Мы начинаем знакомить вас с участниками выставки «МУЗЫКА БУДУЩЕГО», где представлены работы дизайнеров-графиков в сфере печатного плаката, отобранные в одноимённой номинации Глобальной биеннале «Золотая пчела».
Мы поговорили с графическим дизайнером Анастасией Темирхановой. В 2013 году она окончила Орловский Государственный Университет по специальности графический дизайнер. Но на этом образование Анастасии не завершилось. Она продолжила искать новые знания на курсах БВШД, в BBE, Skvot School, Typomania school, а также в международных образовательных организациях. Сейчас дизайнер живет и работает в Швейцарии.
Какое у вас образование? Назовите самые важные точки в вашем обучении?
Образование — это широкое понятие, слово появилось из церковнославянского, где оно означало «изображение, предвестье, прообразование» чего-либо (например, образование — прообраз будущего). Могу сказать, я проделала длинный путь поиска моего будущего. Я окончила Орловский Государственный Университет по специальности графический дизайнер в 2013 году. Там я получила достойную базовую подготовку и там же мне привили любовь к истории искусств.
На этом пути было много вводных, журнал «Как» был тем самым окном в Европу, протоптанным Петром I Банковым. Думаю, это уникальный проект, одно из немногих изданий про дизайн, в котором рассказывалось про национальные школы (Голландский, Французский, Британский дизайн).
Чрезвычайно важно оттачивать и углублять свои знания, вне зависимости от того, где и у кого вы учились. Я продолжаю искать новые знания: BBE, Skvot School, курсы Британки, Typomania school, а также международные Design Summer by Jumping He. Там моими профессорами была Анна Кулачек и Florian Lamm. На летней школе Basel Academy of Art and Design FHNW я посетила студию Claudiabasel и узнала больше о процессе работы Jiri Oplatek, училась 2 недели у Dafi Kühne analog printing TTP, делала плакат с Balmer Hählen в рамках Weltformat Graphic Design Festival. Особенным местом силы для меня является Bankov poster school.
Почему выбрали именно дизайн? Что для вас дизайн?
«Все мы родом из детства» – известная цитата Антуана де Сент-Экзюпери применима и к вопросу почему дизайн. Любимая детская книга моей мамы «Волшебные сказки» Шарль Перро 1973 г. издания, она же и моя любимая книга. Я помню с каким восхищением и интересом я рассматривала каждую деталь, иллюстрации к ней делал таланливый Эрик Булатов.
Второй не менее важный момент, я слишком экспрессивно сочетала цвета в одежде (колготки цвета «aubergine»/баклажановый и ультра-салатовые босоножки). Мама переживала за мой вкус, поэтому в 5 лет меня привели в школу искусств на эстетическое отделение.
Дизайн для меня про созидание, проектирование. Дизайн это один из инструментов сделать жизнь, разнообразной, комфортной, красивой, утилитарной.
К каким темам чаще всего обращаетесь в своих работах?
По моему мнению важно заниматься тем, что любишь и понимаешь, основной лейтмотив – это проекты для культурных институций: спектакли, балеты, опера, художественные выставки, музыкальные концерты. Люблю и верю в силу плаката, как инструмента коммуникации. Для того чтобы найти пластическое решение, требуется погружение в исторический, культурный контекст проекта, как для актёра поиск образа для достоверности роли.
Что вас вдохновляет?
Мне близок гуманистический подход, согласно которому человек – мера всех вещей (Протагор). Другими словами: не существует объективной истины, что вдохновляет меня, будет не замечено вами. Поэтому в своих публикациях в Инстаграм* я показываю, что привлекло мое внимание, в момент разработки дизайна, обычно последний слайд публикации — это источник вдохновения.
Я ищу форму (Cherchez la formulaire), форма — мой набор инструментов, который должен передать заложенный клиентом смысл. Ведь за формой всегда что-то стоит, будь то утилитарное назначение или смысловое. И это хорошо видно, если мы обратим свой взор на флору, фауна или же наш предметный мир (мебель, одежда, машины, архитектора).
Дизайн – это искусство?
Это хороший вопрос, beauty is in the eye of the beholder – ответ будет отличаться от дизайнера к дизайнеру. Каждый дизайнер, его навыки и опыт будут уникальны и сопряжены с его позиционированием на рынке. Кстати, я также спрашиваю об этом более именитых и опытных дизайнеров по всему миру и счёт практически равный. Советую не бояться общаться с теми, кто вам нравится и интересен, напишите, задайте вопрос и возможно они выйдут на связь. У меня есть смешная переписка с Erich Brechbuhl (искренность завоевывает сердца, особенно в скудное время).
Есть ли какие-то тренды в развитии визуальной культуры?
Тренды всегда были и будут меняться. Наблюдайте за ними, но адаптируйте к своим обстоятельствам.
О чём ваша работа в номинации «Музыка будущего»?
Моя мама музыкант, и она научила меня любить и принимать разную музыку, ведь она передает время, эпоху, настроение и глубинные переживания. Меня всегда поражала, как музыка рассказывает историю без единого слова.
· Одна из работ для джазового вечера в Esse bar. В последнем слайде в публикации Инстаграм*, я показываю связь формы и финального результата.
· Для конкурса All that jazz (honourable mention). Через ритм нарезанных линий, я хотела передать ритм и пульсацию джаза.
· Мое впечатление и мысли о прослушанном альбоме Out of Noise, 2009 Ryuichi Sakamoto (японский композитор и пианист).
Чем увлекаетесь, помимо дизайна?
Меня будоражит современное искусство — оно толкает тебя к изучению и чтению, ведь без контекста оно будет не понятым. Люблю историю искусств, через призму времени ты видишь, как талантливейшее люди нашего времени, могу продолжать путь человека Ренессанса. Музыка и опера.
Какие у вас творческие планы?
Мне повезло поработать с Marco Santandrea, он являлся человеком с удивительным сплавом качеств. Смотря на него, я поняла важность иметь широкий кругозор и быстро принимать решения в работе. Мой план: активно участвовать в конкурсах, работать, делать коллаборации, учиться и проживать свою лучшую жизнь!
Увидеть работы Анастасии можно в Галерее на Шаболовке до 24 ноября.
БИЛЕТ.
* Facebook/Instagram — проект Meta Platforms Inc., деятельность которой в России запрещена.