История дизайна неразрывно связана с эволюцией промышленного производства. Тем не менее, даже наши древние предки, обитавшие в первобытном обществе, уже осознавали важность функциональности и визуальной привлекательности создаваемых ими основных инструментов труда.
Определение термина «дизайн» начало использоваться в повседневной жизни людей в Италии в 16 веке, после чего оно стало распространяться и в другие регионы Европы. В тот период это слово имело несколько иное значение: фраза disegno intero относилась к оригинальной концепции или первым эскизам грядущего произведения искусства, созданным автором.
В последние десятилетия 19 века в Англии возникло художественное движение «Искусство и ремесло» (Arts and Crafts), основными инициаторами которого стали Уильям Моррис и Джон Рескин. Они сильно выступали против безликой массовой продукции и акцентировали внимание на важности эстетики и художественной выразительности продуктов при их создании. Моррис и Рескин первыми в мировой практике обозначили концепцию дизайна и его ключевые принципы, которые впоследствии нашли широкое применение в промышленности.
В самом начале 20 века многие крупные компании стали приглашать художников в свои советы директоров. Их роль заключалась в том, чтобы содействовать владельцам бизнеса в создании уникального корпоративного стиля и разработке новых образцов товаров.
В 1919 году была основана первая школа по подготовке дизайнеров — Баухаус, расположенная в Германии. В следующем году в СССР была учреждена ВХУТЕМАС — высшая художественно-техническая мастерская, которая действовала не только в Москве и Петрограде, но и в других городах. В это же время в различных отраслях промышленности стали появляться первые дипломированные специалисты-дизайнеры.
С начала тридцатых лет двадцатого века данная профессия приобрела популярность на рынке труда в странах с капиталистической экономикой. С тех пор интерес к квалифицированным специалистам в этой области продолжает оставаться стабильно высоким.
Баухаус приобрел огромную популярность в 1930-х годах. Основными принципами этой школы были доступность, функциональность и комфорт. Дизайнеры обращали внимание на окружающих людей и стремились отразить достижения индустрии. В 1940-е годы стиль стал более смелым и зачастую провокационным. Плакаты того периода вдохновляли на действия, а архитектура демонстрировала объединение людей.
1950-е годы стали эпохой ярких цветов и изобилия: наблюдался экономический подъем, появлялись инновационные товары, возводились привлекательные здания. Всё это требовало продажи, подчеркивая, насколько важны новые автомобили и холодильники для людей. Этот период отличался разнообразием форм, насыщенными оттенками и отходом от концепции единства.
В 1970-х годах наблюдалось заметное увлечение индивидуализмом, что нашло отражение в выражении своего «я» через различные формы искусства, такие как дизайн интерьеров, музыкальные предпочтения и стиль одежды. При любой удобной ситуации применялись яркие цветовые комбинации, градиенты и фотографии, а также трехмерные тексты.
Дизайн 80-х годов остался в определенной степени неизменным и не предложил ничего принципиально нового. Этот период наиболее четко проявился в оформлении альбомов музыкантов, которые изображали себя в панковских образах: на размытой заднем фоне можно было увидеть темный силуэт, а текст был выполнен в ярких неоновых оттенках.
1990-е годы стали золотой эпохой для дизайнерского искусства. В это время появились первые графические редакторы, которые способствовали развитию цифрового дизайна и значительно улучшили визуальную эстетику создаваемых объектов. К середине 1990-х годов минимализм достиг своей высшей точки популярности, а затем плавно вошел в 2000-е годы. Начиная с 2010 года, мы вновь начали делать акцент на упрощенных формах и плоском дизайне.
На сегодняшний день практически каждое новое конечное изделие в любой отрасли промышленности можно считать результатом дизайнерского подхода. Профессионалы этой области играют ключевую роль на всех стадиях разработки продукции, начиная от концептуализации идеи и завершая анализом ее воплощения.
@DESIGN.FORMATION