На ваших экранах! 📺 Во втором выпуске интервью-рубрики "Talking: искусство в людях"!
✒️Наиль Сафин - харизматичный артист пантомимы и клоунады, источник творческой энергии, генератор театральных идей и голос современного искусства!
✨️О герое: никогда не проявлял интереса к театру, но окончил актёрский факультет Казанского театрального училища. Отучился на режиссёра в академии у Н. С. Михалкова. Создал уникальный уличный «Немойтятр» в Йошкар-Оле. Одной из его первых самостоятельных работ стал частный театр «De Bufo» в Уфе. Ещё он служил в театре в Кемерово, в ТЮЗе в Уфе , в театре драмы им. Г. В. Константинова в Йошкар-Оле. А сейчас он трудится над проектом в Москве... Для него «комедия» — смысл жизни. А будущее театра он видит в «смехе»!
Опыт и творческий путь
— Происходило ли что-либо на Вашем театральном пути, после чего Вы не остались прежним?
— Одного конкретного события не было, если не считать поступление в театральное училище. В целом, происходит постоянный рост и не всегда наверх, ежедневная работа над собой. «Артист» — это не профессия, а образ жизни. Каждая, даже небольшая, роль всё равно оставляет след.
— Трагедия. Комедия. Драма. Какой из этих жанров Вам как режиссёру интереснее? В чём для Вас его изюминка?
— Конечно, комедия. Я всё-таки артист комедии. Для меня это более сложный жанр, более глубокий, более интересный. Через улыбку легче пробиться к душе зрителя, нежели чем через слёзы и драму. Это более искренний, короткий путь.
— Что Вас цепляет в людях как актёра? Как режиссёра? Как Вы применяете эти «ощущения» на сцене?
— Нынешнее время слегка показушное. Существует эпоха самозванцев. Искренний человек, честные глаза в настоящем являются чем-то редким, это сразу цепляет. Если я — режиссёр, для меня важен человек, если я — актёр, для меня тоже всё равно важен человек, мне ведь с ним работать. В наши дни достаточно простоты и открытости, и ты уже будешь отличаться от всех других.
— Был ли жизненный опыт, который лёг в основу созданного Вами спектакля?
— Все репризы, все спектакли, всё творчество исходит из опыта, прожитых моментов. Театр — это увеличительное стекло жизни. Я черпаю всё из жизни и переосмысляю с помощью искусства. Правда, по большей части я ухожу в фантазийные миры, создаю то, что может выбить из привычного.
— Каким образом обучение на «режиссёра» способствует развитию души?
— Само обучение уже способствует развитию души. Я не могу сказать сейчас, что я — прямо режиссёр и воспринимайте меня, только как режиссёра, нет всё равно головой я — актёр. Почему пошёл обучаться на режиссуру? У нас в стране образование раздельное, но я считаю, что артист должен уметь делать всё: и сыграть, и поставить, и продать, и заинтересовать. Поэтому для меня это одна профессия «режиссёр и актёр». В современную эпоху надо быть универсалом. Это ключ к успеху, на мой взгляд.
— Вы экспрессивный актёр. Как талант настоящего и неординарного помогает Вам в творческой жизни?
— Актёрская профессия в жизни помогает. Куда бы я не пришёл, где бы я не оказался, я чувствую себя как рыба в воде. В любой ситуации могу взять внимание и удержать его. Благодаря этой профессии прокачиваются социальные навыки и красноречие. Я безумно благодарен своему делу, потому что не пропадёшь нигде. Тебе везде всё равно придётся работать с людьми, а ты учился работать с людьми. Психолог, актёр — всё в одну кассу.
— Где и над чем Вы сейчас работаете?
— Я переехал в Москву. Служу в «Театре на Цветом». В декабре у меня премьера спектакля «Двенадцать клоунов», режиссёр Кирилл Вытоптов. Открываем театр с продюсерским центром «Клоунхаус» и «МТС Live». Параллельно у меня есть режиссёрские и актёрские проекты. Всё время в движении — нет такого, что ты пришёл на работу и работаешь, тебе то сюда надо, то туда. И это привлекает. Ты не сидишь на месте, тебе нужно с одной репетиции поехать на другую. Мама мне говорит: «Ой ты, бедняга, какая у тебя ужасная профессия!» А я наоборот с любовью отношусь к этой деятельности.
Кирилл Анатольевич Вытоптов - с 2011 года – штатный режиссёр Московского театра «Современник». Актёр Liquid Theatre (Москва-Челябинск), педагог по актёрскому мастерству мастерской О. Л. Кудряшова (ГИТИС), участник лабораторий в Южно-Сахалинске, Рыбинске, Новошахтинске, Самаре, Краснодаре, Москве, Санкт-Петербурге. Как актёр участвовал в спектакле А. Маноцкова, О. Глушкова «Четыре квартета» (опера на стихи Т. -С. Элиотта, проект «Платформа», Москва). Играет в постановке «Камень» по М. Фон Майенбургу на сцене Театра Наций (реж. Ф. Григорьян).
https://mxat.ru/authors/directors/vytoptov/
«Другой» театр
— Почему Вы решили заниматься пантомимой?
— В первую очередь, это настоящее и живое актёрское ремесло. Во-вторых, из-за принципа ремесла, так как в этом виде искусства мы не прикрываемся налётом творчества, вдохновением. Мы— ремесленники. Мы должны знать своё дело и уметь в нём работать. Это конкретно наша актёрская задача. Я верю в это воззрение, и так яростно в нём убеждён, стараюсь пропагандировать эту идею театрального искусства.
— Пантомима — не всегда клоунада. Есть ли у них отличия? Почему пантомима должна существовать?
— Пантомима более узкий жанр. Начнём с того, что театр — симбиоз искусств.
Художник, музыкант, у каждого из них есть своё собственное искусство. А у артиста, получается, его нет, он становится зависимым человеком от режиссёра, от здания. Пантомима родилась, где есть чисто актёрское искусство, где есть артист, и больше никого нет, и он может создать вокруг себя мир без ничего. Клоунада, она уже требует чего-то, требует фокуса, каких-то гэгов, непросто пластики, она глубже. В пантомиме вообще нет никаких рамок, есть принцип творчества. К сожалению, в нынешнее время артисты не владевают в большинстве своём пантомимой, меня это расстраивает, потому что забыли нашу профессию!
Гэг — комедийный приём, в основе которого лежит очевидная нелепость. Например, когда во время пожара человек носит воду решетом - это нелепость, но она может рассмешить.
— В чём неоднозначность искусства «передавать молча»?
— Физический, невербальный театр - это преусловатая форма передачи информации. Там одно подразумевает кардинально другое. А телом ты не соврёшь в любом случае, телом ты честен. Меня это больше привлекает, и это посложнее и более театрально, на мой взгляд: донести сюжет и мысль не используя слов, а одну лишь пантомиму. Не вот это «я живу на сцене», не «мы играем». Театр для меня не является институтом, я не считаю, что он должен нести какую-то информацию, учить. Давайте смотреть правде в глаза: театр — это развлечение.
Театр
— В чём проблематика современного театра?
— Я не могу сказать, что такое нынче «современный театр». Театр неотъемлемо существует в эпохе. Он вне времени, он всегда актуален. В связи с теми обстоятельствами, которые происходят в стране и в мире, нельзя сказать, что театр сейчас устоявшийся, он в подвешенном состоянии, он не понимает, куда двигаться. Драматургия в начале писалась для театра, теперь стала отдельным жанром. Например, на «Любимовку» приходят, читают пьесы, и думаешь, как эти пьесы ставить, а читать интересно, какой-то литературный жанр. Я лично вижу будущее в пантомиме, клоунаде, экспрессии.
Фестиваль молодой драматургии «Любимовка» – это независимый некоммерческий коллективный проект российских драматургов. В первые годы своего существования фестиваль проходил в подмосковной усадьбе Константина Сергеевича Станиславского, которое и дало название фестивалю.
https://www.prokhorovfund.ru/vozmojnosti/projects/detail/3983/
— Ориентированность на зрителя — кредо современного театра. Чем оно полезно?
— Театр всегда ориентировался на зрителя. Театр не может существовать без глаз из зала, в этом и суть театра. Просто этот пережиток четвёртой стены, когда как будто мы играем спектакли, и зритель будто подглядывает за нами в замочную скважину. Этот эффект пропадает. Мы все прекрасно понимаем, я как артист понимаю, я играю для зрителя! Сейчас мы уже не скрываем этого, у нас нет четвёртой стены, мы разговариваем со зрителем.
— Справедливо ли, что комедия популярней других жанров среди зрителей?
— Безусловно, комедия популярна, так как «смех» — вечен. В чём прелесть комедии: можно высмеять пороки, поговорить о них без доли пафоса, налёта, через юмор. Комедия искусства гораздо сложнее, чем построение классической драматургии.
— Чем богат и неповторим классический театр? Каких тем не хватает театральным постановкам?
— Великолепен своей классикой. Школой преемственности традиций. Тем хватает всех, у нас безумно богатая литература, которая затрагивает все наши тёмные стороны и не только. Театр в целом, богат разными мыслями, не одной классической литературой.
— Можно ли сказать, что кино дополняет театр?
— Я театральный человек, театр я люблю больше. Кино с ним в связке существует. Но это всё равно очень разные виды искусства. Мне нравится двухчасовой процесс спектакля, непрерывный, с живым зрителем, который здесь и сейчас. Кино — это мёртвое искусство.
— Согласны ли Вы с утверждением: «Театр не должен обращаться к фантазии, он должен чётко передавать всю необходимость литературной истории»?
— Нет, конечно, не согласен. Для меня театр — это фантазия, это фантастический реализм, увеличительное стекло жизни, это образы, характеры, эксцентрика. А вот это: мы томно поговорили, вышли пожили, правдиво сказали «я люблю тебя», мне такое неинтересно. Не согласен, что театр должен передавать чёткость литературной истории, в любом случае, когда автор создаёт произведение, там, как правило, скрывается не одна проблема. Возьмём у Ф. М. Достоевского роман «Братья Карамазовы». Есть основная история, есть отдельная история Алёши, и В. Розов пишет пьесу про Алёшу, и называет её «Мальчики», имеет место быть. На тему пьесы можно нафантазировать. В этом и принцип постмодерна. Я беру пьесу, у меня на неё возникают картины, другие литературные произведения, стихи, музыка. Режиссёр может навести мысль с помощью не только одного произведения, а в принципе в рамках культурного контекста, который сейчас вокруг него.
О творчестве
— Ваши рекомендации: как не стать заложником «одной роли»?
— Не играть одну роль. Стали заложником, уходите, бегите, делайте что-то другое. Это неизбежно, просто надо менять жизнь.
— Артисту нужно уметь кричать или говорить?
— Артисту нужно уметь правильно реагировать. Легко покричать, пострадать, любой сделает. А ты попробуй не плакать, а сделать так, чтобы слеза выкатилась и не упала. Вот на этих полутонах гораздо сложнее. Кричать не надо, лучше сказать, но так, как будто бы крикнул. Театр на этих гранях строится.
— «Философская природа» обязана жить в настоящем профессионале искусства?
— Необязательно. Я не люблю театралов, которые прикрываются музой творчества. Это ремесло — просто работай, сделай фокус сто раз, на сто первый получится. Мы должны чётко это понимать. Когда ты начинаешь прикрываться фразами: «у меня сегодня не идёт», — это лентяйство. Я не люблю, когда театр считают Мельпоменой, храмом искусства. Нет, давайте правде смотреть в лицо, более профессионально к этому подходить.
— Любая ли творческая работа должна оплачиваться?
— На творчестве заработать сложно. Эта профессия неблагодарная, ужасная и ненужная. Но оплачиваться должна. Мы хоть и не производим материальных вещей, но от нас тоже многое зависит. Я ведь должен что-то кушать.
— Верите ли Вы в талант «творца»? Или можно выучиться?
— Можно и выучиться. Безусловно, есть какие-то задатки природы, но мне кажется, всему можно выучиться. Много примеров есть. Нужно работать и работать в поте лица, и всё будет в любом случае, и это не проблема, можно стать кем угодно. Есть «Седьмая студия» Кирилла Серебрянникова , где он всё показал и доказал, он просто набрал всех профессионально непригодных заик и т.д. и сделал из них знаменитостей.
Кирилл Семёнович Серебренников — российский теле-, кино- и театральный режиссёр, телеведущий. С 2012 года — по 26 февраля 2021 года художественный руководитель московского театра «Гоголь-центр».
https://ru.wikipedia.org/wiki/
Интервьюер: Софья Полушина
Редактор: Мария Роженцова