Давно интересуюсь живописью, но улыбающихся людей на картинах вижу довольно редко. Представляю себе, каково это позировать по пять-шесть часов с улыбкой на губах. Писать такие портреты даже для профессионала очень сложно. Но есть художники, чьи произведения искусства поражают меня своими завораживающими улыбками. По-моему, самая популярная улыбка в искусстве — улыбка Моны Лизы всемирно известного живописца Леонардо да Винчи.
Таинственная улыбка Джоконды — одна из самых знаменитых загадок мира. Есть мнение, что её улыбка принадлежит самому Леонардо. Прочитала, что учёные с помощью компьютера сравнили автопортрет Леонардо и "Моны Лизы" и доказали, что некоторое сходство есть. Фрейд же делает предположение, что улыбка на губах Ли́зы дель Джоко́ндо похожа на улыбку его родной матери. Предполагаю, что он тосковал по умершей матери и хотел вернуть то, кого потерял. Выскажу своё мнение, что джокондовские черты лица увидела, разглядывая женские портреты кисти Леонардо да Винчи: "Портрет Джиневры де Бенчи",
"Даму с горностаем",
и "Прекрасную Ферроньеру". Лично меня в этих работах завораживает не только мастерство совсем молодого на тот момент Леонардо, но ещё и серьезные выражения лиц и довольно тяжёлый взгляд юных девушек. Его мать, быть может, сегодня смотрит на нас с картин великого Леонардо, а улыбка Моны Лизы неподвластна векам. Её улыбка стала источником вдохновения для Роберта Рождественского: «И губ твоих божественных загадку не смог никто постичь и разгадать, её секрет унёс с собою Леонардо, оставив нам терзаться и гадать». Правда, не губы составляют божественную загадку, а улыбка. Именно её я пыталась разгадать.
Улыбка героини Владимира Боровиковского мне кажется частью души женщины, а женщина — частью природы. Она красива, здорова, излучает спокойствие, нежность и счастье. Лёгкая и таинственная улыбка на портрете принадлежит Марии Лопухиной. Когда смотрю на холст, улыбка женщины меняется, она становится то надменной, то насмешливой, то кокетливой. Как художник смог совершить такое? Загадка для меня. Через пять лет после того, как работа над портретом была завершена, молодая девушка скончалась от чахотки. В то время ходили слухи, что стоит любой девушке только взглянуть на картину, её ждет скорая смерть, потому что в портрете живет дух Лопухиной, который забирает к себе души молодых девиц. Яков Полонский о портрете напишет следующие строки: «Она давно прошла, и нет уже тех глаз, и той улыбки нет, что молча выражали страданье — тень любви, и мысли — тень печали. Но красоту её Боровиковский спас. Так часть души её от нас не улетела, и будет этот взгляд и эта прелесть тела к ней равнодушное потомство привлекать, уча его любить, страдать, прощать, молчать».
И "Портрет Доры Маар" испанца Пабло Пикассо посвящён любимой музе живописца Генриетте Маркович. Пишут, что Дора, так её называли близкие, была красива, сексуальна, но по портретам Пикассо, впрочем, мне трудно судить о её красоте, но лёгкую кокетливую улыбку вижу на портрете. Неистовый испанец любил красавицу, и она не устояла перед страстным мачо. Не знаю, видела ли Дора себя в таком изображении, но думаю, что, будучи его любовницей, была в восхищении от картины. Пикассо не ставил перед собой задачу передать реалистично образ модели. Вот так он видел свою любимую Дору. Стихотворение "Пикассо. Портрет Доры Маар" написала Ведана Михайлова. Вот отрывок из него: «Когда пересеклись огонь с огнём, ревёт, взметнувшись, бешеное пламя: и крики плоти полыхают в нём, и две гордыни с крепкими цепями! Так жили вместе Дора с Пикассо...Тогда в карикатурной арабеске мучительно-любимое лицо он исказил себе и ей в отместку!»
Говорят, что дама в белом тоже была музой австрийца Густава Климта. На "Портрете женщины в белом" изображена молодая улыбающаяся женщина в белом одеянии. Портрет женщины в белом не завершен. Всего лишь удлинённый рисунок рта — и вот она так лукава, что знает заведомо больше, чем скажет вслух...По яркому макияжу предполагаю, что неизвестная могла быть танцовщицей варьете или актрисой, и именно театральный грим мог привлечь художника, предпочитавшего в качестве моделей гламурный тип женщин-соблазнительниц: «Женщина в белом, женщина в белом...В белом на белом — платьем и телом. Женщина пахнет духами и садом. Пахнет постелью, вином, листопадом. Пахнет грехом полуночных желаний. Пахнет запретностью воспоминаний. Чем-то до боли ужасно знакомым, но ускользающим и невесомым. Пахнет волнующей, сладкой загадкой. Пахнет стихов нелегальной тетрадкой».
Французский художник Пьер Огюст Ренуар создал прекрасный портрет актрисы Жанны Самари. Веселая и в то же время очень глубокая работа. С портрета на меня смотрит не красавица, но очаровательная и неземная фея с сияющей улыбкой. Наверное, нельзя сказать о портрете Жанны лучше, чем Леруа: «Приятная неопределенность в исполнении, неподдельная примитивность рисунка и небольшие зеленоватые оттенки на полной груди прекрасной дамы долго держали меня в плену! В блюдо из красок одновременно входит ваниль, красный крыжовник и фисташки. Этот портрет можно есть ложкой!»
Портрет с ванилью, крыжовником и фисташками? Мне кажется, что речь идёт не картине, а о традиционной французской выпечке — финансье которая основана на миндальной муке. Для приготовления финансье с крыжовником и фисташками мне понадобятся:
- фисташки - 100 г.,
- мука - 1,5 стакана,
- сахар - 4 ст. л.,
- яйца - 2 шт.,
- мед - 2 ст.л.,
- топленое масло - 70 г.,
- лимонная цедра - с одного лимона,
- ванилин - пакетик,
- крыжовник - стакан.
Приготовление:
Фисташки измельчаю погружным блендером. В миске соединяю сахар, муку и фисташковую крошку, перемешиваю до однородности. Белки отделяю от желтков. Слегка взбиваю их венчиком. Желтки мне не понадобятся. Добавляю к ним мёд, ванилин и перемешиваю. Кидаю лимонную цедру, вливаю растопленное топленое сливочное масло. Все перемешиваю до однородности, соединив все сухие и жидкие ингредиенты. Перемешиваю. Миску накрываю пищевой пленкой и отправляю в холодильник на два часа. Охлаждённое тесто разливаю по формочкам для выпечки кексов, сверху, утапливая, выкладывая крыжовник. Выпекаю в разогретой духовке полчаса. Вынимаю из формочек, посыпаю сахарной пудрой и подаю с улыбкой, ведь финансье с улыбкой намного вкуснее, чем финансье без улыбки. Правильно говорят, что порой там, где не решаются проблемы, достаточно улыбнуться, и всё встанет на свои места.
Улыбка вошла в моду благодаря итальянским художникам эпохи Возрождения. Посмотрите, с каким аппетитом мужчины едят рикотту, и как счастливо улыбается женщина с картины Винченцо Кампи "Едоки рикотты". А потом представьте себе эту компанию с серьезными физиономиями. Смешно, но такое могло произойти, если бы картину написали не в 16 веке, а столетием раньше.
В средние века улыбка — признак нечестивости, она предназначалась для изображения бедняков, пьяниц. Потом, к счастью, пришли художники, которых сегодня представила в своей галерее, и украсили скучные портреты красивыми улыбками, ведь улыбка — это наше общение, поэтому ожидаю её увидеть не только в произведениях искусства, но и на ваших лицах, дорогие мои читатели. Улыбающиеся люди легче завоевывают доверие, чем хмурые. Улыбке посвящена такая русская пословица: «Порой там, где не решаются проблемы, достаточно улыбнуться, и всё встанет на свои места».