Наверняка каждый из вас хотя бы раз в жизни слышал фразу: «И это вы называете искусством?», «Да моя трёхлетняя дочь также сможет». Современное искусство может быть абсолютно разным. Иногда это андеграунд, иногда – вещи, признанные в арт-мире. Единственное, что объединяет современное искусство – это то, что оно современно. Оно создаётся сейчас.
В этой статье мы хотим поговорить про современное искусство во время СССР, какие были темы, как работали художники и что было с галереями. С этим все было очень строго! А главный фокус в нашей статье – на Петербурге.
Галерейное дело до СССР
В 1820 году в Петербурге было основано Общество поощрения художеств. Это такая организация, которая выступала за развитие изящных искусств и всячески помогала художникам и скульпторам.
Например, определяла им пособия и содержание, способствовала освобождению талантливых крепостных художников и оказывала им материальную поддержку. Ну и конечно при обществе была собственная художественная школа с мастерскими, где обучали художников. С 1858 года Общество стало проводить первые выставки-продажи.
А что стало с искусством в советское время?
В 1932 году постановлением коммунистического правительства были упразднены все творческие объединения и свободные художественные школы. Взамен были созданы единые официальные Союзы художников, литераторов, музыкантов, композиторов, театральных деятелей и кинематографистов. Стать членом какого-то Союза было непросто.
Во-первых, нужно было иметь специальное образование.
Во-вторых, следовать принципам социалистического реализма. Следовало демонстрировать оптимизм и атеизм. Упрощать сюжет и подчинять его коммунистическим идеям.
Галереи в СССР
Так как частное предпринимательство в Советском Союзе было запрещено, не существовало и частных галерей. А выставлялись произведения изобразительного искусства либо в музеях, либо на временных выставках. И то, и другое контролировалось партийными органами и специальными советами при Союзе художников.
В основном выставки были тематическими, связанными с памятными датами. Главные темы – это революция, война, идеи партии, перемешанные с пейзажами и натюрмортами.
Существовали немногие художественные салоны, в которых продавались одобренные советом при Союзе художников предметы искусства. Например, в Ленинграде существовал магазин «Лавка художника». Там можно было купить живопись, графику или предметы прикладного искусства.
Художники в 70-е и 80-е
В конце 70-х в Ленинградском отделении Союза художников полуофициально возникло несколько самостоятельных художественных групп, таких как «Группа одиннадцати», «Лестница» и «Одна композиция». Эти группы называли «Союз в Союзе». Они стремились создать собственную выставочную политику, но при это не идти наперекор официальной культурной политики.
В начале 80-х в ответ на невозможность публично выражать свои мысли возникают новые художественные объединения и группы. И уже к середине 80-х в Ленинграде насчитывалось примерно 300 независимых художников. Официальные выставки, на которых они могли показывать свои работы, проходили редко, поэтому появились так называемые «квартирные выставки». Тогда художники собирались на частных квартирах или в отдельных «мастерских», куда и приносили свои работы. Проходили такие выставки гораздо чаще, но были неофициальными и не поощрялись ни властями, ни прессой. Узнать о них можно было только через знакомых.
Продавали картины и по личной договорённости – неофицально и нелегально.
Известный галерист Георгий Михайлов за продажу картин на квартирной выставке был осужден по статье «частнопредпринимательская деятельность и коммерческое посредничество» и приговорен к 4 годам лишения свободы. При аресте у Михайлова были изъяты 363 картины, которые суд постановил уничтожить. Спасло их только вмешательство президента Франции Жискара д'Эстена, президента США Картера и 67 нобелевских лауреатов.
В конце 1980-х и начале 1990-х началась перестройка, а следовательно, и новый этап в отечественном искусстве. Изоляция закончилась и возникла необходимость в некоем посреднике между современными художниками и ценителями искусства. Таким посредником и стали художественные галереи.
А как вы относитесь к искусству советского периода? Могут ли у художников быть рамки?