Эта выставка раскрывает влияние мрачного искусства Средневековья и Северного Возрождения на создателей «готического модерна».
Новая новаторская выставка проливает черный свет на влияние мрачного готического искусства на некоторых самых радикальных художников конца XIX и начала XX веков.
Выставка «Готический модерн: от тьмы к свету», которая продлится до 26 января 2025 года в Художественном музее Атенеум в Хельсинки, переосмысливает истоки модернизма, прослеживая, как такие художники, как Эдвард Мунк, Кете Кольвиц и Винсент Ван Гог, черпали вдохновение в завораживающих, мистических образах средневековой и ренессансной Европы.
На выставке представлено более 200 картин, рисунков, гравюр, скульптур и произведений декоративно-прикладного искусства, объединяющих современных мастеров и их предшественников из Темных веков.
С помощью произведений экспрессионистов, таких как вдохновленный витражами шедевр Мунка «Солнце» (1910–1913) и душераздирающая работа Кольвиц « Смерть и женщина» (1910), выставка раскрывает, как эти художники обращались к готике не просто как к формальному источнику влияния, но и как к источнику революционных представлений о сексуальности, войне, болезнях и социальных нормах.
Старое североевропейское искусство с его яркими выражениями христианской преданности и неизбежности смерти соответствовало духу времени в конце XIX — начале XX века.
«В то время по Европе гастролировало много выставок, и современные художники начали интересоваться Лукасом Кранахом Старшим , Альбрехтом Дюрером и Гансом Гольбейном», — объясняет директор Атенеума Анна-Мария фон Бонсдорфф, которая была сокуратором выставки вместе с историком искусств Джульет Симпсон. «Берлин стал новым центром для художников из стран Северной Европы, и, конечно, музеи Берлина также были отличным источником вдохновения».
Организованный тематически, «Готический модерн» создает поразительные диалоги сквозь века. В одном пространстве страстные картины Кранаха Старшего «Адам и Ева» XVI века помещены в диалог с современными переосмыслениями таких художников, как Хуго Симберг, Эйнар Нильсен и Макс Бекман, подчеркивая непреходящее очарование запутанными сферами сексуального и духовного.
«Современные художники довольно свободно модифицировали иконографию и меняли значение религиозных тем, особенно Эдвард Мунк и Хелена Шерфбек», — говорит фон Бонсдорф. Другие сами стали довольно религиозными. «Марианна Стокс заинтересовалась католическим христианством в конце своей жизни. Также Гюстав Ван де Воестин ушел в монастырь на короткое время, но ушел, чтобы продолжить как художник».
В других местах насмешливые призраки из серии картин Гольбейна «Пляска смерти» (1523–1525) находят отклик в работах Ван Гога « Голова скелета с горящей сигаретой» (1885–1886), Арнольда Бёклина «Автопортрет со смертью, играющей на скрипке» (1872) и ужасающих изображениях человеческих страданий в промышленных масштабах, созданных Кольвиц.
По словам Симпсон, шоу демонстрирует, как готические темы остаются актуальными, но по-разному резонируют в разные периоды +времени и культуры. «Речь идет об адаптации, о силе готики работать, переосмысливаться через границы, но также быть адаптируемой к определенным, даже локальным, культурам места и идентичности», — говорит она.
Действительно, выставка бросает вызов общепринятому взгляду на линейное, разрывающее прошлое развитие модернизма, показывая, как художники по всей Европе обращались к общему готическому визуальному языку, чтобы справиться с суматохой своего времени. В эпоху, отмеченную ростом национализма, индустриализацией и мировой войной, готика предлагала проверенные временем средства для выражения более темных течений человеческого опыта.
После своего дебюта в Хельсинки «Готический модерн» отправится в Национальный музей в Осло и музей Альбертина в Вене, предлагая зрителям по всему континенту новый взгляд на одержимые кровью корни современного искусства. Точно так же, как отмечают кураторы, в наш нынешний век неопределенности и социальных волнений ответы, которые мы ищем, могут лежать не в будущем, а в темных уголках средневекового прошлого.
Ниже мы более подробно рассмотрим нескольких новаторов готического модерна и их предшественников XV века.
Альбрехт Дюрер (1471–1528, Германия)
Один из самых знаменитых художников и граверов Северного Возрождения, Дюрер работал в натуралистическом стиле, схожем со стилем его итальянских современников, но при этом использовал более темные тона и сюжеты, свойственные его немецким коллегам.
Завораживающие гравюры на дереве и лепные рисунки Дюрера , такие как серия «Апокалипсис», представляют тревожные образы смерти, сверхъестественного и социальных потрясений, которые оказали влияние на последующие поколения европейских художников, боровшихся с травмами, нанесенными быстрой модернизацией и оружием массового поражения.
Лукас Кранах Старший (1472–1553, Германия)
В своем провокационном диптихе «Адам и Ева» (ок. 1530 г.) Кранах, гигант Северного Возрождения, исследовал пересечение эротики и религии. Его смелые чувственные изображения первых любовников человечества, сдобренные каплей демонизма, подготовили почву для современных художников, чтобы вновь обратиться к этим искональным темам.
Картина Кранаха 1530 года, на которой изображена обнаженная древнеримская дворянка Лукреция, убивающая себя ножом, также сочетает в себе ужас и соблазн.
Это увлечение смешением священного и мирского было подхвачено последующими поколениями, когда они размышляли о ролях во взаимоотношениях в эпоху психоанализа.
Ганс Гольбейн Младший (около 1497–1543, Германия)
Гольбейн, наиболее известный своими проникновенными портретами английских королевских особ и аристократов, также создал основополагающую серию «Пляска смерти» между 1523 и 1525 годами, предлагающую мрачно-комическую интерпретацию мотива пляски смерти .
Его улыбающиеся скелеты, без разбора провожающие в могилу всех — от фермеров до дворян — послужили эталоном для современных художников, таких как Винсент Ван Гог и Кете Кольвиц, когда они исследовали абсурдность жизни на земле и ее неизбежный конец.
Винсент ван Гог (1853–90, Нидерланды)
Кривая «Голова скелета с горящей сигаретой » (1886) Ван Гога отражает очарованность готических художников смертностью. Вызывая в памяти «Пляску смерти» Гольбейна, ухмыляющийся скелет олицетворяет способность готического искусства находить как комическое, так и трагическое в жизненном пути.
Известный интенсивный, эмоциональный стиль Ван Гога, пропитанный чувством сверхъестественного, оказал огромное влияние на более поздних художников-экспрессионистов.
Кете Кольвиц (1867–1945, Германия)
Мастер немецкого экспрессионизма, Кольвиц выразила эмоциональную силу готического искусства в таких грубых и душераздирающих работах, как «Угнетенные» (1900), «Выжившие» (1923) и «Голод» (1923).
Ее суровые изображения голода, нищеты и коллективной борьбы используют готические визуальные темы, чтобы предложить пронзительный комментарий к социальной несправедливости в начале 20 века.
Марианна Стокс (1855–1927, Австрия)
Обычно причисляемый к прерафаэлитам, Стоукс переоценивается в «готическом модерне» как проводник готического влияния на модернизм. Такие картины, как «Мадонна с младенцем» (1909) и «Смерть и дева» (ок. 1908) сочетают католическую иконографию с отчетливо современной чувствительностью.
Работы Стоукса демонстрируют, как средневековые образы предоставили художникам богатый визуальный язык, с помощью которого они могли исследовать меняющиеся представления о гендере, идентичности и трансцендентности.
Джеймс Энсор (1860–1949, Бельгия)
Карнавальные картины бельгийского экспрессиониста Энсора передали готическое очарование гротеском и мрачно-фантастическим. Такие работы, как «Въезд Христа в Брюссель» 1889 года, объединяют религиозную иконографию с подрывным черным юмором, вызывая в памяти средневековую традицию «танца смерти» в какофонии жутких масок, скелетов и костюмированных фигур.
Галлюцинаторный, кошмарный стиль Энсора предлагает бельгийскую интерпретацию способности готического искусства тревожить и провоцировать, привнося ощущение сверхъестественного и иррационального в мир модернизма.
Эдвард Мунк (1863–1944, Норвегия)
Долгое время считавшийся единственным нордическим пионером экспрессионизма, Мунк переосмысливается в «готическом модерне» как художник, пропитанный визуальным языком средневековой и ренессансной Северной Европы.
Такие работы, как «У смертного одра» (1896) и «Глаз в глаз» (1899–1900), раскрывают его глубокую вовлеченность в темы смерти, психики и духовности.