все достоинства своего предшественника. Пожалуй, в тот момент Демилль создал настоящий жанровый opus magnum, к качеству которого так и не смог приблизиться кто-либо из последователей
2. "В джазе только девушки" (1959)
Оригинальный фильм: "Фанфары любви" (1951)
Примечательно, что и Билли Уайлдер, как самый выдающийся и перспективный сценарист Голливуда 1950-х, был не против реинкарнаций уже рассказанных историй. Так, за основу его, пожалуй, главного карьерного хита, "Some Like It Hot", была взята французская лента "Фанфары любви", тоже являющаяся ремейком своего одноимённого предшественника 1935-го года выпуска. Сюжет "Фанфар" не претерпел широких изменений, помимо добавления полу-нуарного криминального сегмента с противостоянием мафии и синих воротничков. В конечном счёте, Уайлдер создал свой режиссёрский бенефис, которым в дальнейшем будут вдохновляться многие именитые последователи американского развлекательного кино: жаль, что про сами французские "Фанфары" при этом никто и не вспомнит
3. "За пригоршню долларов" (1964)
Оригинальный фильм: "Телохранитель" (1961)
Серджио Леоне не слишком любит признавать тот факт, что для первой части своей "долларовой" трилогии он активно вдохновлялся творчеством Акиры Куросавы, в частности - историей его "Телохранителя", притчи про схватку преступных деревенских банд и отважного самурая без имени и цели. Самурай заменился безымянным ковбоем, а сеттинг феодальной Японии преобразился в просторы дикого-дикого Запада. Но кардинально "Пригоршня долларов" не поменяла сюжет картины Куросавы, лишь дополнив её несколькими визуальными деталями и пышной стилистической формой: в дальнейшем Леоне найдёт уже собственный режиссёрский стиль и создаст нечто уникальное, уже не на основе старого или рассказанного ранее
4. "Нечто" (1982)
Оригинальный фильм: "Нечто из иного мира" (1951)
Маленький и относительно бюджетный сай-фай хоррор 1950-х преобразовался в карьерное достижение для Джона Карпентера. Его "Нечто" взяло форму предшественника, добавило к ней несколько весомых графических апгрейдов, увеличило уровень саспенса и зрительского напряжения и добавило в каст к актёрам молодого Курта Расселла, выжигающего непробиваемой харизмой всё северное зло. "Нечто" Карпентера вмиг стало культовым достоянием не только для жанра, но и для всего кинематографа в принципе. Хотя примечательно, что столь отличительная от предшественников история родилась из приземлённого рассказа и малобюджетной картины Кристиана Ниби и Говарда Хоукса
5. "Лицо со шрамом" (1983)
Оригинальный фильм: "Лицо со шрамом" (1932)
Классическое "Лицо со шрамом" Говарда Хоукса послужило началом развития криминально-гангстерского жанра про схватку бывшего "маленького" человека с "чёрными" деньгами и капиталистического общества. Этот нарратив удержал на своих плечах Брайан де Пальма, в ремейке которого форма Хоукса оказалась доведена до ума. Хронометраж увеличился с полутора до трёх часов, Аль Пачино, натренированный в дилогии "Крёстного отца", вжился в образ завистливого и в то же время чертовски опасного Тони Монтаны, а лейтмотив оригинала дошёл до некого абсолюта. Вмиг "Лицо со шрамом" де Пальмы стало ещё более культовым кинопроизведением, чем классика Хоукса
6. "Муха" (1986)
Оригинальный фильм: "Муха" (1958)
Один из известнейших боди-хорроров Дэвида Кроненберга активно вдохновлялся не только бумажным первоисточником Жоржа Ланжелана, но и одноимённым кинематографическим предшественником Курта Нойманна. Но только Кроненберг смог захватить в руки уникальный стиль рассказа, совместив в своей "Мухе" экзистенциальные мотивы и налёты омерзительного и мерзкого телесного ужастика, деформирующего человеческие тела подобно картонкам. Баллы в копилку ремейку занесли и усовершенствованные практические эффекты, с помощью которых лейтмотив и всеобъемлющий страх "Мухи" лишь сильнее впечатался в карьеру режиссёра
7. "Мумия" (1999)
Оригинальный фильм: "Мумия" (1932)
Классический хоррор Universal входил в так называемую киновселенную монстров, в связи с чем первая "Мумия" не обрела индивидуальное лицо, превратившись лишь в растянутое дополнение к общей франшизе. К счастью, современные американские постановщики смекнули, что объединение древнеегипетского и повседневного сеттингов поможет ремейку "Мумии" подняться на ноги: с этой гипотезой они точно не промахнулись. Первая часть запланированной трилогии стала бессмертной классикой для всего развлекательного жанра магических адвенчур, следующих по пятам "Индианы Джонса". Лишь в дальнейшем "Мумия" выдохнется до такой степени, что прекратит приносить авторам чистую прибыль с кинотеатров
8. "Одиннадцать друзей Оушена" (2001)
Оригинальный фильм: "Одиннадцать друзей Оушена" (1960)
Гротескная криминальная трилогия Стивена Содерберга получила свой культовый статус в рядах развлекательных киножанров сравнительно недавно, но лишь немногие зрители знают, что первые "Друзья Оушена" - вольный ремейк одноимённой картины Льюиса Майлстоуна, ставшей одной из важнейших вех фильмов-ограблений в американском кинематографе двадцатого века. Впрочем, Содерберг смог выжать из этого концепта намного больше соков, увеличив радиус действий истории в последующих двух фильмах. К слову, слухи о воскрешении данной франшизы вновь начали активно распространяться по сети
9. "Звонок" (2002)
Оригинальный фильм: "Звонок" (1998)
Японский "Звонок" Хидэо Накаты вмиг стал культовым азиатским кино-достижением в хоррор-жанре, однако американский ремейк картины, вышедший спустя лишь четыре года после премьеры предшественника, обновил течение истории про неуязвимого духа девочки-утопленницы. Западный "Звонок" совместил восточный саспенс и цифровизацию общества, подогнав нарратив Накаты в сторону современных технологий. Именно такое решение позволило американской версии фильма обрести свой культовый статус: на этот раз не только в Японии, но и во всём остальном мире
10. "Рассвет мертвецов" (2004)
Оригинальный фильм: "Рассвет мертвецов" (1978)
Зомби-фильмы 1970-х лишь прощупывали ту почву, на которой вырастет достояние целого жанра через несколько десятилетий. А уже в 2004-м году лишь начинающий дебютант Зак Снайдер позволил себе снять вольный ремейк картины Джорджа Ромеро: пожалуй, одного из самых культовых триллеров про схватку человечества и восставших мертвецов в истории кинематографа. Примечательно, что и Снайдер (вместе с Дэнни Бойлом, снявшим двумя годами ранее бескомпромиссные "28 дней спустя") открыл всему кинематографу зомби-жанр, как целую и индивидуальную единичку хоррора: на этот раз - более усовершенствованную и подогнанную под общепринятые стандарты современного страха и саспенса
11. "Кинг-Конг" (2005)
Оригинальный фильм: "Кинг-Конг" (1933)
Сложно представить сегодняшнюю форму кино без влияния монополистов из Universal: в 1930-х студийные продюсеры положили начало мульти-медийной франшизы про отношения человечества и гигантских монстров (на японском слэнге - кайдзю). "Кинг-Конг" показал схватку между обезумевшими капиталистами и природным созданием животрепещуще и актуально на момент политической перестройки тех лет, однако в своём ремейке, уже в современности, Питер Джексон не только ухватил нарратив классики, но и наполнил ленту уймой разнообразных визуальных эффектов, подчеркнувших оторванность людей от окружающей их среды
12. "Отступники" (2006)
Оригинальный фильм: "Двойная рокировка" (2002)
Культовая работа Мартина Скорсезе является неофициальным ремейком гонконгской "Двойной рокировки" Эндрю Лау и Алана Мака, который избавился от перетянутого экшен-сегмента и заметно прокачал уровень нарастающего напряжения в закадычных отношениях между персонажами-антиподами. Тем "Отступники" и прекрасны, что нагляднее всего показывают разницу между противоположными социальными прослойками и общественными/государственными структурами, где представитель первой - самоотверженный коп, а представитель второй - честолюбивый преступник. И хоть от нарратива "Двойной рокировки" Скорсезе взял только начальную фабулу, между двумя этими фильмами гораздо больше общего, чем вы могли себе представить
13. "Братья" (2009)
Оригинальный фильм: "Братья" (2004)
Чуть ли не покадровый американский ремейк датского триллера про столкновение членов одного семейства закрепил в центре повествования гораздо больше сильных и экспрессивных вводных. Прежде всего, безупречные актёрские работы Тоби Магуайра, Джейка Джилленхола и Натали Портман превратили "Братьев" из бульварной семейной драмы в гнетущую притчу про душевное предательство, оборачивающееся настоящей трагедией. Всё же американцы смогли прочувствовать последствия афганистанской войны на психике "маленьких" людей намного отчётливее, чем европейцы
14. "Железная хватка" (2010)
Оригинальный фильм: "Настоящее мужество" (1969)
Жанр вестерна стагнировал столь быстро и беспрекословно, что от такой измены кинематографических порядков Голливуд смог оправиться лишь со вступлением в новую эпоху - эпоху цифровизации. В таком сеттинге фабула и Чарльза Портиса, и Генри Хэтэуэма считается чересчур консервативной и чуть ли не устаревшей, однако братья Коэны тем и смелы, что берутся за роспись на самых экспериментальных и неоднозначных проектах. Их "Железная хватка" кажется классическим американизированным вестерном только на первый взгляд, ведь при детальном рассмотрении картина перевоплощается в оживающую живопись, пестрящую красками Дикого Запада настолько разнопланово и реалистично, что смещает с экранного подиума даже прямолинейную экранизацию 1969-го года
15. "Мотылёк" (2017)
Оригинальный фильм: "Мотылёк" (1973)
По словам постановщиков современного "Мотылька", в частности исполнителя главной роли - Чарли Ханнэма, их вариация произведения Анри Шарьера отталкивалась сугубо от книжного нарратива, а не от формы фильма Франклина Шеффнера. Однако оба "Мотылька" схожи между собой по факту выстраивания линейного повествования и проработки героев: только картина Михаэля Ноера отказывается от бескомпромиссности и трагизма происходящих событий, сводя все перипетия к сплошной рафинированности. Впрочем, работе подобного жанра (вдобавок, основанной на реальных событиях) можно спустить с рук немногочисленные клишированные детали
16. "Суспирия" (2018)
Оригинальный фильм: "Суспирия" (1977)
Фильм Луки Гуаданьино - это официальный ремейк самого известного представителя джалло от Дарио Ардженто, "Суспирии". Однако обе этих ленты настолько отличаются друг от друга по части повествования и визуальных излишек, что превращаются чуть ли не в обособленные работы. "Суспирия" Гуаданьино - не неоновый слэшер с щепетильными вставками саспенса, а чуть ли не монохромная и серая экзистенциальная притча, раскладывающая основные карты на игровой стол уже в первом акте. Зрителям представляют совершенно иные от классической "Суспирии" вводные, концентрируя наше внимание на более смелых и экспериментальных находках. Искусство, как способ саморазрушения, и материнская любовь - как самое невинное вселенское чудо: в фильме Ардженто подобные мотивы и вовсе отсутствовали. Впрочем, несмотря на отличительное наполнение (и внешнее, и внутреннее), лента Гуаданьино - по-прежнему ремейк, выигрывающий у своего предшественника буквально в каждом параметре
17. "Звезда родилась" (2018)
Оригинальный фильм: "Звезда родилась" (1937)
Ещё один ремейк классической американской драмы, не замеченной широкой аудиторией в кинотеатральном прокате. Только современная итерация "Звезды" выигрывает за счёт музыкального тандема Леди Гаги и Брэдли Купера: основной повествовательной составляющей оригинала. Картина дополняет лейтмотив и оригинала, и дуэта её последователей, объединяя в ровной последовательности традиционные детали американского кинематографа 1930-х, невинного блаженства 1950-х и современной закалки 2010-х. Пожалуй, Брэдли Купер создал самый консервативный и в то же время лирический музыкальный романс последнего десятилетия
18. "Человек-невидимка" (2020)
Оригинальный фильм: "Человек-невидимка" (1933)
Самое лучшее решение, на которое только могли пойти продюсеры Universal при разработке современных итераций своих классических хорроров - совместить самые актуальные проблематики 1930-х с сегодняшними технологиями. Новый "Человек-невидимка" наперекор оригиналу строится на взаимовыгодных отношениях между человеком и инновациями, ставя в противовес хрупкому мирозданию неподконтрольную людям цифровизацию. И в таком камерном сеттинге саспенс картины возрастает в несколько раз сильнее, чем в классическом ужастике. А дополнительный отказ Ли Уоннелла от наивности оригинальной картины лишь увеличил накал каждого актуального страха из сегодняшнего спектра эмоций человека
19. "Вестсайдская история" (2021)
Оригинальный фильм: "Вестсайдская история" (1961)
Современная итерация классического бродвейского мюзикла и её первой адаптации, вдовесок разработанная самим масэтро Стивеном Спилбергом: новую "Вестсайдскую историю" изначально ждал громкий успех. Отрезав от истории любви между представителями противоположных социальных группировок ненужные сюжетные детали, Спилберг сосредоточился на глубоко закопанных характерах второстепенных героев, подарив на развитие их линий львиную долю всего хронометража. Из суженного и ограниченного действиями мюзикла "Вестсайдская история" стала полноценным кино-романом, с увеличенной зоной конфликтов и проработкой окружения ведущей пары. С такими вводными ремейк сразу же затмил всю культовость оригинала
20. "Материнский инстинкт" (2024)
Оригинальный фильм: "Материнский инстинкт" (2018)
Социальный триллер, разворачивающийся в маленьком спальном районе тихого пригорода, прямо напрашивался на американский ремейк: "Материнский инстинкт" претендовал на возвращение к жанровым истокам кинематографа, и западные постановщики смогли вырвать эту историю из оковов европейской претенциозности. Новая картина концентрируется на фабула предшественника, но умудряется уклониться от многочисленных содержательных недостатков датской ленты: а впридачу с анти-тандемом Энн Хэтэуэй и Джессики Честейн "Материнский инстинкт" обрастает новыми деталями, заглядывающими под корень семейной проблематики чуть более глубже и проникновеннее