Для бодрости духа и тела... Послушаем песню, которая, кажется, вызывает только положительные эмоции и реакции. При этом она не выходила на сингле, не звучала на концертах и формально не считалась хитом. Зато вдохновила целое поколение, а то и несколько. Многие рокеры родом из СССР вспоминают, как пытались повторить на гитаре рифф из «Sail Away».
- Доступна премиум-подписка! За символическую плату 199 рублей вы можете поддержать канал и получить доступ к эксклюзивному контенту.
«Sail Away» выстроена на мощном каркасе из баса Гленна Хьюза и гитары Ричи Блэкмора, которые прут вперёд с интенсивностью локомотива на всех парах, порождая убойный эффект в сочетании с ровным клацаньем барабанов Иэна Пейса. А когда начинается синтезаторное соло Джона Лорда, сопротивление и вовсе бесполезно...
Deep Purple записали «Sail Away» 9 ноября 1973 года. Это была вторая песня для альбома грядущего альбома «Burn». В итоге на пластинке она встала четвёртой по счёту, закрыв первую сторону долгоиграющего винила.
В тот момент в составе Deep Purple появились новые участники: басист/вокалист Гленн Хьюз и вокалист Дэвид Ковердейл. Появление пары новичков-провинциалов придало команде мощный творческий импульс.
Альбом «Burn» стремительно превратил продавца одежды и заштатного вокалиста Дэвида Ковердейла в рок-звезду. Его голос на удивление органично вписался в звучание коллектива. Гленн Хьюз соблазнился перспективой мировой известности и возможностью сыграться с Полом Роджерсом, который первоначально планировался в состав вместо Ковердейла.
Именно вокальное взаимодействие Ковердейла и Хьюза придаёт «Sail Away» неповторимый характер. В большей степени — пение Ковердейла в низком регистре: «Когда я начал работу в студии, мне показалось, что голос звучит слишком низко, что я всё испортил. Но Джон Лорд прибежал ко мне и сказал: "Дэвид, чувак, ничего не меняй, это просто прекрасно! Лучшее, что я слышал!"»
Ковердейл назвал «Sail Away» одним из своих действительно сильных текстов. По его словам, музыка и стихи были практически готовы до начала студийной работы. Под забойный ритм Deep Purple исследуют темы побега от опостылевшей реальности и тоски по лучшему будущему:
«Если ты дрейфуешь по пустынному океану,
А ветер не наполняет твои паруса,
Будущее, твой горизонт
Похожи на поиски Святого Грааля.
Ты чувствуешь, что завтра не наступит,
И пока ты смотришь на воду под собой,
То видишь собственное отражение,
И тебе по-прежнему некуда плыть.
Время покажет,
Только не знаю, когда.
Отплывай завтра,
Отплывай далеко,
Чтобы любой ценой найти свою цель,
Я когда-нибудь буду там, да, да.
О, женщина, я всегда возвращаюсь,
Чтобы спеть ту же старую песню.
История рассказана, а я старею,
Скажи мне, где мне быть?
Чувствую, я вот-вот сдамся,
Хватит мне уже трудных времён.
Если бы я мог найти место, где можно спрятаться,
Верю, я бы туда вернулся».
Что касается инструментальной части, это фанк-рок в его лучшем проявлении. Иэн Пейс выдаёт нешуточный грув, Джон Лорд берёт на вооружение космический синтезатор, который звучит так, словно в деле Funkadelic. Музыканты явно решили привнести в свою музыку фанковые вибрации хита Стиви Уандера «Superstition» с его битом-топотом и плотной перекличкой инструментальных партий.
Думаю, Led Zeppelin могли услышать «Sail Away» до того, как они написали и выпустили свою «Trampled Under Foot» на альбоме «Physical Graffiti» (1975). По крайней мере, «Superstition» они точно слышали. Здесь тоже не обошлось без влияния Стиви Уандера по части плотного фанк-забоя и глумливого клавинета.
Фирменный драйв присутствует на протяжении всего альбома «Burn» от первого до последнего номера. Но «Sail Away» всегда была на особом счету у отечественных меломанов. Комментарии под видео подтверждают не подвергаемую сомнениям, вневременную репутацию песни:
- «1 апреля мне стукнет 70, много чего я успел повидать и послушать на своём веку, но этот душераздирающий, с хрипотцой и придыханием вокал нашего тов. D. Coverdale (да простят меня муз. профессионалы) для меня незабываем и непревзойдён одновременно по количеству эмоций, адреналина и энергии...»
- «Это безумный, потрясающий рок: слушаешь, и вместо крови коньяк по жилам, дети не поймут, хочется орать от восторга. Такого рока больше не будет».
- «Костёр, который они зажгли, никогда не погаснет. Это абсолютная величина рока. Никто их не догонит!»
- «Эта песня — как хорошее вино — с годами только лучше! Здесь всё — и мелодия, и текст, и вокал, и исполнение — не на пятёрку, а на десятку! Пока не услышал ничего даже отдалённо сравнимого».
Иногда я включаю альбом «Burn» с первого трека и не могу дождаться «Sail Away». Рука сама тянется переключить на четвёртую дорожку! Этот гимн рока — вечное путешествие туда и обратно. Идеальная отправная точка — и то, к чему постоянно и с удовольствием возвращаешься.
Надеюсь, вам понравилось! Буду рад, если вы поддержите материал лайком, комментарием и подпиской!