28 октября весь мир отмечает Международный день анимации. По случаю профессионального праздника мы решили побольше узнать о ее историческом пути. Оказалось, что анимация существовала с древних времен. Люди всегда стремились оживить статические изображения, прибегая к самым неожиданном способам. Что это были за способы, как выглядела первая gif-анимация, какие технологии были созданы в древности, а получили широкое распространение тысячи лет спустя? Расскажем об этом в серии статей.
Первобытное общество и древний мир
История имеет много свидетельств, как люди пытались анимировать статичные изображения. Художники доисторической эпохи использовали базовые мультипликационные приемы, чтобы создать впечатление, будто изображаемые ими люди и животные движутся. Это придавало наскальной живописи более глубокий, а иногда сакральный смысл.
37 тыс. лет до н. э.
Анимированные фрески в пещере Шове
Пещера Chauvet-Pont-d’Arc расположена на юго-востоке Франции. В 1994 году ее случайно обнаружили французские спелеологи, занятые исследованием местности в окрестностях города Пон-д’Арк.
Их внимание привлек поток воздуха, прорывающийся из отверстия в скальном грунте. Поработав лопатами, они обнаружили вход в пещеру. Ученые пробрались внутрь и потеряли дар речи от увиденного. Со стен пещеры на них смотрели сотни доисторических животных: львы, бизоны, шерстистые носороги, пещерные медведи и другие представители фауны эпохи верхнего палеолита.
В одном из залов ученые увидели отпечатки человеческих рук, в другом — маленьких человеческих ног и лап животного, похожего на волка или собаку. Радиоуглеродный анализ показал, что люди населяли пещеру Шове в период от 37 000 до 33 500 гг до н. э. Порядка шести тысяч лет она пустовала, а затем снова стала домом для наших предков примерно с 31 000 до 28 000 гг до н. э.
На нескольких фресках животные изображены со множеством голов, ног и хвостов. Это поначалу сбивало ученых с толку. Позднее была выдвинута гипотеза, что авторы фресок оживляли свои рисунки путем наложения дополнительных форм и контуров. Когда в погруженной во мрак пещере водили факелом вдоль росписей, возникала иллюзия, что медведи, львы и носороги движутся.
Благодаря тому, что сотни тысяч лет пещера Шове была «законсервирована», наскальные изображения отлично сохранились. Перед тем, как начать рисовать, художники каменного века выскабливали и разравнивали стены, после чего выдалбливали конкуры животных и наносили краску — охру и уголь.
Все фрески в пещере Шове выполнены реалистично и детализировано, более того, их авторы были знакомы с законами перспективы и светотени. В искусстве палеолита животные, как правило, изображались неподвижно в профиль, тогда как по стенам пещеры Шове бегут табуны лошадей, саблезубые львы преследуют бизонов, а медведи застывают в угрожающих позах.
18-15 тыс. лет до н. э.
Наскальная живопись в пещере «Ласко»
Еще одна пещера, куда первобытные люди приходили смотреть наскальные «мультфильмы», находится на юго-западе Франции, примерно в 600 км от пещеры Шове.
Вход в пещеру Ласко случайно обнаружила группа любопытных подростков из деревни Мартиньяк в 1940 году.
В пещере Ласко проход протяженностью примерно 250 м соединяет залы и галереи. Ближайший от входа зал ученые назвали «Залом быков» или Ротондой. Его стены украшены рисунками множества животных, включая единорога, коров и огромного быка с черной головой. Они изображены в движении и наслаиваются друг на друга, что создает эффект анимации.
Всего в галереях и проходах Ласко ученые обнаружили больше двух тысяч изображений, порядка 900 из которых — животные, остальные — геометрические символы различной формы.
На многих фресках животные изображены с несколькими хвостами и головами, а схематичные фигуры людей застывают в разных позах. Схожую технику ныне используют моушн-дизайнеры при создании анимационных фильмов.
Для лучшей сохранности фресок французские власти закрыли пещеры Ласко и Шове для широкой публики. Однако у туристов есть возможность увидеть их своими глазами, посетив точные копии этих пещер, расположенные неподалеку.
35-14 тыс. лет до н. э.
Образцы протоанимации в пещере Альтамира
Пещеру Альтамира называют Сикстинской капеллой времен позднего палеолита. Вход в пещеру обнаружили в 1868 году, а скрытые в ней древние фрески только десять лет спустя. Наскальная живопись Альтамиры настолько совершенна с художественной точки зрения, что поначалу научное сообщество не признавало ее подлинность.
Стены и потолок главного зала пещеры украшены великолепными рисунками оленей, лошадей, бизонов и других древних животных. Они поражают своим масштабом и красочностью. Многие животные изображены в движении, которое передается с помощью четко прорисованных гибких линий.
Авторы фресок грамотно и продуманно подходили к выбору участков для размещения фресок, подбирая места с выпуклым рельефом. Рисунки на нем выглядели более объемно и реалистично. Они созданы со знанием перспективы, растушевки и полихромии — техник, которые были открыты много веков спустя.
Археологии и туристы, которым посчастливилось попасть в пещеру Альтамира, отмечают четкость линий и пропорций изображаемых животных. Авторы фресок изобразили животных в специфических позах, передающих их движение. Иллюзия движения нарисованных охрой, углем и гематитом животных усиливается при мерцающем пламени.
Пещера Альтамира с 2001 года закрыта для посещений: наплыв туристов повысил в ней уровень влажности и углекислого газа, что губительно для древних фресок. Реплики знаменитых наскальных рисунков можно увидеть в саду Национального археологического музея в Мадриде.
18-14 тыс. лет до н. э.
Первобытный тауматроп
Во время раскопок в пещерах на территории Испании и Франции археологи находили немало редких артефактов. Одна из самых необычных находок —костяной диск из пещеры Мас д'Азиль, расположенной на юге Франции.
Работа над ним требовала ювелирной точности: диаметр диска — всего 31 мм, а его толщина не превышает 3 мм. На из сторон артефакта изображено животное (вероятно, олень) с поджатыми ногами, на другой — это же животное с выпрямленными ногами. В центре диска проделано отверстие, в которое, по мнению ученых, продевалась веревка. Скорее всего, ее плели из сухожилий животных. Если вставить веревочку в отверстие в центре диска и немного ее растянуть, диск начнет вращаться, а олень «бежать».
Ученые быстро догадались, что перед ними первобытный тауматроп — игрушка, при быстром вращении которой изображения сливаются в единое целое. До сего момента считалось, что тауматроп придумали в только середине XIX века. Эта находка доказывает, что истоки анимации уходят в глубокую древность.
5200 лет до н. э.
Кубок с бегущим оленем
В музее Древнего Ирана (г. Тегеран) хранится керамическая чаша бронзового века. Ее нашли в ходе раскопок древнего города Шахри-Сухте — одного из самых крупных и богатых городов на заре человеческой цивилизации.
Чаша декорирована орнаментом в виде дикой козы и схематично изображенного куста. Художник изобразил пять фаз движения животного, что создает оптическую иллюзию. При вращении кубка все изображения сливаются в одно, и олень начинает бежать.
В зоне раскопок Шахри-Сухте помимо кубка археологи обнаружили уникальные артефакты: первый в мире протез глазного яблока, игральные кости, а также человеческий череп со следами трепанации. Эти находки вызывают много вопросов, заставляя переосмыслить историю и возможности древних людей.
2800 лет до н. э.
Протоанимация в кикладском искусстве
В третьем-втором тысячелетиях до н. э. на Кикладах, островной гряде в Эгейском море, зародилась кикладская цивилизация — древнейшая в греческом регионе. Расцвет их культуры пришелся на время, когда египтяне возводили три самые большие пирамиды в Гизе.
О кикладцах известно не так много. Предки древних греков не оставили после себя крупных построек, статуй или манускриптов, как это делали их современники. Однако обнаруженные во время раскопок артефакты — мраморные вазы, изделия из бронзы и керамики — свидетельствуют о весомых культурных достижениях этой загадочной цивилизации.
Отдельные находки позволяет утверждать, что кикладцы не ограничивались созданием статичных образов. Археологам неоднократно попадались глиняные шарики с нанесенным на них витиеватым орнаментом.
Очевидно, что выбор сферической формы и расположения орнамента был сделан не случайно. Запуская шарик по полу, статичная линия из узоров превращалась в примитивную анимацию.
Когда под ругой нет гаджетов и плюшевых игрушек, даже такой скромный орнамент способен захватить внимание и пробудить воображение.
2000 лет до н. э.
Покадровая анимация в искусстве Древнего Египта
Живопись в Древнем Египте была частью культа смерти. Египтяне верили, что изображенные на стенах гробниц сюжеты обеспечат счастливое существование умершему в загробном мире. В связи с этим все росписи и рельефы создавались по жестким канонам.
В частности, было выработано фасо-профильное изображение персонажей, а все сюжеты располагались «построчно», горизонтальными лентами. Наряду с этим соблюдались ритмика движений, повторяемость поз и симметрия фигур.
Некоторые фрески настолько детально передают заложенный в них смыслы, что их можно сравнить с раскадровкой анимационного ролика.
1500-1300 гг до н. э.
Древнегреческие кубки-мультфильмы
Минойская и микенская цивилизации процветали на Крите и материковой Греции в третьем и втором тысячелетиях до нашей эры. Сведения об их славной истории культуре дошли до наших дней благодаря трудам Гомера, автора поэм «Илиада» и «Одиссея».
Прародители древних греков украшали свои дворцы фресками, используя известковую штукатурку и яркие краски. Минойцы и микенцы оставили после себя много артефактов, часть из которых представляет интерес в контексте истории анимации.
В Микенах, древнем городе на юге Греции, керамика была одним из ключевых видов художественных ремесел.
Микенские изделия, как правило, украшены орнаментами морской и растительной тематики. Иногда археологам попадались образцы с изображениями людей и животных.
Роспись на вазах микенской цивилизации можно «читать» как комикс: большинство из них содержат незатейливый закольцованный сюжет.
III в. до до н. э.
Китайский театр теней
Театр теней — древнее искусство, зародившееся в Китае более двух тысяч лет назад. Доподлинно неизвестно, когда именно оно возникло.
Легенда, датированная 200 годом до н.э. рассказывает об императоре, потерявшем свою возлюбленную, и о том, как шаман возвращает ее ему в виде тени. Также есть упоминание о буддийских монахах, живших во времена династии Тан (618-907 гг), которые воссоздавали свои летописи с помощью кукол и игры теней.
На протяжении последующих веков китайский театр теней то приобретал огромную популярность, то впадал в забвение.
Куклы для спектаклей теневого театра делались из шкур животных, реже — из бумаги (она была на вес золота). Представления, как правило, проходили ночью, прямо на улице.
В качестве сцены использовалась прямоугольная деревянная рама, обтянутая белой материей. За нею актеры разыгрывали представление, передвигая силуэты бумажных кукол-персонажей. Зрители, стоящие по другую сторону «экрана», видели их ожившие тени. Не считая декораций, в одном спектакле могли участвовать до 1000 кукол.
Свет давала масляная лампа, которую устанавливали за экраном. Подобная технология легла в основу работы проектора, который изобрели лишь в конце XIX века.
115-150 гг н.э.
Мозаики древнего Рима
В Древнем Риме мозаику повсеместно использовали для украшения интерьеров общественных зданий и частных домов. Каждый зажиточный римлянин имел в своем доме хотя бы одну мозаику.
Во время раскопок одной из вилл в Италии археологи нашли необычный образец напольной мозаики, созданный в период между 115 и 150 годами нашей эры.
Женский бюст — единственная цветная деталь в этой черно-белой мозаике. Змеи на шее девушки и змеевидные пряди волос указывают на то, что она — коварная Медуза Горгона. Ее портрет обрамляет сложный геометрический узор: концентрические полосы из чередующихся черно-белых треугольников уменьшаются в размере по мере приближения к центру, создавая оптическую иллюзию вращения.
Стоит отметить, что все искусство анимации основано на оптических иллюзиях. Глядя на эту мозаику, становится очевидно, что ее автор не только был гениальным художником, но имел бы все шансы стать успешным motion-дизайнером.
Средние века
Во времена Средневековья церковь контролировала все сферы жизни общества, в особенности духовную и политическую. Охота на ведьм, сжигание ученых на кострах, грабежи во время крестовых походов стали символом этой эпохи, погружая в забвение все хорошее, что также имело место в те времена.
Как бы то ни было, в Средние века появились технологии, которые, пусть и не сразу, изменили жизнь людей к лучшему: печатный станок, компас, механические часы и др. До наших времен дошло много рукописей, которые не только проливают свет на жизнь людей того времени, но также содержат свидетельства об их интересе к покадровой анимации.
Средневековое изобразительное искусство прошло путь от скромных икон и фресок до грандиозных полотен итальянских мастеров. Большинство художественных работ той эпохи дополняло церковное убранство, а их сюжеты должны были помогать в понимании божественных истин.
К сожалению, огромное количество настенной живописи погибло, выцвело или было уничтожено сыростью и вандалами. Техника масляной живописи получила широкое распространение только в XV веке. Сохранились лишь фрагментарные остатки великого витражного искусства, украшавшего многие соборы и готические церкви.
Помимо высокого искусства в эпоху Средневековья создавались иллюстрированные рукописи с поэтическими произведениями и религиозными текстами. Благодаря тому, что книги и рукописи старались хранить вдали от света и сырости, до наших времен их дошло довольно много.
До изобретения механизированного печатного станка в 1450 году все книги переписывались от руки. Над рукописями трудились монахи, старательно выводя каждую букву. Так как большая часть населения Европы не умела читать, все сюжеты в книгах сопровождались иллюстрациями.
Монахи придумывали рисунки самостоятельно или перерисовывали из других рукописей. Едва ли среди них было много одаренных художников, поэтому большинство иллюстраций похожи на детские рисунки. Многие сюжеты из средневековых книг выглядят настолько забавно, что спустя века легли в основу популярного направления мемов.
Ок. 1470 г.
Средневековая рукопись-флипбук героического эпоса «Зигенот»
Иллюминированные рукописи были главным способом творческого и художественного выражения в Средневековье, их можно рассматривать как отдельный вид искусства. Богато декорированные иллюстрациями, орнаментальными бордюрами и инициалами, средневековые рукописи, словно машина времени, отправляют читателей в прошлое.
Большинство рукописных книг Средневековья было написано монахами, так как в ту эпоху только они владели грамотой. В их ремесле выделялось четыре специальности: копировщики, каллиграфы, корректоры и рубрикаторы. Первые занимались переписью массовых по тем временам книг, вторые — созданием особо важных из них, третьи проверяли работу и сравнивали ее с оригиналом, с которого снималась копия, а четвёртые рисовали иллюстрации.
Некоторые книги содержат множество картинок. Яркий пример — рукопись героического эпоса "Зигенот", которая датируется 1470 годом.
В эпической поэме в деталях и с пафосом описано противостояние легендарного героя Дитриха Бернского и великана по имени Зигенот. Великан берет смельчака в плен и сажает в яму, но вскоре на помощь герою приходит его наставник Хильдебрант. Далее следует череда событий с элементами волшебства, романтики, предательства и дружбы.
Рукопись содержит 201 иллюстрацию, которые описывают мельчайшие детали сюжета. Рубрикаторы подробно отрисовали каждую сцену, показывая движения меча, позы и эмоции героев. По формату эта рукопись похожа на раскадровку мультфильма, что позволяет назвать ее настоящей средневековой анимацией.
Анимированные образы составляли заманчивую, но в буквальном смысле тревожащую реальность Средневековья. Кровоточащие скульптуры Мадонны, плачущие фигурки Христа и другие механизированные изобретения служили инструментом пропаганды католической церкви.
Чтобы поразить прихожан до глубины души и укрепить их веру в бога, создавались сложные гидравлические и пневматические системы. Наряду с этим активно использовалась пиротехника. Обжигающая сила пламени и фейерверков заставляла рты горгулий гореть и пускать дым, а фигуры святых взлетать в воздух. Огненные источники света могли создавать проекции волшебных фонарей и заставлять силуэты, поверхности и светящиеся глаза вибрировать в мерцающем мерцании.
Независимо от того, какой принцип анимации или оптической иллюзии был задействован — магия или механика — простой люд воспринимал эти перфомансы как чудо.
Как и древние художники, моушн-дизайнеры студии анимации "Ключевой кадр" вдохновляются окружающим миром, превращая статичные образы в яркий живой контент.
Если вам интересно ознакомиться с нашими работами, добро пожаловать на наш сайт
И не пропустите продолжение статьи, путешествие только началось!