Хотите зарядиться позитивом, полюбоваться румяными щеками, буйством красных ситцев и пестрых шалей, "закружиться" в вихре народного танца - милости просим в Третьяковскую галерею на выставку "Адепты красного. Малявин & Архипов" до 16.02.2025г.
Посетителей в субботний день в выставочных залах Инженерного корпуса Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке много. Вход по сеансам. Билеты стоит приобрести заранее онлайн. Интерес большой, в т.ч. и среди молодежи. Это радует!
Выставка размещается на 3 и 2 этажах. Именно в таком порядке кураторы решили познакомить публику сначала с творчеством Филиппа Малявина (1869-1940) в камерном зале на 3-м этаже. Потом предлагается перейти в центральный зал, где напротив картин Малявина без предисловий возникают рязанские крестьянки в красных ситцах Абрама Архипова (1862-1930).
Двигаясь, как в хороводе по кругу, погружаешься в мощную феерию красного, желтого, зеленого - неуемного буйства ярких сарафанов, шалей, румяных лиц и улыбок русских красавиц.
Всё дышит полнотой жизни, как сама Россия, в женском облике!
Вот Малявин! У Малявина картины как бы светятся изнутри, это не просто женщины, а образы. Он смотрит на них восхищённо снизу вверх - любуется. А они на него сверху вниз - красуются!
Вот Архипов! У Архипова - все свои. Родные и близкие. Теплые и домашние. Нарядные и смущенные. Беседуют, улыбаются, занимаются привычными домашними делами.
В конце указатели приводят на 2 этаж. Здесь тихо и спокойно. Начало творческого пути Абрама Архипова.
Еще раз сравниваем и осмысливаем, изучаем истоки.
Логичнее было бы начинать показ со 2 этажа, со знакомства с более страшим по возрасту Абрамом Архиповым, потом с Филиппом Малявиным, потом с ними вместе.
Но кураторы выставки пошли другим путём.. и мы за ними!
Итак, сравнивая двух выдающихся русских художников конца XIX века - первой четверти XX века - Филиппа Малявина (1869-1940) и Абрама Архипова (1862-1930) можно заметить разницу в возрасте. Архипов старше на 7 лет. Оба происходили из многодетных крестьянских семей и рано проявили способности к рисованию.
Оба самоучки и преодолели путь от подмастерьев иконописцев к широкой известности в России и за рубежом. Оба вдохновлялись и создавали свои самые знаковые картины в Рязанской области.
Архипов много работал в Солотче, а Малявин более 20 лет прожил в собственном имении под Рязанью. Сохранился документ 1900 года о приобретении 50 десятин земли в сельце Денежникове, Затишьевской волости Рязанской губернии.
Игорь Грабарь вспоминал: «Малявин выстроил здесь деревянный дом с большой прекрасной мастерской, в которой много работал. Когда я приехал, то застал его в мастерской вместе с четырьмя или пятью бабами, разодетыми в цветные сарафаны. Бабы ходили по мастерской, а Малявин быстро зарисовывал их движения в огромный альбом.
Как удалось крестьянскому юноше приобрести имение? Какой путь прошел он в 31 год?
Родился Филипп Малявин в селе Казанка Бузулукского уезда, Самарской губернии (ныне Топский район Оренбуржской области). Семья обедневшая, многодетная, из государственных крестьян.
К 16 годам сам научился хорошо рисовать, обучился грамоте у местного фельдфебеля (унтер-офицер), но отец этого этого уменья не одобрял и говорил, что из нищих крестьян ученых не бывает.
Но сын станет знаменитым и богатым. Сначала отправится в Грецию учиться иконописи. Приехавший в гости родственник-монах с Афона возьмет его с собой. На острове в русском монастыре Св. Пантелеймона Филипп Малявин примет послушание и станет иконописцем.
Через 6 лет судьба будущего художника вновь круто изменится. На Афон, путешествуя по Европе, приедет профессор Императорской академии художеств, известный скульптор Владимир Александрович Беклемишев.
Он нам тоже знаком! Буквально этой весной в Павловске под Санкт-Петербургом любовались памятником императрице Марии Федоровне. Это скульптура Владимира Беклемишева. 1914 г.
Беклемишева поразили творческие способности молодого послушника-иконописца, особенно красота воспроизведенных им морских глубин. Профессор предложил ехать с ним в Санкт-Петербург и поступать в Академию Художеств.
Вступительные экзамены сданы, учеба продвигается успешно. И вот уже окончены натурный, рисовальный и этюдные классы. Преподавателем живописи одаренного 24-летнего юноши становится сам Илья Репин.
К этому времени Филипп Малявин успешно пишет портреты сокурсников и даже заказные портреты.
И если вначале это были очень сдержанные по колориту вполне академические работы, то с момента обучения в мастерской Репина появляется широкая кисть, экспрессивная манера, новаторские идеи и эксперименты с цветом.
В 1895 году в салоне Московского общества любителей художеств впервые выставляется картина "Крестьянка, вяжущая чулок", и появляется тот самый красный цвет. Картину тут же покупает Павел Третьяков. Успех!
Красный цвет постепенно становится доминирующим.
Выпускная работа «Смех», представленная Ф. Малявиным на звание художника по окончании Академии, была отклонена Советом профессоров за бессодержательность. И только благодаря заступничеству И. Е. Репина и написанным ранее портретам, звание художника Филиппом Малявиным было все-таки получено.
В 1900 году картину "Смех" отправили в составе экспонатов русского отдела на Всемирную парижскую выставку, где она была удостоена золотой медали! А вскоре на Четвёртой международной художественной выставке в Венеции её купило итальянское правительство для Международной галереи современного искусства.
Из Франции Малявин вернулся известным и вполне обеспеченным художником. Женился. Купил имение. Он стремится модно одеваться. Путешествует. Работает и ищет новые идеалы.
Выставляется в России и за рубежом. Красный цвет и малявинский стиль в картинах "Вихрь" 1906, "Бабы" 1905, "Две девки" 1910, "Бабы (Зеленая шаль)" 1914 г. и др., становятся его визитной карточкой, новым словом в русской живописи. Он работает на стыке модерна, импрессионизма и экспрессионизма.
Этого автопортрета не было на выставке. Увидела его на просторах интернета. Поразили огромная кисть и палитра в руках. Разглядывая картины на выставке, можно увидеть всю творческую "кухню" художника: ширина мазка, разнообразие оттенков, размер полотен. Нужна большая внутренняя и физическая сила, чтобы так писать!
На VIII выставке «Союза русских художников» в 1911 году Филипп Андреевич продемонстрировал новую работу «Автопортрет с семьёй». Его новую декоративную манеру письма публика и коллеги не приняли. От него ожидали прежнего, как от певца ждет публика полюбившихся старых песен. После этого наступило творческое молчание.
В отличие от современников Ф. Малявина, мне нравится эта картина. В ней плещется счастье, красота, воплощенная мечта. В таких случаях кто-то завидует, не понимает, осуждает..., а счастье не может длиться бесконечно. Это лишь прекрасные мгновенья!
Новый поворот судьбы - революция 1917 года. Мир перевернулся. Любимое имение национализировано. Перспективы весьма туманные, несмотря на то, что новая власть признавала заслуги народного художника. Его пригласили в Москву. В Кремле ему позирует лично В. И. Ленин и его соратники.
Эмиграция в 1922 году вместе с женой и дочерью сначала в Берлин, потом Париж, потом Ницца. Поводов для радости все меньше. Он востребован как портретист. Продолжает работать и участвовать в выставках.
Но тоска по родине иссушает палитру. Теперь это сдержанные портреты известных людей Европы, даже королей, но без излишеств...
Картины Филиппа Андреевича Малявина хранятся в русских, европейских и американских музеях. На выставке в ГТГ можно встретиться с лучшими из них!
Про Осипа Архипова продолжу в следующей статье. Дождитесь! В конце будет загадка! Продолжение 👇🏻!