Меня достаточно давно интересовала мода прошлых лет и одно время я запоем читала всё, что посвящено данной теме. И пришла к выводу, что история моды чаще всего преподносится фрагментарно. Например, читаем мы исследования о бургундской моде XV столетия, погружаемся в мир необычных головных уборов: эннинов, эскофьонов, шаперонов, но как-то мимо проходит то, что не так далеко в Италии во Флоренции в то же самое время дамы предпочитали украшать головы иначе.
Конечно, мода - это живой организм. Она развивалась, переплеталась, заимствовала интересные детали и совершенствовалась. Но долгое время, национальные различия в одежде были очень велики, а распространение модных тенденций и заимствований довольно медленно.
Способствовали такому взаимопроникновению главным образом династические браки. Будущая королева со свитой прибывала ко двору будущего супруга разодетая по моде своей страны и хозяева и гости с интересом, а иногда и удивлением разглядывали наряды друг друга. А мода жила своей жизнью. Какие-то детали уходили в небытие, какие-то, наоборот, завоёвывали новые территории. Реже новые веяния завозили иноземные послы.
Очень показательным примером служит история женского головного убора в Англии в период правления Генриха VIII. В первые годы XVI дамы носили на голове достаточно любопытную конструкцию - гейбл, которую иногда называют также "тюдоровским чепцом", так как её возникновение и развитие связано с этой королевской династией.
В то же время во Франции дамы носят арселе, называемый также "французским чепцом".
В 1514 году был заключён династический брак между 18-летней английской принцессой Марией Тюдор, младшей сестрой Генриха VIII (не путать с его дочерью, которая позже станет королевой Англии), и 52-летним французским королём Людовиком XII. Принцесса отбыла во Францию с многочисленной свитой, в числе которой была молоденькая фрейлина Анна Болейн. Брак этот продлился меньше трёх месяцев и в январе 1515 года Людовик скоропостижно скончался, а ещё через несколько месяцев молодая вдова вернулась в Англию.
А вот Анна Болейн осталась во Франции при дворе Франциска I в качестве фрейлины королевы Клод и вернулась в Англию только в 1521 году. С собою она привезла привычку носить французский чепец. Оказавшись при английском дворе и получив внимания короля, а позже став королевой, Анна сделала арселе популярным головным убором. Дамы разделились по своим политическим пристрастиям. Те кто поддерживал Екатерину Аргонскую носили гейбл, те кто был на стороне Анны - арселе. Не смотря на то, что Анна Болейн пробыла королевой совсем недолго, с 1533 по 1536 годы, французский чепец хорошо прижился на английской почве и почти вытеснил гейбл.
Также можно вспомнить ещё одно событие из жизни Генриха VIII, которое интересно в контексте этой темы. После кончины Джейн Сеймур король снова решил женился. На этот раз Генрих выбрал династический союз по политическим соображениям, выбрав в жены принцессу, которая, по слухам, отличалась внешней привлекательностью и добрым нравом. Слухами он не ограничился и отправил к потенциальной невесте художника, дабы увидев портрет окончательно определиться.
Портрет ему понравился и он дал согласие на брак. Правда выбор у него был не то чтобы огромный. Не смотря на его статус, репутация у него была не самая лучшая. Однако, когда Анна Клевская прибыла в Англию, королю она не понравилась. Он счёл её некрасивой, жаловался на то, что его обманули, что портрет приукрашен, а дама безобразна, плохо пахнет и не умеет себя вести. Так ли это было на самом деле или же Генрих просто решил "соскочить" с этого брака, так как к моменту приезда невесты успел увлечься молоденькой Екатериной Говард, мы наверное не узнаем, но есть много оснований считать, что жалобы короля выдуманы. Он никак не наказал художника, написавшего "якобы обманувший" Генриха портрет, а также постоянно приглашал ко двору и навещал в ее замках саму Анну, после развода получившую статус "сестры короля". Единственным пострадавшим стал Томас Кромвель, которого король обвинил с том, что он подсунул ему "фламандскую кобылу", но думается, что это был всего лишь повод избавится от советника ставшего неугодным.
В этой истории интересен то, что прибыв в Англию она вызвала насмешки короля и придворных также своим костюмам, который они прозвали "матрасом". И хотя Анна оказалась бесприданницей, брат Вильгельм Клевский не пожелал выделить ей приданого, можно предположить что ее костюм был все-таки лучшим из того что принцесса могла себе представить, учитывая принятую манеру одеваться в ее родном герцогстве. Надо сказать, что Анна и ее свита довольно быстро стали одеваться на английский манер. Анна выучила английский, научилась танцевать и полностью приняла все правила английского этикета. Трудно сказать, как выглядела Анна на самом деле, но я склонна предполагать, что она была вполне привлекательна, разве что Генриха смутил ее рост - она была высокой. Тем не менее надо признать, что в уме и добром нраве ей не откажешь. Попав в весьма непростую ситуацию, она вышла из нее наиболее благоприятным для себя образом получив доброе отношение короля, весьма достойное содержание и полную свободу. Ей даже разрешалось выйти замуж, правда она этим правом не воспользовалась, хотя и пережила бывшего "мужа" на 10 лет.
Такие различия моды в разных странах продержалась до середины XVII века, когда распространение общих модных тенденций весьма ускорилось благодаря появлению кукол, которых назвали Пандорами.
На самом деле глиняных кукол использовали для показа модных новинок еще в Древней Греции. А в Европе первые куклы для демонстрации модных веяний были использованы в эпоху Возрождения. Так в 1391 году супруга английского короля Ричарда II получила подобную куклу из Франции. А Изабелла д’Эсте, одной из самых известных женщин Италии, которая славилась чувством стиля далеко за пределами страны и получила письмо с просьбой отправить куклу, одетую в ее манере от Франциска I. Генрих IV также не раз заказывал кукол-демонстраторов модных новинок для своей супруги Марии Медичи. Однако, это были лишь единичные случаи и касались они королевских особ.
А вот куклы-пандоры - это уже массовое явление, позволившее модным тенденциям свободно распространяться по всей Европе, демонстрируя самые последние французские модели. К началу XVII века Франция уже прочно занимала лидерство в мире моды и неудивительно, что первые пандоры появились около 1642 года именно там, ещё более укрепив это положение.
Размер Пандор мог быть разным. Первоначально они были в человеческий рост (Пандора большая или гранд Пандора), став предтечей современных манекенов. Изготовлялись они из воска. Но для транспортировки это были не слишком удачно. Поэтому практически сразу начали изготовлять меньшего размера (Пандора малая) из дерева, конечности у них были чаще всего подвижными на шарнирах. Однако совсем скоро, названия Пандора большая и Пандора малая поменяли свое значение. Размер больше не играл никакой роли, куклы были одной величены. Пандорой большой стали называть куклу, которая демонстрировала вечерние и бальные наряды, а Пандорой малой куклу, которая демонстрировала повседневное и домашнее платье. Иногда Пандоры имели целые сундуки "приданного".
К изготовлению плечей Пандор подходили с особой тщательностью, выполняя их из мягкой льняной ткани или тонкой, хорошо выделанной кожи. Нарисованное лицо игрушечных модниц могли украшать стеклянные глаза. Пандоры имели окрашенные волосы, шерстяные или льняные парики. Платья для пандоры шили с таким расчётом, чтобы получивший куклу портной смог изготовить по нему выкройку.
Несмотря на то, что в 1672 году во Франции начал выходить первый модный журнал «Mercure galant» («Галантный Меркурий»), привилегия на его издание была выдана лично королём Людовиком XIV Жану Донно Де Визе, куклы Пандоры не потеряли своей актуальности. Журнал издавался очень маленьким тиражом, а модницы и модники того времени не привыкли разглядывать наряды на плоской иллюстрации и пытаться представить как все это будет выглядеть "вживую".
Другое дело кукла, фигура которой повторяла контуры человеческого тела. Поэтому популярность Пандор не сколько не ослабела с появлением журналов и XVIII век стал расцветом таких кукол. Каждая модница считала своим долгом иметь собственных Пандор, большую и малую. Их изготавливали в большом количестве и направляли в другие страны целыми караванами. Известны случаи приостановки военных сражений для обеспечения транзита Пандор, передвигавшихся по странам Европы с почетным эскортом. Их производство полностью прекратилось только в середине XIX века.
С помощью этих деревянных красавиц модные тенденции стали всеобщими для всей Европы, и хотя некоторые национальные отличия присутствовали, тон в искусстве одеваться весь XVIII век задавала Франция. Это век пышного барокко и рококо, безудержной роскоши, высоких причесок и огромных юбок на каркасе, который во Франции называли панье (фр. panier — «корзина»), а в Германии и России фижмами (от нем. Fischbein — «рыбья кость, китовый ус»). Каркас изготовлялся из ивовых или стальных прутьев или из пластин китового уса и был легким и маневренным. Его форма со временем менялась: от конусообразной примерно до 1740-х годов до плоской спереди и сзади и широкой по бедрам. В своем расцвете фижмы (панье) достигали до 2 метров в ширину. Иконой этого стиля можно считать Марию Антуанетту.
Однако, помпезные и сложные платья хороши для парадных церемоний, а в повседневной жизни такой наряд создает лишь дополнительные сложности. К концу 70-х годах XVIII века фижмы начинают сдавать свои позиции, а на первый план выходят фасоны, которые ранее носились как домашние повседневные платья. Вошло в моду так называемое платье по-английски (фр.Robe à l’Anglaise - Роб а ля Англез)....
Но об этом в следующий раз.