В театре Наций все новые спектакли – события, и «Наташа» едва ли является исключением. Впрочем, мое отношение к прошлогодней премьере, было, скорее, настороженным вперемешку со сдержанным любопытством: все-таки режиссером «Наташи» является небезызвестная Светлана Землякова, поставившая в театре Вахтангова суперуспешный «Генерал и его семья», который, тем не менее, показался мне в свое время невероятно переоцененным. В общем, идти на «Наташу» за 100500 рублей не хотелось, и так бы и прошла эта «дама» мимо меня, не выскочи случайно на сайте билеты по 1,5 тысячи (видимо, кто-то отказался) – идеальная возможность ознакомиться, не переплатить и не жалеть, если вдруг не понравится. Собственно, последнее со мной и случилось: мне не особенно понравилось, пусть и без явного неприятия, что, возможно, свидетельствует, что стиль этого режиссера мне не подходит.
Суть сюжетного конфликта «Наташи» можно описать как попадание чужеродного элемента в семью, что подталкивает к восприятию спектакля как эдакого размышления на тему «Паразитов», но в отечественном исполнении. Действительно, с появлением девушки из социальных низов в квартире псевдоинтеллигенции, в жизни указанной семьи все идет наперекосяк, причем, временами очень на руку Наташе, например, гибнут люди, явно мешающие ей или ей неприятные. Однако, напрашивающиеся обвинения в адрес провинциалки ни на чем не основаны, кроме общих ощущений, они не более чем домыслы, поскольку Наташа, по крайней мере, на сцене не делает ничего, что повредило бы приютившей ее семье Кирилловых. Эта барышня не пользуется даже теми шансами, что сами плывут к ней в руки: в первой трети спектакля есть эпизод, когда выясняется, что имущество семьи не было должным образом унаследовано. Что бы вы ожидали?.. Интриг в целях присвоения чужого состояния?.. Как бы не так: героиня помогает семье, не получая взамен ничего, кроме «спасибо». Таким образом, Наташу никак нельзя назвать «паразитом» - возможно, она ищет лучшей жизни, но не идет по головам.
Впрочем, создаваемое ощущение виновности героини не случайно, этот обман несет в себе некую мысль. Для ее понимания стоит присмотреться к личностным характеристикам семьи Кирилловых: это люди, плывущие по течению, ничего не делающие даже для самих себя и ничего не желающие. Скорее, это они социальные паразиты, нежели Наташа. В их бедах трудно обвинить кого-либо еще, кроме них самих - совершенно бездеятельных, выбирающих в друзья и любимых всякий сброд, как «друг семьи» Марк или даже Костик. То неприятие, которое под конец вызывает Наташа у ее теперь супруга Андрея – не что иное, как попытка возложить ответственность за свое ничтожество и собственные неудачи на кого-то другого, а Наташа – просто удобный для этого персонаж, ведь она и «есть детдом», за душой ничего – асоциальный элемент. Пожар, с которого начинаются горести Наташи из ее рассказа и пожар, которым заканчивается спектакль – урок не семье Кирилловых, но Наташе, поскольку в этом огне, губящем ее жизнь снова и снова, виноваты лишь ничтожные люди, на которых просто не стоило тратить время. Так что постановка предлагает нехитрый, но вполне верный вывод: помимо собственных усилий, необходимо также выбирать достойное окружение, чтобы достигнуть счастья.
Поначалу хотелось написать, что спектакль основан на довольно слабом материале уровня сериалов на телеканале «Домашний», но это не совсем так. Очевидно, что в пьесе достаточно много элементов, которые можно было бы акцентировать, которые стоят внимания, однако, они обойдены режиссером стороной. Наиболее очевидный: многократное повторение про предков Кирилловых из НКВД, участвовавших в репрессиях в Ростове, откуда наша главная героиня, и растерянная реплика, что сын за отца не отвечает. По сути, «Наташа» показывает ровно обратное: за грехи отцов приходит расплата, даже если никто не собирается мстить, но тогда не ясно, зачем Наташу делать почти проигравшей. Или страстное желание героини завести ребенка – здесь решено на уровне естественности, но для девушки, выросшей в детском доме, ребенок может быть шансом стать тем, кем она не смогла, прожить иную – нормальную - жизнь. Возможно, ее муженек не достоин продолжения рода, но тогда зачем акцент на нее, а не на него. Учитывая развитие событий, возможно, стоило показать, что, в первую очередь, ребенок – ее достижение, и это ее победа. Интересная деталь – знакомый художник-анималист. Почему именно анималист? Он хочет написать Наташу – в ней много от животного?.. Или, может, имеет место зоопарк в целом?.. Тема опять не раскрыта. В пьесе, очевидно, множество деталей, которые в умелых руках смогли бы рассказать очень многое о героях, о их судьбе, однако, выбранный Светланой Земляковой стиль реалистичного – читай, классического – театра не предполагает использования символики, которая здесь была бы вполне уместна.
Оформление спектакля сделано довольно умело, хорошая работа с экранами, декорации функциональны и не лаконичны, из них легко конструируется и квартира на Тверской, и дача, и даже супермаркет. Экраны порою доносят до зрителя то, что не могут проговорить герои. В целом, от оформления есть ощущения приближенности к сериальному стилю, не театральному – не думаю, что это комплимент. В части внешних образов интересна разве что сама Наташа в своем пути от спортивного костюма до элегантного платья – в отличие от семьи, эта девушка развивается, а не стоит не месте. Музыка… ее в спектакле много, но я не могу описать, в чем ее роль. Она какая-то...фоновая. Как в сериале, честно говоря.
Из всех актерских работ я бы выделила исполнительницу главной роли Алену Разживину: ей едва ли не единственной удалось показать развитие характера и изменение персонажа при сохранении базовых узнаваемых черт. Очень хороша также Илона Гайшун – Маша, в своей трогательной ранимости, беззащитности – большое впечатление производит сцена ее разговора с матерью о ребенке, и слезы в ее глазах. Из мужских ролей более всех выделяется Станислав Беляев как Андрей и благодаря убедительным приступам эпилепсии, и благодаря воплощению образа абсолютного безволия.
«Наташа» - не моя «чашка чая». От театра я жду не просто истории, но исследования человеческой души, образности, поисков чего-то нового. Просто рассказать, причем, весьма поверхностно – совсем не то. Режиссер же явно выбирает именно этот путь: легко говорить с публикой, не предъявлять к ней требований, увлекать сюжетом. Это подходит для сериала, но насколько хорошо для театра? Эту же «Наташу» можно было поставить куда заковыристее, но не данному режиссеру. В общем, «Наташа» - зрелище для самой широкой публики. В этом ее главное достоинство, и одновременно главный недостаток.
«Наташа» по пьесе Марины Крапивиной. Режиссер Светлана Землякова, художник-сценограф и художник по костюмам Екатерина Злая, художник по свету Сергей Васильев, художник по видео Екатерина Чебышева. Малая сцена, продолжительность 2 часа 20 минут без антракта. Премьера состоялась 25 октября 2023 г.
Состав: Алена Разживина (Наташа); Станислав Беляев (Андрей); Анастасия Светлова (Ольга Сергеевна); Илона Гайшун (Маша); Александр Девятьяров (Марк); Николай Мачульский (Костик); Леонид Тимцуник (человек в штатском; Николай Петрович; участковый); Анна Воркуева (гинеколог, Аня).