На этот вопрос отвечает Майкл Хичборн — президент католической исследовательской и образовательной организации Институт Лепанто
Решение Ватикана принять карикатурные, тривиальные символы, такие как талисман «Люс» с синими волосами, является симптомом тревожного сдвига внутри церкви. Текущая тенденция, уводящая церковь от её сокровищницы славного искусства к коммерческим безделушкам, для многих является просто тривиальностью, но история этого шага темнее, чем большинство осознает.
Извечный вопрос о том, подражает ли жизнь искусству или искусство подражает жизни, по сути, спрашивает, влияет ли искусство на общество и формирует культуру, и, следовательно, художник является агентом изменений, или же художник является просто агентом выражения, отражающим то, что уже присутствует в культуре. Частичный ответ заключается в том, что тут немного того и другого, но в уравнении не хватает того, что основополагающая философия художника является тем, что движет всем этим.
Самые ранние следы того, что сегодня называют современным искусством, прочно укоренились во Французской революции и так называемом Просвещении, но по-настоящему оно не развивалось до конца 1800-х годов. Романтизм Гойи привел к импрессионизму Мане. Постимпрессионизм Ван Гога привел к авангардным экспериментам Les Nabis, французских художников, которые преобразили среду и заложили основу абстрактной символики современного искусства.
Большая часть истории искусств сосредоточена на развитии техники или стиля, но при этом часто игнорируется фактическая философия самих художников. Один из ранних основоположников современного искусства, художник-романтик по имени Эжен Делакруа, сказал: «Художники, которые ищут совершенства во всём, не могут достичь его ни в чём». Как философия искусства, это оправдывает несовершенство и неточность, но как философия жизни оно предполагает нечто худшее: что не нужно стремиться выражать истину и красоту с точностью, потому что впечатление достаточно хорошее, а ошибок не избежать. Хотя это может показаться натяжкой, эта идея подтверждается каждым последующим поколением художников.
Джеймс Уистлер, американский художник, наиболее известный тем, что изобразил свою мать в кресле-качалке, однажды сказал: «Искусство случается — от него не застрахована ни одна хижина, ни один принц не может на него положиться, даже самый большой интеллект не может его создать». Он говорит, что искусство — это некая спонтанная энергия, которая вытесняет интеллект, который — так сказать — овладевает художником и просто творит. Такое представление об искусстве не только препятствует постижимости художественного воплощения, но и исключает объективность самого искусства, которое должно быть направлено на Истину.
Поль Сезанн — художник-авангардист, постимпрессионист — был назван «отцом всех нас» коммунистом-кубистом Пабло Пикассо. Анри Матисс называл его «своего рода милым богом живописи». Говоря о происхождении художественного произведения, Сезанн сказал: «Произведение искусства, которое не началось с эмоции, не является искусством». Это была революционная идея и радикальный сдвиг в природе самого искусства. Художественное воплощение больше не является выражением добра, истины и красоты, оно должно теперь быть найдено в выражении эмоции.
Этот радикальный сдвиг в искусстве от красоты и истины к эмоциональному опыту не произошёл в вакууме. Ересь модернизма достигла известности в то же время. Папа Пий IX предупреждал о некоторых его ошибках, а Папа Пий X осудил их. И после пристального и тщательного изучения этих двух движений обнаруживается, что среда современного искусства является не чем иным, как тщательно продуманным выражением модернистской ереси. Основополагающая идеология модернизма заключается в представлении о том, что религия — это то, что бьёт изнутри как опыт или чувство, в то время как реформированная природа искусства — как ее определяют современные художники — заключается в том, что искусство — это выражение эмоции или опыта, которые бьёт изнутри художника.
В своей энциклике Pascendi Dominici Gregis П. Пий X указал, что модернисты отшатываются от установления абсолютной истины, предпочитая развитие или эволюцию догматических идей, выраженных разными способами, оставляя их открытыми для интерпретации. Модернистский философ и теолог скажет, что невозможно объяснить объективную истину, но можно только предложить эмоциональные и опытные впечатления, которые передают некоторое понятие религии или истину, уже присутствующую внутри. Эти художники ничем не отличаются! Движение от объективной красоты к схематичным впечатлениям и неопределенным формам, просто намекающим на объект или чувство, является точным отражением философии модернистов.
На протяжении XX века тихое проникновение модернистов в церковь прочно укоренилось в искусстве, так что к моменту публикации Новой мессы в 1969 году могла начаться радикальная художественная трансформация церкви. Музыка была принципиально изменена с песнопений и полифонии на гитары и народные песни. Великолепные картины были убраны, чтобы освободить место для войлочных знамен. Великолепные, как живые, статуи были выброшены, и на их место пришла грубо высеченная деревянная резьба с мертвыми лицами. Витражи, изображающие святых, были выброшены в пользу разрозненных цветных мозаик. Даже архитектура была радикально изменена. По сути, там, где мы когда-то видели святых и священные фигуры, теперь мы видим неопределенные формы и символы, укорененные в эмоциональном выражении для стимуляции эмоционального отклика.
Это было не просто движение культуры, а драматический сдвиг, организованный модернистскими художниками и их духовными наставниками. Короче говоря, намерение состояло в том, чтобы навязать жизни имитацию искусства, устанавливаемого на место: средство стало агентом перемен.
С тех пор, как произошла эта революционная смена парадигмы, война между Традицией и Модернизмом бушевала во всем христианском мире, поскольку модернисты с неустанной яростью боролись за искоренение всех остатков вечной славы христианского мира! Но медленно и упорно небольшой остаток традиционного католицизма рос и на грани расцвета Папа Франциск получил ключи.
За последние одиннадцать лет церковь была вынуждена терпеть постыдную инфантилизацию церкви. Великолепные сцены в яслях Ватикана были заменены странными и брутальными интерпретациями, в которых едва ли можно узнать человека. Официальные проекты Ватикана представлены иконками в стиле клип-арта, документы Ватикана написаны шрифтами в стиле карандашей, и теперь андрогинная фигура в желтом плаще с синими волосами по имени «Люс» является официальным «талисманом» Святого года милосердия 2025 года. Верующие католики справедливо задавались вопросом, не была ли синеволосая «Люс» шуткой. К сожалению, это не так.
Старая поговорка «средство — это сообщение» здесь хорошо применима, с добавлением миссии дьяволов: «все, что угодно, кроме молитвы». Религиозное искусство должно возносить душу к Богу, а не вызывать сентиментальность. Однако для модерниста цель религиозного искусства — сместить фокус с вечных истин на преходящие чувства.
Итак, на протяжении последних 55 лет послание модернистского религиозного искусства состояло в том, чтобы приуменьшить жертвенную природу мессы, воспевая хлеб, пшеницу и виноград; поощрять участие в социальной справедливости, изображая Святое Семейство как беженцев; препятствовать ужасу и скорби по поводу греха, помещая Воскресшего Христа на крест; и вдохновлять на «общинное» понимание Церкви, перестраивая приходы в виде круглых структур.
После десятилетий воздействия модернистского религиозного искусства многие католики утратили понимание того, что представляет собой истинное сакральное искусство, и на это есть причина. Модернисты давно знали, что единственный способ полностью осуществить свою революцию — разорвать все связи с Традицией. Чтобы добиться этого, модернисты создали огромный разрыв между поколениями, разорвав живую память о Традиции и одновременно воспитывая следующее поколение с модернистской восприимчивостью.
Недавний поворот Ватикана к молодёжной музыке, художественному оформлению и шрифтам не случаен. Это очень обдуманные решения, и послание этого средства: «Мы пытаемся привлечь молодежь». Это тот же метод, который используют руководители фастфуда и компании по производству хлопьев. Индустрия фастфуда, стремясь привлечь детей и родителей, использует красочные шрифты и приманку в виде игрушек. Компании по производству хлопьев помещают красочные талисманы на коробки и используют цепляющие джинглы в своих рекламных роликах. Другими словами, эти руководители пытаются вызвать эмоции или впечатления у наблюдателя.
Эмоционализм одновременно является источником и конечным результатом как современного искусства, так и ереси модернизма — идеи и доктрины сводятся к эмоционально стимулирующим образам, таким как талисманы и джинглы. С идеей, что эмоции — это то, что питает современное искусство и модернистское понимание религии, необходимо использовать вызывающие эмоции образы и звуки, чтобы продавать свои идеи. И вот так появился «Люс».
Негативная реакция на введение Ватиканом «Люса» последовала незамедлительно. Удивительно, но ответ на эту негативную реакцию был почти таким же быстрым. Многие консервативно настроенные католические аккаунты в социальных сетях стали называть тех, кто негативно отреагировал на «Люса», «бумерами». Почему? Потому что они выросли на постоянной диете из дешевого искусства и утратили чувство надлежащего поведения в религиозных вопросах. 55 лет попыток сделать Веру «весёлой» и «актуальной» для культуры настолько притупили и удешевили Веру, что милая, не представляющая угрозы фигура вроде «Люса» рассматривается как подходящий символ Верующих. Ещё хуже тот факт, что так много католиков не понимают, что такой институт, как церковь, занимает столь высокое место в достоинстве, что для него совершенно недостойно производить такие безделушки.
Поскольку призывом Ада является «все, что угодно, только не молитва», новый художественный модернизм в церкви вселяет сентиментальные эмоции в зрителя, избегая при этом любого рода вдохновения для молитвы. Модернистское произведение искусства, подобное этому, призвано актуализировать модернистскую философию, согласно которой религия — это чувство, которое бьёт ключом изнутри, и пока такая икона, как «Люс», заставляет наблюдателя развивать в себе сентиментальное чувство относительно Веры, это всё, что имеет значение. Вот почему Всемирный день молодёжи по сути является большой вечеринкой с некоторой примесью религии. При условии, что революционеры в Церкви смогут укоренить верующих в идею о том, что искусство — это эмоциональное выражение, они смогут продолжать продвигать повествование об идеологиях ЛГБТ, разводе, ложных религиях и различных литургических выражениях. Почему? Потому что если жизнь — это имитация искусства, то философия искусства — это то, что будет информировать наблюдателя, и агенты перемен могут продолжать манипулировать членами Тела Христова, заставляя их верить в то, во что они хотят, чтобы они верили. И если искусство есть подражание жизни, то революционеры могут указать на художественные формы и сказать, что это воля Святого Духа, а те, кто отказываются принять и принять это, являются еретиками.
© Перевод с английского Александра Жабского.