В преддверии выходных подготовили культурный маршрут для тех, кому не чужд интерес к современному искусству, философии Востока и загадкам великих путешествий.
От театра – к философии суфизма
Персональная выставка туркменского художника Бердигулы Амансахатова «Начало – гармония – совершенство: философское миросозерцание» проходит в эти дни в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ. Автор — член Союза художников Туркмении, член МОСХа, главный художник ряда театров Туркменистана. В Казани он впервые представляет свои живописные произведения, вдохновленные религиозно-философской мыслью Востока.
Оригинальная художественная техника Бердигулы Амансахатова сформировалась на базе искусства сценографии. Еще будучи пятикурсником МГАХИ им. В.И. Сурикова, Амансахатов стал главным художником Чарджоуского областного музыкально-драматического театра им. Сейди. Творчество художника воплощает новую тенденцию, когда из иллюстратора-оформителя формируется сценограф-режиссер. В этом статусе Амансахатов создал более 60 спектаклей, причем более 20 из них поставлены за рубежом. В 1998-м художник стал лауреатом премии «За лучшую сценографию» на Международном театральном фестивале тюркских народов «Науруз». Значительной вехой стал спектакль «Сарданапал», созданный Амансахатовым вместе с главным режиссером московского театра «У Никитских ворот» Марком Розовским.
Параллельно с работой в театрах художник работал как живописец, его персональные выставки прошли в Туркменистане, России, Чехословакии, Польше, Лаосе. В 2010 году состоялась его юбилейная выставка в московском Центральном доме художника.
В Казани представлены более 40 станковых живописных произведений, созданные с 2013 по 2022 год. Это работы на тему «Тысячи и одной ночи», серии «Вис и Рамин», «Лучезарный Восток», триптихи «Жизнь», «Солнце Каракумов», «Формула бесконечности», «Свет граната», «Парадоксы XXI века» и другие.
Автор признается, что черпает вдохновение в поэзии Востока. И далеко не случайно, что созвучие собственным взглядам на мир Амансахатов обрел в произведениях последователей суфизма – мистическо-аскетического направления ислама, среди которых художник особенно выделяет Юнуса Эмре (Турция), Джалаладдина Руми (Афганистан) и Навои (Узбекистан), а также туркменского мыслителя и поэта Махтумкули Фраги.
Мир искусства для Бердигулы Амансахатова – еще не исследованная тайна. Наверное, потому и нет в его картинах прямолинейных решений, как говорится, «в лоб». Мастер приглашает зрителя к диалогу, делится глубоко личными переживаниями и волнующими темами. Например, о сохранившихся в народном искусстве символических образах (их он «читает» в коврах, вышивке, ювелирных украшениях), которые насыщены космогоническими ассоциациями, размышлениями о пространстве, времени, людях, животных, растениях.
Выставка «Начало – гармония – совершенство: философское миросозерцание» продлится до 8 декабря включительно.
Ильгизар Самакаев: «Я чувствую»
Первого ноября в «Хазинэ» откроется еще одна персональная выставка нашего современника. Это экспозиция «Я чувствую» члена Союза художников РФ, председателя Творческого союза художников России в Республике Татарстан Ильгизара Самакаева.
- Автор принадлежит к поколению художников Татарстана, которые профессионально сформировались еще в советское время и являются активными участниками современного художественного процесса, воплощая в своем творчестве преемственность поколений, лучшие качества отечественного реалистического академического искусства, рефлексию на полистилизм искусства, исторические трансформации и цивилизационные вызовы XXI века, — рассуждает о творчестве Самакаева кандидат искусствоведения Ольга Улемнова. – Ильгизар Самакаев прошел типичный для советского художника второй половины ХХ века путь: окончил живописные отделения сначала Казанского художественного училища (1974), затем Московского государственного академического института им. В.И. Сурикова (1981), Творческую мастерскую живописи Академии художеств СССР в Казани (1986). Обретя высокие профессиональные качества и постоянно совершенствуя их, с 1987 по 2009 год работал художником-живописцем Татарского творческо-производственного комбината Художественного фонда РСФСР в Казани. С первых самостоятельных шагов в искусстве Самакаев зарекомендовал себя как художник-портретист, способный воплощать психологические типы, эмоции и переживания своих современников. За свою творческую жизнь Ильгизар Самакаев создал целый ряд портретов выдающихся деятелей татарской культуры (Сару Садыкову, гармониста Гали Джамлиханова, художника Махмута Вагапова и других легендарных казанцев).
По мнению искусствоведа, постсоветский период с его сломом привычных устоев и переоценкой ценностей, с его пробудившимся интересом к древней национальной истории побудил Самакаева расширить жанровый диапазон. И в 2000-е годы он обратился к историческому жанру, создавая полотна, посвященные значимым событиям в истории Казани, при этом стремясь к достоверности и объективности и выбирая периоды мирной жизни в крае.
Однако нарастание деструктивных процессов в западном обществе и порожденных им военных конфликтов, противоборства Запада и Востока в глобальном масштабе отразились в аллегорических композициях Самакаева, созданных в последнее десятилетие: это «Ад нашего времени» (2014), «Рай нашего времени» (2020), «Вандаляйцы» (2022) и другие, в которых художник переосмысливает искусство Северного Возрождения и экстраполирует сложные многофигурные композиции Брейгеля, Кранаха и других на современную историю, предостерегая человечество от роковых шагов.
В последние два десятилетия художник увлекся пейзажем и преуспел в этом жанре. Из-под виртуозной кисти Ильгизара Самакаева выходит фактурное пространство, настоящая стихия.
В ретроспективной экспозиции представлено 60 произведений – от самых ранних и до современных.
Выставка продлится до 1 декабря включительно.
Столетие Великого путешествия Николая Рериха
Еще одну экспозицию в «Хазинэ» никак нельзя пропустить: это выставка «Путешествие в пространстве и времени. Центрально-Азиатская экспедиция Н.К. Рериха», созданная совместно ГМИИ РТ и Международным центром Рерихов (г. Москва). Проект приурочен к 150-летию со дня рождения Николая Константиновича Рериха и 100-летию его знаменитой Центрально-Азиатской экспедиции.
Эта экспедиция Николая Константиновича Рериха (1924–1928) занимает особое место среди всех путешествий ХIХ–ХХ столетий. Центрально-Азиатская экспедиция Н.И. Рериха еще мало изучена, ее особое, эволюционное значение человечеству только предстоит осознать. Выставка в Казани дает возможность прикоснуться к удивительному пространству и времени Великого путешествия Рериха.
Выйдя в 1924 году из Индии, экспедиционный караван пересек Гималаи, прошел через Китай, Россию, Монголию, Тибет и в конце 1928 года вернулся в Индию, очертив своим маршрутом малоисследованные и труднопроходимые районы Внутренней Азии. В состав экспедиции входили Николай Константинович, его жена Елена Ивановна и старший сын, ученый-востоковед Юрий Николаевич.
В экспозиции представлены подлинные предметы из коллекции Международного центра Рерихов, «прошедшие» с Рерихами весь путь экспедиции: походные чемоданы, медицинская аптечка, грампластинки с любимой музыкой, походная утварь и предметы походного гардероба. Основные события эпохальной экспедиции отражены на фотографиях, сделанных Рерихами на маршруте, а также в архивных материалах (экспедиционные паспорта, письма, документы). Обратите внимание на такие редкости, как буддийские тханки (иконы на ткани), тибетские маски, красочные образцы восточных тканей. Украшают пространство и созданные на маршруте самим Николаем Рерихом картины — «Звезда Матери Мира» (1924), «Конфуций Справедливый» (1925) и другие работы из коллекции Международного центра Рерихов. Украсила экспозицию картина «Мехески — лунный народ» из фондов Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан. И хотя это полотно художник написал в 1915 году, однако спустя десять лет, в 1925-м, уже на маршруте экспедиции в Ладаке, он вспоминал сюжет этой картины: «Да, это те самые башни. Только здесь живут не мехески, а потомки Гессер-хана…»
Второй зал выставки посвящен жизни Рерихов в гималайской долине Кулу в Индии и Институту гималайских исследований «Урусвати», созданному Рерихами для изучения богатейших коллекций, собранных на маршруте. Это картины Н.К. Рериха, посвященные жене и старшему сыну: «Выше, чем вершины» (1924) и «Гессер-хан» (1941). Дополняют экспозицию несколько выпусков журнала «Урусвати», книги, изданные на основе дневниковых записей участников экспедиции, тибетский манускрипт, произведения тибетской и индийской бронзовой пластики.
Поспешите увидеть эти раритеты: выставка работает по 24 ноября.
Автор материала: Ольга Юхновская