Чтобы понять, что является признаками идентичности традиции – Гжель пойдем от- противного и проанализируем что будет, останется ли целостным образ если убрать, «подвинуть» некоторые характерные признаки ремесла. Исследуем гибкость границ, в которых мы можем модернизировать бренд.
1. Классическая форма предмета. Если представить роспись гжель на простой форме типа ИКЕА останется ли идентичность? Или если взять форму тарелки типа японской?
2. Роспись подчиняется форме, например, расположена в центре стороны на предмете. Что будет ли если сдвинуть роспись на предмете?
3. Сомасштабность мазка. Обычная кисть имеет предельный удобный размер. А если взять флейц (кисть с большим размером ворса) и попробовать ими роспись. Останется ли идентичность бренда?
Размер кисти=движение кисти=размер мазка
Больше размер кисти=увеличение размера мазка
4. Тоновая растяжка в мазке – от светлого ультрамарина к темному. Нет растяжки= нет глубины и перспективности= нет гжели? попробуем убрать из рисунка эту растяжку внутри мазка.
5. Традиционные предметы и сюжеты росписи: сетка, гжельская роза…традиционная посуда. Что если взять новые сюжеты и новые неожиданные предметы, останется ли бренд?
Что из этих предметов все еще гжель, а что уже нет?! При том, что часть предметов взяты с официального сайта гжели.
6. Кистевая техника, ручной труд, мазковая роспись. Что если оставить только машинный труд, оставить только деколи, например? Сейчас на сайте гжели много тиражных предметов в деколе. Например:
Что из этого уже слишком далеко ушло от того, что хотелось бы сохранить и преумножить?
Надо еще дифференцировать гжель от других традиционных ремесел: майоликовая голландская техника, мейсенский фарфор, китайская синяя роспись, японские шоки-имари, стаффордширский фарфор.
Вывод
Проанализировав все отмеченное, пришли к следующим признакам, которые считаем нужно сохранить и которые являются кодом бренда:
1. Акварельность
2. Мазковая техника, больше ручного
3. Монохромность. Ульрамариновая гамма!!
4. Тоновая градация от светлого к темному в пятне и в мазке.
5. Традиционные элементы в росписи: мазок, сетка, веточка, точки, цветок, лист и т.д.
А следующие признаки можно менять, можно с ними экспериментировать, что не повлияет на идентичность:
1. Форма предмета
2. Назначение предмета
3. Масштаб росписи и сомасштабность росписи в предмете.
4. Сочетание в одном предмете ручной росписи и деколи. Что создаст контраст!
5. Возможно сочетание материалов, когда к фарфору добавить дерево или пластик (как деталь)
6. Укрупнение кисти чтобы создать более крупный мазок.
7. Еще заметили, что сейчас в бренде если классическая форма предмета, то мазковая техника, если форма предмета простая, то используется деколь. Это тоже можно менять, чтобы создать контраст - неожиданное сочетание.
Разобрав в дизайн исследовании признаки «гжель», вычленили их каждый по-отдельности, и для себя определили какие из них основополагающие и составляю код бренда. Мы разъединили приемы «гжель» на детали, а потом попытались собрать их в новой редакции, используя только главные элементы.
Перспектива развития ремесла и предприятия.
Сейчас, в супермодернизме хорошо будет смотреться именно столкновение в лоб на предмете непривычных сочетаний и приемов. Традиционное и современное, знакомое привычное и неожиданное. Поэтому развитие видим в исключении тех признаков, которые не влияют на узнаваемый код и гибком расширении признаков, которые составляют костяк, основу бренда.
Наш телегам https://t.me/DGroup511
Видео http://www.youtube.com/@dgroup511
Блог о дизайне как о способе проявить себя и... познать себя через вещи, которые нравятся. Также способе познакомиться с разными людьми и понять их через красивое обустройство жизни.