Научные открытия второй половины ХХ века так захватили гения сюрреализма, что он посвятил им большую серию очень красивых картин.
Взрыв атомной бомбы в августе 1945 года отозвался во мне сейсмическим толчком. С той поры атом занял в моих мыслях центральное положение. Многие из написанных тогда картин передают то ощущение безмерного страха, обуявшее меня после того как я услышал о взрыве.
Сальвадор Дали
Как выяснилось, страх тоже может мотивировать большого художника. После Второй мировой войны Сальвадор Дали нашел новый импульс для творчества, и не где-нибудь, а в Науке! Друзья художники вспоминали, что тот начал с неистовым рвением выписывать научные журналы и книги и полностью окунулся в изучение физики элементарных частиц.
Что делает Сальвадор Дали? Он разрабатывает новые образы и видоизменяет старые. Вот, например, как он обошелся со своим же знаменитым «Постоянством памяти». Все элементы картины оказываются внедренными в некую материю, состоящую из множества первоэлементов. Дали не изображал ученых или процесс их работы, взрывы атомных бомб – он использовал открытия в области физики как источник вдохновения, порой соединяя их с классическим искусством в самых неожиданных вариациях.
Свою блистательную музу Галу художник пишет как почти что ренессансный образ, классически прекрасный, напоминающий обо всех мадоннах эпохи Возрождения сразу. Но в то же время этот образ буквально на наших глазах распадается на сотни осколков-камней яйцеобразной формы. Яйцо очень часто появлялось в картинах Сальвадора Дали – вневременной символ продолжения рода, появления новой жизни и т.д.
Античный миф о том, как Зевс, обратившись в лебедя, соблазнил красавицу Леду, художник превращает в портрет своей Галы. Она восседает на некоем постаменте, который на наших глазах распадается на множество частей. Причем, если вглядеться в картину внимательно, можно увидеть что все предметы и персонажи здесь повисли в воздух, почти что в невесомости – они не касаются друг друга, пребывая в каком-то особом космическом пространстве. Композиция, расположение элементов, выверено с геометрической точностью.
Поздний период Дали – это еще и обращение к такому типично испанскому явлению, как мистицизм. Скандальный художник пишет целую серию религиозных картин, странных, как и все его искусство, но по-своему очень привлекательных. Причем порой, она парадоксальным образом соединяет веру и науку.
Взгляните на этот ядерный крест – да, он состоит из множества элементарных частиц, но в центре его пребывает хлеб – символ Христа. Сам же крест покоится на алтаре, но фон картины столь непроницаемо темный, что неизбежно возникает мысль о космосе. Здесь одни смыслы перетекают в другие: физика и теология, атом и Христос...
Вдыхая новую жизнь в испанский мистицизм, я, Дали, использую свое творчество, чтобы показать единство Вселенной и духовную сущность всякой субстанции.
В 1951 году Дали издал Manifiesto Místico (Мистический манифест), где объяснил свои новые увлечения: «Каждую четверть часа и четверть секунды материя находится в постоянном и ускоренном процессе дематериализации и распада, ускользая от хватки мудрецов и показывая нам духовность во всей субстанции».
В «Максимальной скорости Мадонны Рафаэля» художник заимствует рафаэлевский образ, но лицо Девы Марии распадается на сферы и на формы, напоминающие рога носорога (фаллический символ, который часто использовал Дали в эти годы). Динамичное движение элементов соединяется с распадом материи, искусство великого Рафаэля разносится в клочья.
Классическое искусство не дает покоя Сальвадору Дали. В этой картине распадается на частицы не только рафаэлевская голова, но еще и купол римского Пантеона – его великолепный кессонированный потолок. Сквозь окулюс (круглое отверстие в куполе) в эту голову проникает свет свыше. Пантеон изображен тоже неслучайно: в этом храме всех богов захоронены останки Рафаэля.
Меня, признаюсь, эта работа завораживает.
Цитируя традиционную христианскую иконографию, Дали изображает Мадонну с младенцем, но богородицей вновь является Гала. Художник вновь как будто собирает картину из первоэлементов, зависших в пространстве, а центром полотна является даже не младенец, а хлеб внутри него! Оммаж старым мастерам состоит здесь не только в обращении к известному сюжету, но и в такой детали, как подвешенное яйцо - прямая цитата картины Пьеро делла Франческа "Мадонна с младенцем и святыми".
«Порт Льигат» в названии — это портовый город, где Дали и Гала жили после войны, недалеко от родного города Дали Фигераса. Тема, очевидно, классическая, но правильно ли называть это религиозной картиной? Хотя это может показаться кощунственным, Дали, возможно, хотел настоять на том, что Гала была той, кому следует поклоняться, а не Бог, в эпоху, где правил ужас ядерного оружия, превосходящего Бога по силе.
Ну и завершаю свой далинианский текст картиной с чудесным названием "Ультрамариново-корпускулярное Вознесение Богоматери". Здесь воедино собрано сразу все: Мадонна-Гала на фоне купола Пантеона, алтарь с крестом, распятый человек, сфера, атомы-первоэлементы и морской пейзаж Порт-Льигата. Кажется, ничего не забыла)
Как вам Дали-физик-ядерщик?