Уважаемый читатель, сегодня я хочу поговорить о мультфильме Хаяо Миядзаки «Принцесса Мононоке». Конечно, это будет не размышление формата «нравится – не нравится». Это будет анализ архетипических образов и трансформационных процессов с юнгианской точки зрения. Если Вы заглядывали в мой профиль, то знаете, что уже давно я веду интервизионную группу для юнгианских психологов по анализу сказок. Логично, что соприкосновение с произведением, наполненным архетипическими смыслами, как котёл, из которого через край выливается кипящее зелье, я не могла не обратиться к его структурному анализу.
Начну с того, что интересно само время, когда я познакомилась с этим произведением. С мультфильмами Миядзаки я соприкоснулась впервые ещё в институтские годы. А вот этот мультфильм впервые посмотрела несколько дней назад, в свои 42 года. Парадоксально, как этот мультфильм ускользал от моего внимание в течение 20 лет. И знаете, я рада, что посмотрела его сейчас. Потому что те смыслы, которые я смогла увидеть в этом возрасте, я бы не распознала ещё 10 лет назад.
История создания и путь индивидуации. Этот мультфильм, конечно, о процессе индивидуации, о пути к целостности. На самом деле, в моей памяти не возникает сейчас ни одного его мультфильма, который имел был в себе такую архетипическую полноту. Мне, естественно, интересно было понять, в каком возрасте Миядзаки проходил столь активный процесс индивидуации. Знакомство с Анимой случилось у него ближе к 40 годам. Об этом говорит факт, что первые эскизы истории о принцессе были нарисованы в конце 70-х. Вспомним параллель Юнга, который, также в этом возрасте проходил свой трансформационный кризис с обретением целостности. Здесь мы как бы крутимся вокруг сорокалетнего рубежа, на котором и Ваша покорная слуга вступила в процесс индивидуации.
Юнг пересобрался за три года и дальше всю оставшуюся жизнь только достраивал как свою башню (физическую башню в своих владениях), так и психическую реальность, дополняя её. Но у него это был очень активный и очень тяжёлый трансформационный процесс, на который не каждый решится. Ему помогла собственная душа, погрузившая его в тяжёлое кризисное состояние. Миядзаки, будучи вовлечённым в творческую деятельность, всегда имел выпускной клапан для сброса излишней психической энергии. Поэтому основной состав психики вышел в сознание и пришёл к состоянию целостности у него за 15 лет. Об этом можно судить по тому, что через 15 лет после первых эскизов была создана раскадровка истории. То есть сюжет психика внутри проиграла и выдала в сознание готовый продукт. Интересно, сколько мне потребуется лет на тот же процесс? Не отвечайте, пусть будет сюрпризом 😊
И да, это про Героя (как архетип) Миядзаки, а не про любование Анимой. Миядзаки хотел назвать мультфильм «Легенда об Аситаке». Аситака – имя главного героя.
Ну что же, давайте двинемся в таинство самого фильма.
Тень Героя. Путешествие Аситаки начинается с того, что на его родовую деревню пытается напасть вепрь-оборотень. Герой пытается с ним совладать уговорами, но у него это не получается. Вепря он убивает и, естественно, проклятье переходит на него. Если мы переложим случившееся на психические процессы, то увидим следующее. Тень со своей огромной энергией агрессии врывается в сознание из бессознательного. Попытка вытеснить неугодную часть не достигает желаемого результата. По сути, это служит причиной признать её существование. Признать в себе что-то неприятное агрессивное и не очень подконтрольное.
Аситака на своей правой руке видит след проклятья. И теперь в течение всего фильма эта тень будет только разрастаться. Он будет пытаться с нею совладать. Иногда сила души будет помогать ему в этом, иногда попытки будут бесполезны. Эта рука будет при помощи одной выпущенной стрелы отрывать головы врагам. Столь велика мощь бессознательного. Надо отметить, что речь идёт о правой руке, что уже символически говорит о мужской части. Именно поэтому речь идёт о чисто мужской агрессии.
В анализе, когда мы с клиентами добираемся до теневых содержаний и нам удаётся их признать, инкорпорировать в сознание, то мы забираем энергию из бессознательного и ставим её на службу сознанию. Ближе к концу мультфильма Аситака делает тоже самое. Он пользуется силой проклятья, чтобы поднять ворота, которые могут поднять только 10 человек. Это хорошая метафора энергетической заряженности бессознательного. И прекрасный пример постановки на службу сознанию этой энергии.
Я также хочу отметить весьма интересный момент, когда ведунья деревни кланяется умирающему демону и говорит, что ему сложат алтарь. Это очень важный момент, когда психика признает важность и нужность своих всех частей, в том числе теневых.
Сепарационный процесс. Интересно показан сепарационный процесс в мультфильме. Аситака должен покинуть своё племя, чтобы отправиться в путешествие и узнать, что же происходит в иных землях. Он должен узнать, почему появился в его деревне оборотень и попробовать найти путь исцеления перешедшего на него проклятия.
Здесь есть несколько интересных моментов. Ритуально он отрезает свои волосы. Здесь мне фонит тема волос как связи с родом. Вспоминается одна южноамериканская сказка, где герой, наоборот, обретал связь с родом в процессе своего развития. И тогда про что отречение от связи у Миядзаки? Мне видится, что это тогда про избавление от родительских интроектов, выход из родового сценария. Происходит освобождение места матери и отца для божественных родителей. И действительно, в дальнейшем путешествии герой встречается именно с богами.
Интересно, что по работам Миядзаки вполне можно проследить разворот его внутренней Вселенной уже к социуму (если здесь его герой выходит из системы общности). Мононоке – это 1997 год. В 2001 выходит «Унесённые призраками», в котором всё ещё сквозит отрицание общества. А вот уже в 2004 году, в «Бродячем замке Хаула» мы можем вспомнить линию, что главный герой отказывался воевать за свою страну, но благодаря Аниме (девушке-старушке) он таки идёт на контакт с руководством страны. Думаю, можно сказать, что понадобилось 7 лет, чтобы начался духовный разворот к созидающей вместе с социумом позиции. Так сказать, новой ипостаси идентификации, на этот раз с народом, обществом.
Инстинктивная сила. Заслуживает внимания и гужевой транспорт главного героя. Красная, скорее всего, антилопа-самец Яккуру. При этом, в одном из разговоров со старичком в деревянных штиблетах тот делает намёк на народ Аситаки, который «ездит на красных оленях». Намёк на главного героя, но ведь у него не олень. Но красный, это вполне себе совпадает.
Интересно, что часто красный цвет рассматривается именно как мужской. Однако я бы не стала говорить столь категорично. Да, можно его ассоциировать с солнцем, а солярные боги, в основном, мужского пола. Но красной может быть и заря. Славянские Утренняя Заря и Вечерняя Заря, как минимум, природно-божественные сущности, к которым обращались за здоровьем. Ну и Лада, богиня любви, также ассоциировалась с красными узорами. Возможно поэтому красный – это ещё всегда и красивый. Я уделяю столько времени красному цвету не просто так. В классическом юнгианстве его рассматривают исключительно как мужской цвет, что пришло туда из алхимии, которая это впитала из христианства (вспоминаем папские одежды), в христианство из иудаизма. При этом, если мы внимательно прочитаем Зоар (книгу из углублённого иудаизма, его расширенной версии – науки каббалы), то материнская сфира бина иногда имеет зелёный цвет, а иногда красный. И завершаем круг тем фактом, что в Японии на данный момент основной религией является язычество (синтоизм) с основной Богиней – Богиней Солнца Аматэрасу. То есть, цвет может говорить, как о мужском, так и о женском (к красному цвету я ещё вернусь, когда подойду к самому таинственному персонажу мультфильма).
Животная сила как символ часто может быть ассоциирована именно с инстинктивной частью. В произведении Миядзаки эта животная сила помогает двигаться на пути индивидуации. Инстинкты вполне могут помогать двигаться человеку по дороге жизни. Но здесь инстинкты как бы гермафродитичны, они и того и этого пола одновременно: олень или антилопа, красный и мужской, и женский, имена в Японии часто без гендерной принадлежности. Я бы сказала так, в этом животном сочетаются и находят единство в стремлении женские и мужские инстинкты (если есть такие части души, то, куда деваться, в бессознательном могут быть и мужские и женские инстинкты), предвосхищая встречу героя со своей анимой.
Встреча с Трисктером. В самом начале своего путешествия герой встречается с Дзико Бо. Занимательный персонаж, который действует разнонаправленно в психическом путешествии. Он то помогает, то мешает. Весельчак, антагонист, хамелеон, он где-то постоянно есть и что-то постоянно делает. Причём он спасает героя от тех сил (разбойников), которые могли бы помешать отправиться в путь. Он ещё и кормит главного персонажа, то есть даёт энергию из бессознательного для продолжения пути. А потом усугубляет кризисную ситуацию, помогая другому теневому персонажу – госпоже Эбоси. Роль Триктера не стоит недооценивать, он нужен, главное с ним найти контакт. Обращу Ваше внимание на то, что отношение к этому персонажу у Аситаки тоже принимающее. Он не убивает его, он пытается с ним договориться. Здесь вместе со своей Анимой он вынуждает Трикстера действовать так, как ему надо (отдать голову Лесного Бога).
Демоническая Анима, Богиня смерти, Персона и Эго-комплекс. Вопрос «Кто ты? Демоническая анима (Тень Анимы) или Богиня Смерти (Тень сотворяющей Великой Матери)?» маятником качался в моём сознании достаточно долго. Речь идёт о госпоже Эбоси. С одной стороны, она противостоит Аниме, а с другой – самой Великой Матери. И всё же я склонилась к варианту теневой Анимы. Несмотря на свои отрицательные черты, она взаимодействует с героем весьма уважительно. Пытается его захватить, конечно, предлагая место именно на своей стороне. Как мы знаем, захват мужчины демонической анимой чреват весьма нехорошими последствиями: от сексуальных извращений до психоза. Здесь этого не происходит. Миядзаки, всё-таки явно в момент написания истории является весьма стабильным психически и готовым встречаться со своими внутренними демонами. В отношениях с госпожой Эбоси происходят весьма интересные события. В прямых отношениях с ней проявляется сила и главенство Анимуса (Героя). Но здесь есть ещё один слой. Теневая Анима находится в начале истории в союзе с императором. Мы его никогда не видим как присутствующего на сцене. Но он есть и как бы откуда-то издалека наблюдает за происходящим. И тут у меня возникает мысль об Эго-комплексе. Он как прожектор смотрит на происходящее в сознании. При этом одна из явных опасностей для него – это быть захваченным Персоной. Той самой маской, которая стремится к социальному признанию. И целый император – это, конечно, для Персоны прямо-таки елей. Противостояние Персоны и внутренних божественных сил, экстраверсии и интроверсии как ведущих мотивов разворачиваются в мультфильме батальными сценами. Обратите внимание, что Персона пытается напасть даже на владения теневой Анимы (попытка захватить завод-крепость), хотя изначально они находятся в союзе. Но здесь показывается, насколько Персона может быть ненасытна в своём стремлении к власти. В итоге, она проигрывает и в конце мультика мы даже ничего особо не слышим о том, что там себе думает император. Это просто перестаёт играть роль в психике. Думает и думает себе, а я пойду за истинными велениями своей души. Что и происходит, когда в итоге главный герой остаётся жить в деревне, а не пытается поехать к императору или вернуть наследное право вождя с своём роде.
Великая Мать. Речь пойдёт о великой белой волчице-матери Моро. Помните, уважаемый читатель, как я писала, что долго думала о том теневая Анима или Богиня Смерти госпожа Эбоси? Сомнение было логичным, ведь мне в сюжете никак не хватало Тени Великой Матери. Неужели при таком полном описании архетипической реальности психики этот, безусловно важный аспект, ускользнул от чувственного понимания автора? Нет, он тут. Он повторяет судьбу главного героя. В Аситаке мы видим и его Анимуса (Героя) и его же Тень (проклятие). Вот, что помогает приблизиться к истине. А вторым clue (подсказкой) нам становится японская языческая традиция. Богиня Изданами является одновременно и богиней творения, и богиней смерти, то есть является соединённой дуальностью. Мне ещё хотелось в её имени увидеть смерть как Мару или просто корень «мор» в европейских языках, но я отказалась от этой идеи, так как речь всё-таки идёт о Японии. На этой планете много отличного от нас 😊.
По большому счёту, само понятие Великой Матери часто включает в себя дуальность: рождение и поглощение. Здесь мы имеем дело именно с такой ситуацией. Она и рождает, и защищает, и несёт смерть внутрипсихическим частям. Я хочу отметить, что само соприкосновение с такими персонажами весьма полезно для нашей психики как зрителей. Одна из самых непростых задач на пути духовного развития – это принять не просто дуальность мира, а дуальность самих высших сил. Головой это понять можно, а вот принять сердцем, всем своим существом не так просто, как может показаться на первый взгляд. Всё-таки рафинизация и отфотошопливание образа Бога молодыми мировыми религиями не могло не оставить отпечаток на паттернах привычного восприятия.
Я хочу обратить внимание на важный аспект, который есть в сюжете фильма. Это материнство Анимы. Великая Мать предстаёт не просто Матерью природы, но и матерью внутренней женской части души. Вот этот аспект взаимодействия архетипов часто ускользает от нашего внимания. Да, мы смотрим на родительский имаго, прорабатываем сепарацию, стремимся к занятию родительского места божественными фигурами. Но как-то постоянно смотрим на них только в приложении к Герою или поддержки Эго. Максимум устраиваем консилиум-тройнячок из взрослой (Эго, Герой) позиции вместе с божественным ребёнком и родителем (внедряя в работу концепт Берна). А ведь действительно, это ещё и мать для части души второго пола. У них должны быть свои взаимоотношения. И так как речь идёт о мужчине и Аниме, соответственно. То вполне логично, что мы видим тесную связь Сан с Моро, Матери и Дочери. Юнгианство в эту глубину само по себе ещё не заходило, ни в обучении, ни в книгах этого нет. Спасибо Миядзаки, беру на карандаш и себе в работу с клиентами.
Последним штрихом в проработке образа Великой Матери я хочу отметить, что именно она откусывает руку, то есть лишает избытка сил и возможности вредить, демонической Аниме – госпоже Эбоси. Это тоже важная терапевтическая идея: использовать Великую Мать в борьбе с захлёстывающей теневой Анимой.
Это, конечно же, наша юная Сан. В принципе, налаживание отношений между Анимусом (Аситакой) и Анимой (Сан) идёт главной сюжетной линией. Что логично, ведь именно Анима (у женщин – Анимус) является конструктивным каналом в бессознательное. Деструктивный – это теневые Анима или Анимус, которые могут начать свой «разгул» в психике при соответствующей склонности или достаточном триггере, если не налажен контакт, скажем так, со светлыми Анимой/Анимусом. И здесь лес мы видим тем самым бессознательным. Деревня у нас остаётся сознательной частью. Отношения выстраиваются постепенно из стремления Анимуса наконец обрести знания о своём бессознательном (что происходит на западе в лесах).
В жизни бывает, что сама Анима начинает проявляться во снах, выходя на контакт. Здесь же мы видим, как Герой стремится к своему бессознательному. И мы видим, как здесь работает правило «ты делаешь один шаг навстречу бессознательному, оно делает два в ответ». Аситака идёт в лес (навстречу бессознательному) и лес посылает ему путеводных духов леса Кодама, то есть бессознательное пытается ему помочь. Так он встречается со своей Анимой. В нашем мире я бы возникающих неоткуда Кодама сравнила с озарениями или мыслями, которые проявляются в сознании сами по себе либо по итогам контакта с бессознательным в бодрствующем состоянии, либо по итогам снов.
Ещё я хочу отметить момент, когда Сан высасывает яд из раны Моро. Это тоже важный терапевтический момент. Мы видим, что не только сильная материнская фигура может помогать части души, но и наоборот. Это, кстати, весьма интересная история. Даже если взять Берна и поговорить с клиентом просто об этих трех составляющих, то бывает так, что здоровой оказывается именно часть ребёнка. И этим можно воспользоваться, предложить поддержку именно из детской части.
И опять мне хочется отметить с какой заботой и терпением Аситака выстраивает свои отношения с Сан. В процессе индивидуации нам это отношение может тоже служить хорошим амплификационным материалом.
В конце мне хотелось бы отметить, что итогом выстраивания отношений становится гармоничное партнёрство, где Анима остаётся отвечать за бессознательное (лес), а Анимус властвовать в сознании (деревня). Здесь я хочу подчеркнуть, что это сотрудничество в психике уже взрослого мужчины (очень символично Сан с Аситакой вместе возвращают голову лесному Богу). То есть, если бы этот сюжет описывал молодой Шекспир, то в конце обязательно была бы свадьба. А здесь её нет и быть не может. Это два соратника, которые обеспечивают гармонию целостности, у них нет потребности в слиянии (королевском браке).
Трансформация Героя. Классическая история, когда Герой должен умереть, чтобы трансформироваться разыгрывается в картине на берегах лесного озера. Здесь мы видим и Аниму как часть, которая помогает в трансформации. При этом важна и водная среда, материнская по своей сути, которая исцеляет через смерть, как бы перерождает Героя. Я пока не буду касаться Лесного бога, так как о нём поговорю позже.
Хочу только напомнить, что участие материнской части в перерождении – это сюжет не новый, он архетипичен. Иногда это может быть змея, которая кусает героя, дерево, которое его поглощает, темница, в которую он попадает, и, конечно, погребение. Вся эта символика про трансформацию через смерть. Но так как речь идёт не просто о каких-то небольших изменениях, а о чём-то кардинальном, то тут можно говорить именно про перерождение. Родить может только мать, женщина, поэтому в процессе индивидуации трансформация через символическую смерть происходит с участием женской символики.
Божественный ребёнок. Я кратко коснусь этого момента, потому как он вскользь и упомянут в мультфильме. Мне важно только подчеркнуть, он есть, психика полноценна. Здесь чувственную радостную эмоциональную хрупкую часть представляют женщины деревни и прокажённые. У Героя не возникает проблем в их принятии и налаживании хороших взаимоотношений.
Отцовский богообраз. Здесь мы встречаем эту часть психики в виде бога-вепря Оккотонуси. Но интересно, что нам только говорят, что он БЫЛ мудрым, но сейчас мы видим Тень Мудрого Старца / Небесного Отца – Бога Войны. Именно теневой аспект этой огромной божественной силы нарочито показывается заражением вепря, его проклятием, когда он перестаёт отдавать себе отчёт в том, что творит.
Я долго размышляла, почему мы встречаемся с таким обезумевшим Богом Войны. Предположу, что на Миядзаки (на его душу, психику, духовное развитие – выберете термин, который Вас устроит) оказала большое влияние Вторая мировая война. О создании этого мультфильма много говорят и есть много мнений, о том, что Миядзаки этим мультфильмом хотел помирить людей природу, которые после войны разошлись в разные стороны, промышленность Японии начала развиваться семимильными шагами, наступая на природу. Возможно поэтому Оккотонуси так безумен. Мы просто видим, как отыгрываются душевные раны. В конце эта теневая агрессивная часть засыпает. Но мы точно знаем, что не все вепри погибли, да и судьба их бога остаётся за вуалью неизвестности. Дух Миядзаки слишком мудр, чтобы уничтожать свои части, он ищет сотрудничества и старается найти каждому своё место в психике.
Для финала статьи я оставила анализ самого необычного персонажа – Лесного бога.
Прекрасное создание. Вроде олень, но с человеческим лицом. И застывшей на этом лице улыбкой Моны Лизы. Вне возраста, вне пола. Он никогда не говорит. Он что-то делает, где-то делает. Просто занят тем, чем нужно и повлиять на это практически невозможно. Это Самость, объединяющий творящее и убивающее начала, центр бессознательного. Её можно сравнить с внутренним маятником из эзотерики, некой структурой или компьютерной программой. То есть попробовать позвать этот центр можно, но гарантировать его констелляцию нельзя. В Эоне Юнг пытался сравнивать Самость с богообразом Иисуса. На мой взгляд, попытка не удалась, при всём уважении к Юнгу. Христос скорее просто про божественного ребёнка в психике, со своим братом-тенью антихристом в виде Трикстера. Самость она действительно бесстрастна, больше напоминает буквы Амнона-Сабы или, действительно, маятник, только символически представляющийся в сознании некой сферой. Задача проста, гениальна и конструктивна – объединение. И в итоге лесной бог выполняет свою задачу.
История с его оторванной головой репрезентует заход в глубокий трансформационный кризис с заливкой бессознательным. Вообще это очень интересный момент. Бессознательное нельзя убить, лишить его силы, попытавшись вытеснить и не обращать на него внимание (оторвать голову). Вытеснение приводит к психозу.
В конце фильма Самость интегрирует в себя творящую часть Великой Матери и силу Отца. После чего мы наблюдаем ожившие горы и возрождение леса. Здоровье, рост, процветание, которые наступают, когда достигается целостность. Причём и для мужской части души (горы) и для женской (лес). Вот здесь важный момент. Оказывается (и об этом речь заходит только в конце), что горы то были мёртвыми. То есть истинная мужественность ожила только после обретения целостности и союза с Анимой.
Кроме того, я хочу напомнить фразу, которая звучит из уст Моро в отношении лесного бога: «Вы забыли, что он не только даёт жизнь, но и забирает её». Финальная жирная точка, знаменующая окончательное принятие дуальности мира в каждой его части. Не может существовать исключительного добра, здоровье означает наличие и теневой разрушительной, умертвляющей части. Как в мире, так и в психике. Только их союз жизнеспособен.
Подводя итоги. Первое, что мне хочется сказать, что мультфильм просто поразителен. Так образно описать процесс индивидуации мало кому под силу. Гениальный мультфильм. Я уверена, что я буду находить в нём всё новые и новые слои после очередных просмотров.
В конце я хочу ещё раз подчеркнуть здоровую и взрослую позицию психики автора: она принимающая. Психика принимает свои теневые содержания, позволяет им быть и только так обретает целостность. Милосердие и сочувствие ко всем своим, даже не самым красивым и добрым частям, – это то, чего я желаю и Вам, уважаемый читатель.
Искренне ваша,
Глубинный психолог / супервизор
Анастасия Малышева
Моя страница на всероссийском сайте психологов Б17: https://www.b17.ru/anastasiya_malysheva/