Дмитрий Владимирович Горлов принадлежал к той плеяде деятелей культуры, о которых не статью, а биографический роман впору писать, а затем по роману многосерийный фильм ставить.... Скульптор, график, художник декоративно-прикладного искусства. Член МОССХ, Заслуженный художник РСФСР.
Родился в Санкт-Петербурге, первоначальное образование получил в Богородске, куда родители Д.М. Горлова переехали вскоре после его рождения. Фамилия Горлов в стране известна по деду - инженеру-геологу, в честь которого был назван посёлок, а затем и город Горловка на Донбассе.
Окончил реальное училище в Богородске. В 1919 году приехал в Москву. С 1921–1923 годы учился во ВХУТЕМАСе в Москве. В период учебы работал ассистентом у художника-анималиста В.А. Ватагина, который привил ему интерес к изображению животных, фактически став его наставником. Вообще, Василий Алексеевич Ватагин был не только художником, но и истинным педагогом, воспитав, в том числе и на своём примере, многих художников-анималистов. У Ватагина Д.М. Горлов работал, в частности, и как график (вместе Д.С. Моором). В 1922 году Ватагин предложил Горлову стать своим ассистентом в Дарвиновском музее. Летом того же года Д.М. Горлов выезжает в заповедник Аскания-Нова, где наблюдает за животными, делает рисунки с натуры. Весной 1923 года на даче у Ватагина в Тарусе он создает в дереве и камне несколько своих первых скульптур.
В качестве иллюстратора в 1920-е-1930-е годы Д.М. Горлов сотрудничал с журналами "Юный товарищ", "Дружные ребята", «"Пионер"», "Мурзилка", "Юный следопыт". Иллюстрировал книги для издательств "Синяя птица", ГИЗ, "Молодая гвардия", Изогиз, Детгиз (Детиздат), "Труд и знание".
В 1930–х годах исполнял образцы игрушек из папье-маше, резины, фанеры и дерева, создает садово-парковые скульптуры в виде групп зверей и птиц. В 1938-м-1940-м годах Горлова привлекают к оформлению павильонов ВСХВ, для которых он выполнил различные рельефы (барельефы) и резную решетку.
Определенным этапом в жизни Горлова можно считать 1943 год, когда его пригласили главным художником на Гжельский керамический завод.Он с головой уходит в организационные и творческие дела, изучает свойства материалов, производственные процессы, без конца экспериментирует, создаёт статуэтки. В Гжели он работает с 1943-го по 1949-й годы.
С 1946 года он работал над серией панно с горельефами на темы басен Крылова для памятника русскому баснописцу в городе Калинине (Тверь).
Но свои лучшие произведения мелкой пластики Горлов создал в фарфоре, которым в 1953 году увлекся так же горячо, как до этого терракотой и майоликой. Новая полоса в его творчестве начинается с сотрудничества с Дмитровским фарфоровым заводом (Вербилки). Его поистине выдающуюся скульптуру "Молодая рысь" ("Рысёнок", 1953-1954) выпускали десятилетиями. Скульптура изображает молодую рысь-подростка, почти рысёнка, которая, столкнувшись с опасностью, выгнула спину горбом и ощетинилась, задрав короткий хвост, чтобы казаться больше в размерах, и потому сильнее. Но смотрящего на неё человека эта кошка своим видом не напугает. Скульптура эстетически выдержана, лаконична, и в какой-то степени предопределяет роспись. Читатели канала уже сталкивались с ней, когда речь шла о росписи статуэток главным художником Вербилок Е.П. Смирновым. Там роспись смотрелась почти акварельной. Как-то по-другому эту пятнистую кошку русских лесов расписать было сложно. Представленная ниже роспись 1970-х годов хороша использованием необычных материалов - жёлто-оранжевого люстра(?), как основного цвета шкуры, и пятен, исполненных золотом. Привычная скульптура в такой росписи предстаёт в празднично-новогоднем виде.
В эти же 1950-е годы Д.В. Горлов исполняет ещё несколько симпатичных работ для Вербилок. Это скульптуры "Зубробизон", "Жирафа" ("Жираф" - в "Новом стиле"), "Ослик" и "Зебра". На Всемирной выставке в Брюсселе, прошедшей в 1958-м году (там, где работы А.Г. Сотникова получили Гран-при), эти скульптуры удостаиваются Золотой медали. Справедливости ради надо признать, что немногие страны прислали керамику на данную выставку, поэтому фурор Советской керамической скульптуры был в какой-то степени предопределён.
В целом, наследие художника огромно, его жизнь была насыщена творчеством Поэтому в данной заметке не будут представлены его иллюстрации, садово-парковая скульптура, работы из терракоты, дерева , фанеры, шамота, металла, гжельский период и пр. Данная заметка посвящена только одному аспекту его творчества - фарфору. В фарфоре, кроме представленных выше работ, выделяются наиболее востребованные и по сегодняшний день статуэтки, такие, как например, карандашницы "Дикобраз" (ЛФЗ) и "Бегемот", скульптуры "Белый медведь", "Волчонок", "Борющиеся леопарды" (правда, есть и мнение, что конкретно эта статуэтка создана не им)...
Ещё одна скульптура, до сих пор пользующаяся среди собирателей заслуженным спросом, хотя и недорогая - "Крокодил". Она же - коробочка для мелочей.
Сосуд-скульптура - ещё один распространённый предмет украшения стола, характерный для 1960-х годов. В данном случае это сосуд для кваса под названием "Петух". 1960-е. Бисквит.
К теме рельефов (барельефов на фарфоре) Д.В. Горлов вернулся в "шестидесятые", а затем ещё раз - уже двадцать лет спустя, когда эта тема считалась уже не столь актуальной.
В те же "шестидесятые" на пике моды были различные фарфоровые вазы и кашпо, которые вешались на стену. У Горлова вышло неожиданное кашпо с карикатурным человеком, одетым чуть ли не во фрак.
В середине 1980-х скульптор неожиданно вновь обращается к панно, и создаёт серию. Почти все панно помечены 1984-м годом. Если точнее, это плоскостные скульптуры. Но мне пишут, что 1984-й год - скорее всего, год поступления в музей, а сами статуэтки на Выставке 1970-го года помечены, как созданные в 1962-м году.
,А это - настольное панно-сувенир в виде клейма (марки) Дмитровского фарфорового завода периода второй половины "шестидесятых" - с буквицей "В" ("Вербилки") и головой лося. 1968. В те времена такое покупали только самые большие фанатики данного предприятия. Сейчас такое - винтажная редкость.
В заключение - несколько фото скульптора.
Спасибо всем, кто дочитал статью, кому интересен фарфор! Не как материал, не как, собственно, посуда, статуэтки, панно и прочие элементы декора, а как неотъемлемая часть культуры Человечества. Читайте, узнавайте для себя что-то новое о фарфоре, если понравилось - ставьте лайк, делитесь с друзьями, подписывайтесь. Вежливость приветствуется. Помощь каналу любой суммой можно оказать здесь - карта Сбера 5469 3800 2742 6328.
P.S. Напоминаю - в ВКонтакте организована группа "Порцелиновый фан". В этой группе https://vk.com/club221912172 стараюсь не только копировать материалы с Дзена, но и рассказывать что-то новое. Всего доброго!