Слушаю сегодня очень знакомую группу, которую никогда не слышал, если только в виде отдельных песен. Все что я знаю о ней - это ее название, и то, что это столпы хиппизма и американского психоделического рока. А еще их музыка тесно связана с психотропными и галлюциногенными препаратами, как впрочем, и многих других представителей этого направления, это тоже все знают, кто интересуется современной музыкой. Итак, для начала короткий рассказ о музыкантах.
“Jefferson Airplane” действительно стали иконой музыкальной сцены 1960-х годов, оставаясь важной частью культурного и социологического контекста того времени. Их уникальный стиль и экспериментаторский подход к музыке позволили им не только выделиться, но и задавать тон для многих артистов, которые следовали за ними.
Группа была основана в 1965 году в Сан-Франциско, и её участники, включая таких выдающихся музыкантов, как Грейс Слик, Марти Балин, Джеффerson "Джефф" Кантрель и другие, привнесли свежие идеи и звучание в рок-музыку. Их альбом "Surrealistic Pillow" стал поворотным моментом не только для группы, но и для всего музыкального мира. Сочетание фолк-рока, психоделии и экспериментального звучания сделало его одним из самых влиятельных релизов той эпохи.
Песни, такие как "Somebody to Love" и "White Rabbit", не только достигли коммерческого успеха, но и стали гимнами для целого поколения, жаждущего перемен. Лирика Jefferson Airplane часто затрагивала важные социальные и политические вопросы, что сделало их более чем просто музыкальной группой — они стали голосом целой эпохи. Темы, связанные с любовью и экзистенциализмом, были актуальными для молодёжи того времени, которая искала своё место в стремительно меняющемся мире.
Живые выступления “Jefferson Airplane” отличались удивительной энергией и импровизацией. Группа часто экспериментировала со своими композициями, создавая уникальные версии песен на сцене. Это, в сочетании с харизмой Грейс Слик и её мощным вокалом, делало их выступления незабываемыми. Они стали центром притяжения на площадках, таких как “Fillmore Auditorium” и других легендарных местах Сан-Франциско.
Помимо своего музыкального влияния, “Jefferson Airplane” также олицетворяли дух контркультуры 1960-х годов. Они принимали участие в общественных изменениях и движениях, таких как борьба за гражданские права и против войны во Вьетнаме. Их статус символа эпохи был закреплён не только благодаря музыке, но и их активной гражданской позиции.
Наследие “Jefferson Airplane” продолжает жить, вдохновляя новые поколения музыкантов и слушателей. Они стали важной частью истории рок-музыки и культуры, их песни звучат на радиостанциях, в фильмах и на концертах, напоминая о времени, когда музыка могла изменить не только индивидуальную жизнь, но и общество в целом. Влияние их творчества ощущается до сих пор, что делает их значимой частью музыкального наследия XX века.
“Surrealistic Pillow” — второй студийный альбом рок-группы , который вышел 1 февраля 1967 года на лейбле RCA Victor. Этот альбом имеет особое значение, так как это первый выпуск группы с участием вокалистки Грейс Слик и барабанщика Спенсера Драйдена. Дебютный альбом группы был успешным, но именно "Surrealistic Pillow" сделал ее известной на всю страну.
Альбом быстро достиг третьего места в чарте “Billboard 200 “и был впоследствии сертифицирован как платиновый Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA). "Surrealistic Pillow" считается одной из самых влиятельных работ той эпохи, вписываясь в контекст психоделического рока и контркультуры 1960-х годов.
В качестве первого сингла был выпущен трек "My Best Friend" в декабре 1966 года, однако он не смог добиться значительного успеха, заняв 103-е место в чарте “Billboard Bubbling Under”. Весной 1967 года группа выпустила два других сингла — "Somebody to Love" и "White Rabbit", которые заняли соответственно пятое и восьмое места в чарте “Billboard Hot 100”. Эти две песни стали знаковыми хитами “Jefferson Airplane” и навсегда остались в истории музыки, войдя в список лучших композиций своего времени.
Еще одной важной песней из альбома является "Today", которая, хотя и не была выпущена как сингл, часто исполнялась на студенческих радиостанциях и осталась одной из самых популярных песен группы. Интересно, что "Today" была также записана джазовым саксофонистом Томом Скоттом для его альбома 1967 года "The Honeysuckle Breeze", и эта версия была позже использована в песне "They Reminisce Over You" Пита Рока и “CL Smooth”.
В 2024 (!) году "Surrealistic Pillow" был добавлен в Национальный реестр звукозаписей Библиотекой Конгресса как произведение с «культурным, историческим или эстетическим значением» для американской записанной музыки. Это дополнительное признание подтверждает важность альбома в истории не только рок-музыки, но и американской культуры в целом.
Итак, начинаю слушать легендарный альбом c интригующим названием.
“She Has Funny Cars” (“Она имеет забавные машины”)
Совсем недавно я бы со смехом опустил эту песню, да и весь альбом в целом, заклеймив их творчество жалким хиппизмом, так как был сильно пристрастен к электронной музыке, позже к серьезному джазу и серьезному эмбиенту, типа Стива Роуча или Клауса Визе, впрочем, я и сейчас поклонник и приверженец этих направлений и подобного творчества.
Тем не менее, первая композиция ошеломляет гиптонтическим ударным ритмом в духе Бо Диддли, ритмическими сбивками и отличным, быстрым и легким фолком. Также она показалась мне очень похожей на музыку еще одной группы тех времен, а именно - группу “Love”.
“У нее забавные машины" – для меня, это действительно странное название, я изучил перевод, но мало что понял. Считается, что лирика затрагивает актуальные в то время темы материализма и поверхностности, которые были характерны для американского общества 1960-х годов. В тексте речь идет о восприятии вещей и статусных символов, что можно рассматривать как критику общественного уклада, где внешний вид и материальные ценности становятся важнее внутреннего содержания и человеческих отношений.
“Somebody to Love” Ой, а вот это что-то знакомое. Страстная и ретивая песенка, припев так вообще пламенный. Еще раз повторюсь, раньше просто бы уржался от такой музыки, теперь – нет. Песня нравится, как и предыдущая, да и соло в ней замечательное, немного грязноватое, но от этого еще милей.
Чувствую, что альбом получит довольно высокую оценку.
Вообще, "Somebody to Love" — одна из самых известных песен группы “Jefferson Airplane”. С музыкальной точки зрения, трек отличается мощным и запоминающимся ритмом. Он начинается с резкого и агрессивного инструментала, а затем переходит к мощному вокалу Грейс Слик, который является одним из ключевых элементов песни. Вокал Слик наполнен страстью и эмоциями, что делает исполнение еще более запоминающимся.
Звучание песни включает в себя характерный для того времени стиль с использованием электрогитар, баса и ударных, что создает неповторимую атмосферу. Песня обладает динамичным и энергичным темпом, что подходит к её эмоциональному содержанию. Лирика "Somebody to Love" представляет собой глубокое исследование страсти, одиночества и поисков любви. В ней есть ощущение мучительной тоски, которая затрагивает сердечные переживания человека, стремящегося найти свою половинку. В текст проникает чувство отчаяния и безысходности, поскольку персонаж испытывает трудности в поисках настоящей, искренней любви. Собственно, это действительно искренняя песня! Настоящая.
Песня оказала значительное влияние на последующие поколения музыкантов и продолжает оставаться актуальной и сегодня. Множество артистов, включая “ Stone Temple Pilots” и “U2”, делали каверы на этот трек.
Эта песня была написана Скипом Спенсом, который на тот момент уже покинул группу, чтобы стать частью другого коллектива — “Moby Grape”. Интересно отметить, что когда исполнялась “My Best Friend”, музыканты группы уже испытали множество изменений в составе и стиле, что отразилось на звучании. Критики также обратили внимание на ее гармоническое сочетание, которое напоминает творчество других популярных в ту эпоху групп, таких как “Mamas & The Papas” и “Spanky & Our Gang”. Мне кажется, что она похоже на песни “Битлз”, радостная и гармоничная, только гитары поотвязней и по жестче. В целом, отличная вещь!
“Today” Какая прекрасная музыка! Здесь есть прекрасный гитарный проигрыш Джерри Гарсии, который сопровождает нас всю песню, он то растворяется в структуре композиции, то возникает вновь. Ударные заглушены и задвинуты на задний план.
Созданная Марти Балином и Полом Кантнером , баллада выходит за рамки своего простого происхождения, переплетая личные амбиции с общим музыкальным духом. История Балина о написании песни в надежде встретить культового Тони Беннетта подчеркивает счастливую природу творчества; иногда акт творения может привести к неожиданному наследию, даже при отсутствии прямых связей.
“Comin' Back to Me” Баллада, которая еще умиротворенней и тише предыдущей композиции, но уже не такая яркая. Она довольно продолжительная по времени. Балин создал мелодию, погрузившись в атмосферу, наполненную легким облаком первоклассной марихуаны, предоставленной ему блюзовым мастером Полом Баттерфилдом. Этот случайный дар стал катализатором для генерирования звуковых образов композиций на альбоме. Аранжировки и звучание группы, сочетая элементы фолка и рока, идеально дополняют лирическую поэзию песни, создавая ощущение, будто слушатель находится в трансе — словно парит над землей, наблюдая за миром с высоты. С тех пор “Comin' Back to Me” обрела новую жизнь в интерпретациях таких артистов, как Рики Ли Джонс и Ричи Хэвенс, что подтверждает ее универсальную привлекательность и вечное очарование.
“3/5 of a Mile in 10 Seconds” Песня открывается мощным инструментальным вступлением, создавая атмосферу, полную мистики и ожидания. Вокал Грейс Сличик наполняет пространство, ее голос проносится сквозь звуковые волны, как будто предвещая скорый приход новых идей и освобождения. Лирика обращается к темам времени, скорости и восприятия реальности, задавая вопросы, которые остаются актуальными и в наши дни. В целом, достаточно драйвовая и немножко агрессивная песня с грязноватым звучанием гитар, почти гаражным. Не сказать, что понравилась.
“D. C. B. A.” Опять очень неплохая песня, приятная гармония, отличный инструментал. D.C.B.A. — буквенные обозначения аккордов песни, 25 — отсылка к LSD-25. Это всё, что нам нужно знать о названии. Текст песни не сложный, но навязчиво-галюциногенный, попадается фраза “Все что мне нужно, это танцевать под твою улыбку”.
“How Do You Feel” Песня о девушке, и о том, как надо себя чувствовать в присутствии таких прелестных созданий. Мелодически все традиционно, ничего не обычного, люди поют в унисон, гитара, местами флейта. Но, ближе к концу песни снова сюрприз - внезапно выплывает расслабленное гитарное соло, которое, на мой взгляд, просто превосходно, вытаскивает всю песню на ура. Бриллиант!
“Embryonic Journey” А это, собственно, инструментальная вещь блюзмена Йормы Кауконена, который, выступал с группой.
“White Rabbit” Песня "White Rabbit" была написана Грейс Слик . Основу композиции составляют образы из книг Льюиса Кэрролла: "Приключения Алисы в Стране чудес" (1865) и "Сквозь зеркало" (1871). Сингл стал вторым хитом группы, достигнув восьмого места в “Billboard Hot 100”. Песня заняла 478-е место в списке 500 величайших песен всех времен по версии “Rolling Stone” в 2004 году, 483-е в 2010 году и 455-е в 2021 году, а также была отмечена в списке 500 песен, сформировавших рок-н-ролл, составленным Залом славы рок-н-ролла.
“Белый Кролик” — ранняя песня Грейс Слик, cначала она создала текст, а затем музыку на своем старом пианино, черпая вдохновение из альбома Майлза Дэвиса “Sketches of Spain”. Песня отражает атмосферу Сан-Франциско того времени и предлагает критический взгляд на родительские ожидания относительно детей и наркотиков. Слик увидела Алису как символ независимости и любопытства, в отличие от традиционных сказочных героинь, которые ожидают спасения. Она описала строку “feed your head” как призыв к самосовершенствованию и образованию, включая упоминание о психоделиках. Слик также упомянула, что написала песню после кислотного трипа. Музыка создаёт ощущение нарастающего крещендо, напоминающего “Болеро” Равеля, и с тех пор “Белый Кролик” стал культовым символом в контексте психоделической культуры. Не скажу ,что это моя любимая песня у “Аэропланов”, но культ есть культ.
“Plastic Fantastic Lover” Любовные страдания по невероятно прекрасной и стильной пластиковой женщине. Монотонность и некоторая атональность напоминают о другой культовой группе – “Velvet Underground”. В середине композиции снова шикарная гитарная работа. Простая, но запоминающаяся.
Итоги: ставлю этому альбому оценку 4. Для меня это невероятно, потому что несколько лет назад я выставил этому альбому оценку - 1.
До скорой встречи, в следующий раз слушаю “The Kinks” — “Something Else by the Kinks” — 1967!