С 11 по 27 октября 2024 в павильоне «Зеленый домик» Ботанического сада Петра Великого совместно с сообществом ботанических художников "Rubotanicals" проходила выставка ботанической живописи "Красота в деталях", в которой участвовали 52 автора из разных городов России: Москвы, Санкт-Петербурга, Тихвина, Королёва, Краснодара, Ростова-на-Дону. Подобная выставка проводится в четвёртый раз.
Основным критерием отбора работ явилось ботанически точное, реалистичное изображение растений и грибов или их частей, на белом или нейтральном фоне, выполненное с подробной детализацией и аккуратностью.
Ботаническая живопись, или ботаническая иллюстрация - особый жанр, рождённый в непосредственной связи науки и искусства. Создание подобных работ требует от автора понимания морфологии растений, доступа к живым природным образцам или гербариям, консультаций специалиста-ботаника.
Впервые образцы ботанической живописи появились в старинных фармокопейных книгах: точное узнавание растения, используемого в лечебных целях, было чрезвычайно важно для составления лекарственного средства. Это, в частности, было отмечено на лекции «История европейской ботанической иллюстрации XIV-XVII вв. Травники, флорилегиумы и часословы» и в ходе презентации исследовательского проекта «Наследие. Копии старинных ботанических иллюстраций», проведённых в рамках выставки.
Нужно отметить, что заметный след в ботанической живописи оставили такие мастера изобразительного искусства, как Леонардо да Винчи и Альбрехт Дюрер. А основоположником современной ботанической иллюстрации считается швейцарский учёный-энциклопедист 16 века Конрад Геснер, создавший тысячи набросков, которые , несомненно, помогли в создании классификации таксонов Карлом Линнеем.
Эра путешествий и великих открытий прямым образом отразилась на развитии ботанической иллюстрации: первооткрыватели везли с новых земель не только богатства и впечатления, но и зарисовки диковинных растений, как, например, Мария Сибилла Мериан (1647 - 1717).
Миру наиболее известны имена Георга Румфа (1627–1702), Иоганна Христиана Буксбаума (1693–1730), Фердинанда Бауэра (1760-1826), Пьера-Жозефа Редуте (1759-1840), Джеймса Сауэрби (1757-1822), Якоба Штурма (1771-1848), Марианны Норт (1830-1890), Эрнста Геккеля (1834-1919), Отто Вильгельма Томе (1840-1925), создавших тысячи иллюстраций для научных изданий.
Одним из выдающихся отечественных художников ботанической иллюстрации XX века был Александр Кузьмич Шипиленко (1914-1995).
Сегодня ботаническая живопись, несмотря на бурное развитие цифровой техники, не потеряла актуальность, ведь она передаёт не только внешние черты морфологии растений, но и характер цветка, душу растения; даёт увидеть привычное обычное растение в новом свете, разглядеть в нём диковинку.
Бывают случаи, когда фотография не информативна для ботаника: на ней нет тех деталей, которые проливают свет на особенности морфологии растений.
Участники выставки представили сто двадцать девять работ.
Также в рамках выставки были проведены мастер-классы «Ботаническая акварель» для детей и совместное рисование со взрослыми «Ботанические зарисовки», «Ботаническая иллюстрация» и «Копия исторического образца».
Современная ботаническая живопись продолжает жить и развиваться, пробуя новые техники изображения, используя традиционную акварель, перо, чернила, графит (карандаш), гуашь, а также даже акрил и масло.
В наши дни ботаническая живопись не только верный помощник ботаников, но и, благодаря визуальной привлекательности, может стать частью духовной жизни любого человека, даже далёкого от ботанической науки.
Работы в стиле ботанической живописи украшают интерьеры офисов и частных домов, размещаются на постерах, календарях, обложках альбомов и блокнотов, на сумках и текстиле.
26 октября в рамках выставки прошёл день, посвященный проекту «Красная книга РФ», а 27 октября общество "Rubotanicals" презентовало свои выставочные и образовательные программы.
Если вы любитель сенполий и других разнообразных растений, подписывайтесь на мой канал https://dzen.ru/samalena?share_to=link