Пауль Бриль (родился в 1554 году в Антверпене — умер 7 октября 1626 года в Риме) - фламандский художник, который был, пожалуй, самым популярным пейзажистом в Риме в конце 16-го и начале 17-го веков. Его ранние лесные пейзажи частично основаны на стиле маньеризма, но после 1600 года он усовершенствовал свои композиции. Его последние работы были классическими по своему характеру. Несколько его фресковых циклов сохранились в Ватикане и других местах, а также множество отдельных работ на панно и холсте.
Как было сказано одним из критиков в 1854 году, “чтобы подготовиться к приходу Клода Лорена или Пуссена, многие поколения художников должны были трудиться, если можно так выразиться, у подножия пьедестала, на который им предстояло подняться”, и самым выдающимся из этих тружеников был Пауль Бриль.
Бриль родился в Антверпене в 1554 году в семье художников. После обучения во Фландрии, возможно, у декоратора клавесинов, Бриль в 1582 году переехал в Рим, чтобы присоединиться к своему брату Матеусу, который сделал там успешную карьеру. Пара проработала вместе всего год, прежде чем Матеус умер, оставив Пола руководить студией и получать заказы. На раннем этапе своей карьеры Бриль специализировался на пейзажных фресках, и благодаря поддержке своего брата, ряд влиятельных покровителей быстро привлекли его к работе. Среди них были папы Григорий XIII, Сикст V и Павел V; кардиналы Федерико Борромео (двоюродный брат святого Карло Борромео) и Карло Медичи; герцог Мантуанский; и некоторые из самых знатных римских семей, включая Боргезе, Барберини и Колонна. В результате работы Бриля появились в Ватикане, а также во дворцах и крупных церквях, таких как Санта-Мария-Маджоре и Санта-Чечилия-ин-Трастевере.
Однако значимость Бриля заключалась не только в картинах, украшавших Рим в стиле барокко, но и в том, что он был фигурой, вокруг которой собирались художники с севера Альп. Его карьерный рост, по-видимому, не привел к росту самооценки, и его мастерская стала местом встречи многих выдающихся северных художников, включая Яна Брейгеля, Адама Эльсхаймера и Рубенса. Другим послушником и возможным учеником был Агостино Тасси – человек, который изнасиловал Артемизию Джентилески и впоследствии стал учителем Клода Лорена. В 1621 году высокое положение Бриля было признано, когда он был назначен директором Академии художников Сан–Лука - первым иностранцем, удостоившимся этой чести.
В начале XVII века Рим был полон иностранных художников, которые объединялись в национальные группы в разных частях города, таких как голландско-фламандские Бентвуэгели (“Птицы одного полета”), известные своим пьянством, и Бамбоччанти, которые привезли с собой жанровую живопись Нидерландов в Рим. Итальянские художники терпимо относились к этим незваным гостям, потому что они работали в менее престижных жанрах.
На картине "Пейзаж со святым Иоанном Крестителем" (около 1595 года), висящей в Амброзиане в Милане, Бриль, как и его собратья–фламандцы, все еще оставался близок к своим корням. Вместо того чтобы изображать святого как проповедника-аскета в пустыне Ближнего Востока, Брил еще показывает его отшельником, уютно живущим в необычайно плодородных лесах Северной Европы.
Однако вскоре Бриль внес в свое искусство нечто новое, соединив северную пейзажную традицию с итальянским классицизмом. Около 1605 года, возможно, под влиянием Аннибале Карраччи, который вместе с Караваджо был ведущим художником Рима того времени, он начал обращаться к станковой живописи и совершенствовать свои пейзажи. Альпы исчезли с картин, переходы от переднего плана к отдалению сгладились, а нагромождение миниатюрных деталей стало менее заметным. И хотя многие из его картин скромного размера, он изображал огромные перспективы.
Английский художник и писатель Эдвард Норгейт изучил метод Бриля:
“Одно общее правило, которое я усвоил от своего старого друга Пауля Бриля, поможет создать атмосферу пейзажа и оно заключается в том, чтобы расположить Темное на фоне Светлого, а Светлое на фоне Темного”.
Это чередование темного и светлого, часто с передним планом и его маленькими фигурками в тени, придает картинам Бриля необычайную глубину.
Бриль всегда следил за рынком живописи, создав около 100 рисунков для ценителей пкйзажа, а также гравюры. А освоив пейзажи, он не боялся сотрудничать с другими художниками в написании фигур – система, которая тогда была далеко не редкостью. Тем не менее такие рисунки – будь-то его или других авторов – второстепенны. Камни, вода и листва привлекают внимание больше, чем действия человека или животного, будь то молитва святого Иеронима, купание Дианы или выслеживание охотников на уток. И хотя почти на всех его картинах изображены искусственные пейзажи, он с большой осторожностью относился к отдельным элементам; например, дубы, увитые плющом, стали своего рода лейтмотивом.
Цветовая гамма его картин в основном осталась по-голландски холодной с преобладанием голубых и зелёных оттенков.
Бриль так и не смог вернуться на родину и умер в Риме в 1626 году, но к тому времени перед ним уже открылся творческий горизонт. Поэтому было уместно, что он подписывал некоторые из своих работ маленькими очками - каламбур от фламандского bril (“очки”), поскольку он показал, что пейзажную живопись можно увидеть по-новому.
В Эрмитаже, Санкт-Петербурге хранятся четыре картины Пауля Бриля (одна из них условно приписывается), поступавшие в музей в разные годы из разных западноевропейских собраний.
🎨 Если статья была вам интересна, то прошу поставить лайк или написать комментарий. Мне интересно знать ваше мнение.