В последнюю декаду октября в ташкентском Доме фотографии (ТДФ) при Академии художеств Узбекистана прошла персональная выставка самаркандского живописца Ахмада Исоева с интригующим названием «Эгоист». Событие ожидаемое и резонансное.
Художник представил столичным зрителям более 40 ярких полотен, созданных им за последние годы. Работы привлекают внимание не только присущей Исоеву драматической колористикой, но и причудливыми, порой даже шокирующими для местных живописных традиций сюжетами.
Исоева давно знают и высоко оценивают не только в Самарканде и Ташкенте. Множество его работ находится в частных коллекциях в США, Великобритании, Франции, России, Индии, Китая, Беларуси и Кыргызстана.
Художник родился в 1988 году в древнем предгорном поселке Ургут, известном как одно из сакральных мест и популярных туристических достопримечательностей Узбекистана. В 2003-2006 годах учился в Республиканском художественном училище имени Павла Бенькова. В 2010 году окончил Национальный институт живописи и дизайна имени Камолиддина Бехзода. Участвовал в большом количестве коллективных выставок молодых художников. С 2023 года возглавляет Самаркандское областное отделение Ассоциации художников Узбекистана. Живет в большой узбекской семье и воспитывает пятерых детей.
И вдруг… «Эгоист». Большинство разговоров о выставке в ТДФ неизбежно отталкивалось от ее провоцирующего названия.
«Сегодня, особенно после пандемии, в людях усилилось отчуждение, желание остаться в своей личной скорлупе… Полотна Исоева представляют различные интерпретации эгоизма: как разрушительного начала, приводящего к изоляции, так и как созидательной силы, позволяющей человеку утверждать себя в сложном мире и находить в нем собственный уникальный путь.
Художник использует яркие цветовые решения и метафорические образы, чтобы раскрыть внутреннюю борьбу между желанием быть понятым и стремлением к личной свободе. Он затрагивает такие актуальные темы, как субъективность восприятия и культурные рамки, в которых человек вынужден существовать. В этом смысле эгоизм — не черта характера, а философская категория, исследующая грани человеческой природы, свободы и ответственности», — пояснила название и концепцию экспозиции ее куратор, ташкентский искусствовед Манушак Арушанова.
«Я бы назвал эту выставку ''Рамки''. Рамки, в которые все мы помещены. Рамки, за пределы которых многие из нас не смеют или не хотят, по разным причинам, перешагнуть», — в целом согласился с мнением Арушановой ташкентский арт-блогер Умар Курбанов.
Сам же художник высказался о смысле своих полотен более примирительно и… интровертивно.
«В моменты, когда я создаю картину, я чувствую, как внутреннее напряжение уходит, оставляя за собой чувство свободы и облегчения. Это своеобразный акт самоисцеления, где я соединяюсь со своей душой и нахожу мир внутри себя», — сказал Ахмад Исоев.
На личный взгляд корреспондента «Ферганы» все эти благообразные, примирительные и безусловно верные рассуждения о психологической стороне живописного творчества все-таки маскируют в рамки приличий естественную человеческую реакцию на колоссальные и первобытные угрозы, с которыми человечество вновь столкнулось в последние годы. Современный художник, как бы ему того ни хотелось, не может быть от них надежно изолирован в эстетической и/или метафизической «скорлупе». Хотя реагирует он именно как художник. Посмотрите сами на эти краски и эти образы.
Андрей Кудряшов
#Узбекистан #Ташкент #Культура #Общество #ЗагадочнаяЦентральнаяАзия