Почему Техас, чем гитаристы из этих земель отличаются, скажем, от Нью-Йорка или Калифорнии? И нет ли здесь политической подоплёки в свете муссируемых слухов, что он может стать первым штатом, который, хлопнув дверьми, навсегда выйдет из состава США? Дело в том, что если мы измерим влияние Техаса на американскую культуру, особенно через музыку, трудно не согласиться, что какая-либо другая территория может хотя бы приблизиться к влиянию этого «Штата Одинокой Звезды».
Большинство современных техасцев – это потомки англо-саксов, ирландцев и немцев, а также мексиканцев. Тут компактно живут французы, поляки, итальянцы, чехи. Интеграция, наряду с почитанием традиций позволила, с одной стороны, сохранить древние корневые связи, а с другой, породила смелость в экспериментаторстве. Может, по этой причине Техас долгое время был центром музыкальных инноваций и является родиной многих известных музыкантов.
Техасцы были пионерами в области музыки кантри, рок-н-ролла, западного свинга, рэгтайма, буги-вуги, джаза, панк-рока, хип-хопа, электронной музыки, готики, металкора, индастриала, госпела, конджунто-теджано, мариачи, психоделик-рока, зидеко и блюза, а также десятков поджанров. Штат может похвастаться изрядным числом влиятельных гитаристов, которые называли его своим домом. Многие из них являются легендами в мире музыки, каждый со своим собственным инновационным стилем игры. Это одни из величайших гитаристов, которые когда-либо брали в руки шестиструнный инструмент, и независимо от того, играли ли они рок, блюз, кантри, хэви-метал или фолк, эти ребята полноправно считаются легендами.
Возникает вопрос: что такого особенного в Техасе и почему он стал такой благодатной почвой для гитаристов? Возможно, в размерах штата, его богатой истории и ренегатском духе есть что-то такое, что вдохновляет мечтать и направлять эти идеи в свою музыку, не связанную никакими ограничениями. Или, может быть, это просто потому что, как сказал уроженец Техаса Томми Тьюн: «Я думаю, что техасцам веселее, чем остальному миру».
Как бы то ни было, их количество действительно впечатляет. Возможно, вы даже не в курсе того, что все представленные здесь ребята, из этих благословенных земель. Приведу лишь некоторых из них. Список составлен в произвольном порядке и не отражает какие-либо предпочтения автора.
Даймбэг Даррелл
Даррелл Лэнс Эбботт, более известный под сценическим псевдонимом Даймбэг Даррелл, был гитаристом хэви-метал-групп Pantera и Damageplan, соучредителями которых он выступил вместе со своим братом Винни Полом. Будучи одной из движущих сил грув-метала, он считается одним из самых влиятельных гитаристов в истории хэви-метал. Хотя его отец был продюсером и автором песен в стиле кантри, на младшего Эббота оказали основное музыкальное влияние такие группы, как Black Sabbath, Iron Maiden, Judas Priest, Kiss и Van Halen.
Даррелл начал играть на гитаре в 12 лет, а Pantera выпустила свой дебютный альбом «Metal Magic» в 1983-м, когда ему было лишь 16 годков от роду! Изначально парень был проводником глэм-метала, но дебют группы в 1990-м на мейджор-лейбле «Cowboys from Hell» представил грув-металическое звучание, в котором гитара Даймбэга была центральным элементом.
Впоследствии они с Винни Полом сформировали Damageplan и выпустили в 2004 году дебютный и единственный альбом группы – «New Found Power». Среди других работ Эбботта – совместная работа с Дэвидом Алланом Коу под названием «Rebel Meets Rebel» (2006) и многочисленные гитарные соло в качестве сессионного музыканта для таких групп, как Anthrax.
В отличие от многих других гитаристов в стиле хэви-метал, Эбботт широко использовал в своих риффах и лидах мажорные терции, что добавляло диссонанса минорным тональностям. Это была техника, вдохновленная Ван Халеном, как и его симметричная аппликатура. Хотя Даррелл обладал исключительной способностью выбирать ноты, он предпочитал фразировку в стиле легато. Его любовь к легато придавала его игре плавность, а мощная техника левой руки позволяла создавать симметричные узоры в его лидирующих партиях.
Он был застрелен невменяемым фанатом 8 декабря 2004 года во время выступления с Damageplan в ночном клубе «Alrosa Villa» в Коламбусе, штат Огайо. Даймбэг занял в 2023 году 131-е место среди величайших гитаристов всех времён в списке журнала «Rolling Stone» и 19-е место в списке «Louder» в 2018 году. В 2020-м он был 2-м в списке «лучших метал-гитаристов» журнала «Total Guitar», а чуть ранее, в 2015-м – 5-м в аналогичном списке «Gibson», и в том же году был признан «VH1» самым влиятельным метал-гитаристом за последние 25 лет.
Ти-Боун Уокер
Легенда из легенд, его называют «отцом электро-блюзовой гитары», и если учесть, на каких гитаристов оказал влияние Ти-Боун Уокер – Стиви Рэя Вона, Эрика Клэптона, Джими Хендрикса, трио Кингов (Би Би, Фредди и Альберта) и многих других, – это звание заслуженно. Родившийся в Линдене, Альберт Тибо Уокер играл на различных инструментах, включая гитару и к 15 годам уже профессионально выступал под руководством друга семьи – Блайнда Лемона Джефферсона. Известный как «Оак-Клифф Ти-Боун» (вскоре это прозвище было сокращено), он дебютировал в 1929 году с альбомом «Wichita Falls Blues».
Ходит легенда, что между 1935 и 1936 годами Уокер играл на прообразе электрической гитары. В отличие от других блюзменов, Ти-Боун привнёс в свою игру элементы свинга и джаза – его плавный тембр и искусная фразировка сделали песню 1942 года «I Got a Break Baby» одним из его первых хитов. Его коронная песня 1947 года «Call It Stormy Monday» – шедевр аккордовой композиции и инновационного двойного соло. Уокер продолжал записываться вплоть до своей смерти в 1974 году в возрасте 64 лет. Ти-Боун Уокер был принят в «Зал славы блюза» в 1980 году и в «Зал славы рок-н-ролла» в 1987 году. В минувшем году он стал № 64 в списке «величайших гитаристов всех времён» журнала «Rolling Stone».
Гэри Кларк-младший
То, что его называют «Следующим Большим Делом», часто приводит к неприятным последствиям, но Гэри Кларк-младший оправдал эту шумиху. Его музыка – это не блюз-рок в классическом его понимании, а замысловатый коктейль из блюза, хард-рока, соула, ритм-энд-блюза, приправленный элементами хип-хопа.
Гэри начал играть на гитаре в возрасте 12 лет. Он родился и вырос в Остине. В подростковом возрасте Кларк давал небольшие концерты, пока не встретил промоутера Клиффорда Энтона, владельца музыкального клуба «Antone's». Остинский клуб был стартовой площадкой, где в то время Джимми и Стиви Рэй Воны переосмысливали блюз. После знакомства с Клиффордом Кларк-младший начал выступать с другими музыкантами, в том числе и с Джимми Воном.
В 2011 году Гэри подписал контракт с «Warner Bros. Records» и выпустил альбом «The Bright Lights». Тогда же в апрельском выпуске «Best of Rock» журнал «Rolling Stone» объявил Кларка-младшего «Лучшим молодым стрелком». За дебютом последовали «Blak and Blu» (2012) и «The Story of Sonny Boy Slim» (2015).
В 2014 году Кларк за песню «Please Come Home» был удостоен премии «Грэмми» в номинации «лучшее традиционное исполнение в стиле R&B». В 2020 году за песню «This Land» он получил «Грэмми» в номинациях «Лучшая рок-песня» и «Лучшее рок-исполнение». Его последний альбом, «JPEG Raw», был выпущен в 2024 году.
Хотя Кларк-младший привержен традициям (Кертис Мэйфилд, Элмор Джеймс, три Кинга), он не терпит пуристов и любит привносить в свою игру на гитаре подтяжки, часто выходя за рамки пентатонических форм, добавляя ноты из нон-аккордов и звеня в своих соло открытыми струнами. Он использовал разные гитары на сцене и в записи, но ему нравятся «Epiphone Casino» и «Gibson SGs» – в последние годы он разработал фирменные модели обеих.
Альберт Коллинз
Альберт Джин Дрюери, известный как Альберт Коллинз, был признан «Мастером Телекастером» за гитару «Fender Telecaster», которую он никогда не выпускал из рук. Но его также прозвали «Ледяным человеком» и «Лезвием бритвы», ссылаясь на его язвительную, но в то же время пикантную фразировку и тон. Но как бы вы его ни называли, ясно одно: Альберт Коллинз был настоящим оригиналом и гигантом среди техасских гитаристов. Он был среди небольшой группы блюзовых исполнителей вместе с Джонни «Гитара» Уотсоном и Джонни Коуплендом, которые превратили наследие Ти-Боуна Уокера в современный блюзовый шаблон, который оказал большое влияние на многих более поздних исполнителей.
Родом из Леоны, штат Техас, Альберт учился играть на гитаре у своего двоюродного брата – Лайтнина Хопкинса. От другой двоюродной сестры, Уиллоу Янг, он познакомился с открытой настройкой «фа-минор» (F-С-Ab-F-C-F), которую он будет использовать на протяжении всей своей карьеры. После переезда в Хьюстон Коллинз начал выступать в клубах вместе с такими музыкантами, как Джон Ли Хукер и Кларенс «Гейтмаут» Браун. В дополнение к своей неортодоксальной настройке, Коллинз использовал каподастр и отказался от медиатора – и его звучание стало завершенным. Будучи прирожденным шоуменом, он также предпочитал 30-метровый гитарный кабель, который позволял ему прогуливаться по концертным залам и быть поближе к своим поклонникам.
Его тембр вызывал дрожь, среди его выдающихся альбомов – один из его личных фаворитов, «Cold Snap» 1986 года, который принёс ему номинацию на «Грэмми». Коллинз скончался в 1993 году в возрасте 61 года. Он был источником вдохновения для целого поколения техасских гитаристов, включая Стиви Рэя и Джимми Вонов. В 2023-м «Rolling Stone» поставил Коллинза на 116-е место в своем списке «250 величайших гитаристов всех времён».
Херб Эллис
Если говорить об эволюции гитарной игры, то как пройти мимо Херба Эллиса, прославившегося в 40-х и 50-х годах, – сначала в группе Джимми Дорси, а затем, что более знаменательно, в составе трио Оскара Питерсона. Скотт Яноу позже назовёт его «одним из самых запоминающихся из всех трио (фортепиано, гитары и баса) в истории джаза». Выступая со своей основной гитарой, «Gibson ES-175», Эллис был почитаем за свои плавные, красиво сформулированные партии, в которых он сочетал элементы би-бопа и блюза.
Его первое знакомство с гитарой произошло по радио, когда он слушал «Light Crust Doughboys». В три года Эллис играл на губной гармошке, а в шесть – на банджо. Услышав Джорджа Барнса в радиопрограмме, он вдохновился на занятия джазовой гитарой. За свою карьеру он записывался, в частности, с Луи Армстронгом, Диззи Гиллеспи, Билли Холидей и Эллой Фитцджеральд, а с Барни Кесселом, Чарли Бёрдом и Талом Фарлоу создал супергруппу под названием The Great Guitars. Самостоятельно он выпустил десятки альбомов, в том числе классический «Ellis in Wonderland» (1956 г.) и «Two for the Road» (совместно с Джо Пассом, 1974 г.). Эллис скончался в 2010 году, вписав золотой страницей своё имя в историю джазовой гитары.
Кларенс «Гейтмаут» Браун
Почитаемый блюзовыми исполнителями, Кларенс «Гейтмаут» Браун всегда возмущался тем, что его загоняют в угол. Он назвал свое звучание – мощную смесь джаза, кантри, рок-н-ролла, фолка, каджунской музыки и блюза: «Американская музыка и техасская жизнь».
Кларенс взял в руки гитару в десять лет. Хотя Браун родился в Луизиане, он рос и формировался как музыкант в Техасе. Его отец был известным в округе музыкантом, играл на множестве музыкальных инструментов, включая гитару и скрипку. И пусть Кларенс считал именно так, но 90 процентов его творчества действительно составляет ритм-энд-блюз, что же до остальных десяти, то они поделены между свингом, фанком, роком и кантри. Наибольшее музыкальное влияние на Брауна-младшего оказали Луис Джордан, Ти-Боун Уокер и Каунт Бейси. Вдохновленный их музыкой, он впервые получил известность благодаря треку «Boogie Uproar», написанному в стиле в стиле свинга и буги.
Известный своим агрессивным, пробивным стилем игры на одной струне (большим и указательным пальцами), он также мог играть мягко и плавно, как это было в его фирменной композиции «Okie Dokie Stomp» 1954 года, во время которой он останавливает ритм-секцию для серии маслянистых слайдов и извилистых бэндов. Браун продолжал свой жанровый путь вплоть до альбома «Timeless» 2004 года, выпущенного за год до его смерти в возрасте 81 год.
Его очень оригинальный стиль оказал влияние на многих блюзовых и рок-гитаристов, в том числе «Гитара» Слима, Альберта Коллинза и Джонни «Гитара» Уотсона. Фрэнк Заппа в своей автобиографии «Настоящая книга Фрэнка Заппы» отметил, что Браун, наряду со Слимом и Уотсоном, оказали большое влияние на его игру на гитаре.
Ларри Корьелл
Ларри Корьелла, уроженца Галвестона, называли «крестным отцом фьюжн», и не без оснований – его записи середины и конца 60-х с новаторской джаз-рок-группой The Free Spirits, за которыми последовала его работа с квартетом Гэри Бёртона, ознаменовали революцию, в ходе которой музыканты смешивали джаз с роком, а также латиноамериканской и восточной музыкой.
Стартовав в 1965 году, уже к концу 60-х он становится популярным гитаристом-универсалом. В этот период он участвовал в роковых экспериментах с Джеком Брюсом, Джимми Уэббом, Чарли Мингусом, Билли Кобэмом, Чиком Кореа, 5th Dimension и Джоном Маклафлином. За свою карьеру Корьелл сформировал фьюжн-ансамбль The Eleventh House, и вместе с Джоном Маклафлином и Пако де Люсией составлял треть их гитарного трио.
В альбомах этого периода он проявил себя как музыкант, сумевший достичь слияния рока, джаза, восточных тональностей, размеров и импровизаций свободной формы. Среди его многочисленных сольных альбомов пластинка «Barefoot Boy» 1971 года упоминается как изменившая правила игры, доказавшая, что джаз может быть таким же острым и захватывающим, как рок.
За 40 лет он записал более 75 альбомов как лидер группы, солист и аккомпаниатор. Поклонники с конца 70-х называли его «Богом гитары», «настоящим музыкантом возрождения, который превосходен во всех стилях игры». Он скончался в феврале 2017 года от сердечной недостаточности после двух выступлений в нью-йоркском джаз-клубе «Iridium».
Стиви Рэй Вон
Он вобрал в себя стили практически всех великих блюзовых гитаристов, плюс Джими Хендрикса и многое ещё из джаза и рокабилли. Его поражающий тембр, непринуждённая виртуозность и безупречное чувство свинга могли сделать блюзовый шаффл вроде «Pride and Joy» таким же хитом, как хэви-метал. «На самом деле я всего лишь ещё один техасский блюзовый гитарист, но я думаю, что своей музыкой я могу сказать нечто особенное», – скромно заявлял Стиви Рэй Вон в 1988 году. Затем он пророчески добавил: «Но я должен смотреть на эти вещи в перспективе, потому что это подарки. Всё это подарки, и я должен постоянно возвращать их, иначе они исчезнут».
Больше, чем любой другой гитарист, Вон олицетворял Техас и прославлял его. Его величие сквозило в его невероятно неукротимом звуке, который вырывался с силой нефтяного фонтана. Ощущение опасности присутствовало в вибрато, которое могло шипеть, как гремучая змея. В своих ярких шарфах, серебряных кольцах и фирменной шляпе «Плато» он выглядел как крутой преступник. И всё же он вёл себя как скромный деревенский джентльмен. Рассуждая о блюзменах, которых он изучал, – таких людях, как Альберт Коллинз, Отис Раш, Бадди Гай, Хьюберт Самлин, а также Би Би, Альберт и Эрл Кинги, – он сказал: «Эти ребята – те, кто действительно заслуживает признания. Они первопроходцы и новаторы».
«Моя первая жена – это «Stratocaster» 1959 года, хотя теперь у нее другой гриф, потому что каждый раз, когда я его перетирал, мне приходилось заполнять отверстия».
Многое из истории SRV теперь воспринимается как легенда: как он пошёл по стопам своего старшего брата Джимми, играющего на гитаре, и в конечном итоге сравнялся с ним; его взлет на клубной сцене Остина и громкое выступление на джазовом фестивале в Монтре, где Дэвид Боуи записал его песню «Let's Dance»; его контракт с «Epic». Когда он выпустил на мейджор-лейбле свой дебютный альбом «Texas Flood», это было похоже на ураган.
Его называли очевидным наследником Хендрикса, и виртуозность Вона и полнота чувств, которые он привносил в свою игру, сделали это утверждение очевидным. Его гибель в результате крушения вертолета в августе 1990 года была оплакана поклонниками музыки по всему миру.
Прожив только 35 лет, из которых по большому счету лишь 7 лет длилась его основная музыкальная карьера в Double Trouble, Стиви Рэй Вон оставил значительный след в музыке и считается одним из самых знаковых и влиятельных музыкантов в истории блюза. В 2020-м он был № 1 в списке «лучших блюз-гитаристов» журнала «Total Guitar», а в 2023 году был признан № 20-м среди величайших гитаристов всех времён в списке журнала «Rolling Stone».
Джимми Вон
Весь мир знает Стиви Рэя Вона, и, безусловно, этот музыкант заслуживает признания. Но его старший брат, к сожалению, не столь медийно раскручен и, по мнению многих мастеров гитары, он тоже достоен быть отмеченным в числе самых выдающихся шестиструнных маэстро. И как могло быть иначе с фамилией «Вон» и именем «Джимми»?! Сам Стиви при жизни считал, что это несправедливо, и ещё в 1984 году заявил: «Я думаю, что он лучший гитарист – вот так-то!»
Вон-старший вырос, играя музыку Мэджика Сэма, Бадди Гая, Лонни Мака, Джимми Рида и, конечно же, троих великих из Кингов. Би Би его отмечал. В конце 60-х Джимми Вон начал играть с такими музыкантами, как Пол Рэй и У.К. Кларк. К началу 70-х, когда он разработал свой собственный легко узнаваемый стиль и сформировал The Fabulous Thunderbirds, Джимми Вон считался одним из лучших гитаристов Техаса – проникновенный, но утонченный, каждая его нота безупречно поставлена, но передана с резким тоном, который сразу же привлекает ваше внимание.
Меломаны, которые жаждали услышать двух гигантов «Стратокастера» вместе, осуществили своё желание, когда Джимми и Стиви Воны наконец записали дуэтный альбом «Family Style». К сожалению, Стиви Рэй скончался за месяц до выхода пластинки.
Вилли Нельсон
На первых порах его собственные записи отвергались звукозаписывающими компаниями из-за немодного, слишком «сырого» звучания. Поэтому Вилли Нельсон (родившийся в Эбботте в 1933 году) часто отдавал свои новые песни другим исполнителям. К концу 60-х он уже написал множество стандартов, в том числе «Crazy smash» для Пэтси Клайн и «Night Life» для Рэя Прайса, которую называют наиболее перепеваемой кантри-мелодией в истории жанра, и зарекомендовал себя как один из основных продуктов «Grand Ole Opry» – популярнейшей радиопередачи в формате концерта в прямом эфире с участием звёзд кантри. И все же настоящая слава ускользала от него.
Затем, в 1969 году, он купил классическую гитару «Martin N-20», которую оснастил звукоснимателем «Baldwin Prismatone», и её нежный тембр прекрасно дополнял его жалобный певческий голос. Он прозвал гитару «Триггером», и она стала его постоянным спутником на таких прорывных альбомах, как «Red Headed Stranger» (1975) и «Stardust» (1978), которые принесли ему международный успех.
Виртуозный музыкант, на которого оказал сильное влияние пионер цыганского джаза Джанго Рейнхардт, Нельсон известен своим свирепым стилем игры и своим синкопированным, но мелодичным соло. «On the Road Again» является шедевром изобретательной фразировки. Его музыка приобрела нестандартное звучание, впитав влияния рок-н-ролла, вестерн-свинга, джаза и фолк-рока. В свои 91 год он всё еще записывается и гастролирует.
Фредди Кинг
Прозванный «Техасским пушечным ядром» за своё внушительное телосложение и зажигательные живые выступления, Кинг обладал уникальной гитарной атакой. «Удар стали о сталь – незабываемый звук», – сказал Дерек Тракс, имея в виду использование Кингом металлических медиаторов, – «но это должно быть в правильных руках. То, как он это использовал, – вы должны услышать эту гитару».
Фредди Кинг – третий из «Трех королей блюзовой гитары» (двое других Кингов – Альберт и Би Би – прим.), и его влияние на гитаристов по всему миру трудно переоценить. Британские музыканты, такие как Эрик Клэптон, Мик Тейлор, Питер Грин и Джефф Бек, считают его главным источником вдохновения, а у себя на родине его прославляли такие гитаристы, как Стиви Рэй Воэн, Лонни Мак, Джо Бонамасса и другие.
Родившийся в Гилмере, штат Техас, Кинг начал играть на гитаре в возрасте шести лет, но после переезда со своей семьей в Чикаго, когда ему было пятнадцать, он попал под влияние Мадди Уотерса, Хаулин Вулфа, Ти-Боун Уокера и Элмора Джеймса, с которыми он вместе пробивался в ночные клубы. Его первым инструментом был акустическая «Silvertone», затем гитара марки «Kay», но после покупки гитары «Gibson» Фредди ни на чем другом уже больше не играл. Его хит 1961 года «Hide Away» считается «золотым стандартом блюза».
У Кинга был интуитивный стиль, он часто создавал гитарные партии с вокальными нюансами, он объединил самые яркие черты региональных стилей – Чикаго и Техаса. Если бы не были «сняты» все «фреддизмы» с альбома «Beano», молодой Клэптон был бы менее заметен, как и Джефф Бек, The Rolling Stones и Стиви Рэй Вон. Его подход к объединению мажорной и минорной пентатоники теперь является необходимым блюзовым знанием.
Кинг умер от панкреатита в 1976 году в возрасте 42 лет. Он был введен в Зал славы рок-н-ролла в 2012 году. В 2020-м он был №10 в списке «лучших блюз-гитаристов» журнала «Total Guitar», а в 2023 году был признан 19-м среди величайших гитаристов всех времён журнала «Rolling Stone».
Эрик Джонсон
Есть гитаристы с узнаваемым звучанием, и есть Эрик Джонсон. Благодаря его изысканному сочетанию чистых и перегруженных тембров и неподражаемым, размашистым, похожим на скрипичные, соло, его звучание уникально, как отпечаток пальца. Как он сказал в одном из интервью: «Одно дело – стать хорошим музыкантом и писать песни, которые нравятся людям. Но иметь такой звук, при котором люди могут узнать тебя и будут знать, что это ты, – это довольно круто».
С детства обучаясь играть на пианино, уроженец Остина, Эрик в 11 лет взял в руки гитару, а уже в пятнадцать стал участником своей первой группы Mariani, играющий психоделический рок. Он очень быстро прогрессировал, слушая музыкантов, которые сильно повлияли на его будущий стиль, в том числе Майка Блумфилда , Чета Аткинса, Эрика Клэптона, Джими Хендрикса, Стиви Рэя Вона, Рика Бейли, Уэса Монтгомери , Джерри Рида, Джанго Рейнхардта и других.
Как оказалось, Джонсон к тому же еще и отличный автор. В качестве примера его композиторского гения можно привести «Cliffs of Dover» – замечательное произведение, наполненное яркими, почти свободными по форме соло, которое, как ни удивительно, Джонсон написал всего за пять минут. Или, как он сам выразился, «это было похоже на подарок от Вселенной». В 1991 году он выиграл с этой композицией «Грэмми» в категории «Лучшее инструментальное исполнение».
Он исполняет музыку во многих жанрах, включая рок, блюз, джаз-фьюжн, соул, фолк, нью-эйдж, классика и кантри . Журнал «Guitar Player» назвал его «одним из самых уважаемых гитаристов на планете». В 2020-м он был № 9 в списке «лучших шред-гитаристов» журнала «Total Guitar», а в 2023 году был признан 206-м среди величайших гитаристов всех времён в списке журнала «Rolling Stone».
Джонни Винтер
Для гитариста-виртуоза Джонни Винтера распространение евангелия блюза было целью его жизни, и можно было бы убедительно доказать, что музыка всегда была рядом, чтобы спасти его. Родившийся в 1944 году в Бомонте, штат Техас, он страдал альбинизмом (тем же заболеванием, что и его младший брат, мультиинструменталист Эдгар) и был немного подслеповатым. Над ним насмехались одноклассники, и он искал утешения в записях таких блюзменов, как Мадди Уотерс и Хаулин Вулф (он часто шутил, что у них тоже были проблемы из-за цвета кожи). В Бомонте маленький Джонни постоянно был окружён звуками настоящего негритянского блюза и госпела, что не могло не отразиться на его музыкальных пристрастиях.
Гитарные навыки Винтера проявились рано (почти с самого начала он пользовался медиатором), и к 15 годам он со своей группой Johnny and the Jammers (в которую входил Эдгар на саксофоне) записал сингл в стиле Чака Берри – «School Day Blues». Говорят, что в 1962 году сам великий Би Би Кинг доверил ему свой инструмент, на котором счастливый юноша играл в одном из клубов. К концу 60-х он довёл свою скоростную игру до опасной степени, и записал инди-альбом «The Progressive Blues Experiment». После выступления с Майком Блумфилдом и Элом Купером в Нью-Йорке Винтер подписал контракт с лейблом «Columbia» и выпустил свой дебютный альбом, который дал миру понять, что в блюзе появился новый голос.
Джонни Винтер прославился своими высокоэнергетическими альбомами блюз-рока и живыми выступлениями в конце 60-х и 70-х, он также выпустил три альбома для Мадди Уотерса, удостоенных премии «Грэмми». Несколько собственных альбомов Винтера также были номинированы на эту премию.
Редко расставаясь со своей «Gibson Firebird V» 1963 года выпуска, он записывал и выступал вплоть до своей смерти в 2014 году в возрасте 70 лет. В 1980 году Винтер был на обложке первого номера журнала «Guitar World». В 1988 году его имя было занесено в «Зал славы блюза». Джонни Винтер занимает 166-ю позицию в последнем списке величайших гитаристов всех времён журнала «Rolling Stone», а также 9-е место в списке «лучших блюз-гитаристов» журнала «Total Guitar» 2020 года.
Билли Гиббонс
Со своим тщательно культивируемым имиджем – очками, шляпами и непослушной бородой, которая с годами отрастала до середины груди – Билли Гиббонс выглядит так, словно сошел со съемочной площадки вестерна. Но, возможно, более знаковым, чем легко узнаваемый внешний вид гитариста, является его характерный гитарный звук – рычащий, жирный, выразительный, возмутительный, красиво выразительный и большой, как сам «Штат Одинокой Звезды». С 1969 года он был основой могучей группы ZZ Top – «старой маленькой группы из Техаса», как они скромно называли себя – и вызывал восторг и влияние на музыкантов по всему миру.
Будучи молодым гитаристом, Гиббонс был очарован такими легендами блюза, как Мадди Уотерс, Джимми Рид и Лайтнин Хопкинс. Однако наибольшее влияние на него оказал Би Би Кинг, с которым он познакомился в начале карьеры ZZ Top. Как он рассказывал:
«Я был в гримерке, и Би Би спросил меня: «Могу ли я сыграть на твоей гитаре?» Я сказал: «Конечно, чувак». Он несколько раз поиграл на ней и спросил: «Почему ты так усердно работаешь?» Я спросил: «Что ты имеешь в виду?» Он ответил: «Эти струны». У тебя очень тяжелые, хардовые струны». Я сказал: «Ну, разве не так можно добиться тяжелого, хардового звука?» Он ответил: «Нет! Не работай так усердно!»»
С тех пор гитары Гиббонса, особенно его верная «Gibson Les Paul Standard Pearly Gates» 1959 года, имели сверхлёгкие тонкие струны, которые он использовал для максимального эффекта при исполнении ранних хитов ZZ Top, таких как «Tush» и «La Grange», а также во многих других произведениях. Одна из отличительных особенностей его игры, благодаря чему его гитара звучит совершенно по-особенному, – это использование в качестве медиатора монетки в двадцать пять центов или в одно песо и глубокая любовь к искусственным флажолетам. Еще одна его фирменная фишка – игра слайдами. Помимо того, что она служит украшением к сольной партии, с её помощью можно создавать интересные ритмические и мелодические рисунки для аккордовых прогрессий.
Билли Гиббонс в последнем списке величайших гитаристов всех времён журнала «Rolling Stone» находится на 102-й позиции, а также занимает 15-е место в списке «величайших гитаристов всех времён» по версии журнала «Total Guitar» 2020 года.
Конечно, этот перечень техасских легенд далеко не полон. Сюда следует добавить «Отца техасского блюза» Блайнда Лемона Джефферсона, блюзмена Джонни «Гитара» Уотсона, популярного в Штатах в 60-е и 70-е Трини Лопеса, раннего исполнитель на электрогитаре и одну из ключевых фигур в становлении би-бопа и кул-джаза Чарли Крисчена, воплощения духа движения «Джаз и Поэзия» в его древней форме Лайтнина Хопкинса, Брэда Дэвиса из группы The Rock and Roll Cowboys, Стива Миллера из The Steve Miller Band, пионера рок-н-ролла Бадди Холли, выступающую под сценическим именем St. Vincent и многих-многих других, но я поставлю в конце гитаристов-виртуозов из Polyphia – Тима Хенсона и Скотта Лепейджа. Ценители гитарного искусства, наслаждайтесь!
☑ Если понравилась статья, не стесняйтесь ставить лайк и делать комментарии!
❇️ Чтобы не пропустить новое, подписывайтесь на канал и активируйте оповещение колокольчиком.
➤Другие похожие материалы: