(книга) Christopher Palmer "The Composer in Hollywood" (1990) - 11 Ключевых Композиторов "Золотого" Голливуда

"КОМПОЗИТОР В ГОЛЛИВУДЕ" - монография известного британского биографа, композитора и аранжировщика Кристофера Палмера об одиннадцати ключевых композиторах "золотой" эпохи Голивуда 1930-50х годов.

Christopher Palmer - "The Composer in Hollywood" (1990)

"Кто были голливудские композиторы — эти теневые, но незаменимые фигуры, которые обеспечивали музыкальный фон для стольких великих моментов в американском кино? Было ли это приманкой денег или желанием усовершенствовать свое музыкальное мастерство, что заставило их сделать карьеру в кино? Очень часто было немного того и другого в грандиозном театральном таланте Дмитрия Темкина или более классически ориентированных стилях и навыках, продемонстрированных в работах Миклоша Рожи и Бернарда Херрманна. Голливуд должен был стать прибежищем многих музыкальных талантов из-за рубежа: такие эмигранты, как Франц Ваксман, Макс Штайнер и Эрих Вольфганг Корнгольд, привнесли музыкальные традиции консерватории, кабаре и легкой оперетты в написание музыки для фильмов.

Кристофер Палмер обсуждает жизнь и творчество одиннадцати композиторов в эпоху голливудских великих (Штайнер, Корнгольд, Ньюман, Ваксман, Темкин, Уэбб, Розса, Херрманн, Норт, Бернстайн и Розенман) и анализирует партитуры многих известных или замечательных фильмов почти сцена за сценой. Каждая глава написана очень понятным нетехническим языком, который будет интересен как обычному читателю, так и любителям музыки и кино."

ИЗ АВТОРСКОГО ПРЕДИСЛОВИЯ

"Киномузыка — это, как известно, сложная тема для глубокого обсуждения, поскольку (как и все музыкальные темы) такое обсуждение предполагает некоторые знания музыкальной науки, которыми не может обладать среднестатистический студент кино или человек с улицы. Поэтому я ограничил технические разговоры абсолютным минимумом.

Я ограничился общими очертаниями голливудской музыки 1930-50-х годов и ее главными представителями. Есть много интересных композиторов, которые не обсуждаются (например, Даниэле Амфитеатроф, Дэвид Раксин, Ли Харлайн, Виктор Янг, Ганс Солтер, Джон Грин, Энтони Коллинз, Пол Сотелл, Лейт Стивенс, Бронислав Капер), и я не могу утверждать, что исчерпывающе рассмотрел многих из тех, кого обсуждают.

Написать полную историю голливудской музыки было бы работой всей жизни. Чтобы удержать эту книгу в разумных пределах, я начинаю с середины тридцатых и останавливаюсь на начале пятидесятых, двадцатилетнем периоде, который примерно охватывает Золотой век голливудской музыки, от конца его начала до начала его конца. Я изучаю кое-что из его истоков, его характер, жизнь и творчество его главных архитекторов, тех, чья кинокарьера началась в тридцатых и начале сороковых годов.

Для каждого обсуждаемого композитора моя политика заключалась в том, чтобы поместить его достижения в общую перспективу, а затем проанализировать небольшое количество основных партитур в деталях. Однако иногда я не колебался, следуя за определенными композиторами, когда их работа выводила их за пределы Голливуда, например, сотрудничество Херрмана и Трюффо.

(...)Музыка на экране может искать и усиливать внутренние мысли персонажей. Она может наделять сцену ужасом, величием, весельем или страданием. Она часто возносит простой диалог в сферу поэзии. Это связующее звено между экраном и аудиторией, охватывающее и охватывающее все в единое переживание.

Часто роль музыки в фильме утилитарна или косметическа. Там, где переход от одного кадра или сцены к другому происходит быстро и постоянно, музыка должна обеспечивать непрерывность. Хорошим примером является кинохроника: монтаж, в котором музыка действует как своего рода связующий слой. Она может облегчить переходы между одной сценой и другой. Она может усилить действие и эмоции.

Что касается ускорения действия и его замедления, нужно только испытать бесконечное время, которое, кажется, длятся титры, проигрываемые без музыки, чтобы осознать силу, которой обладает музыка в отрицании нашего чувства времени. Эта область титров является музыкально одной из самых важных, поскольку в ней аудитория должна быть приведена в соответствующее восприимчивое состояние ума для предстоящей драмы. Подумайте о коллективном разуме зрителей перед началом фильма в терминах пустой комнаты, ожидающей гостя. Если гость придет и обнаружит, что комната все еще пуста, ему придется потратить драгоценное время на ее обустройство самостоятельно. Однако если мебель и все, что предназначено для обеспечения его комфорта, установлено заранее, он может немедленно приступить к своим делам.

Иногда режиссер намеренно оставляет свою основную последовательность титров без музыки, эффект которой тревожит и дезориентирует (как всегда бывает с тишиной), просто потому, что нам не говорят, чего ожидать. Это негативно демонстрирует мощный «манипулятивный контроль», который музыка оказывает на нас еще до начала фильма. Из этого, конечно, следует, что аудиторию можно легко направить по неверному пути, если музыка в титрах (намеренно или ненамеренно) неуместна.

(...)Раннее сопротивление драматическому использованию музыки в саундтреке, как правило, основывалось на страхе, что зрители будут задаваться вопросом, откуда взялась эта музыка. Режиссеры также не всегда понимали необходимость специально написанной партитуры для фильма; еще в 1936 году Камиллу все еще можно было украсить похожей на немое кино мешаниной партитуры, взятой из классики.

Постепенно стало понятно, что партитуры неоригинального материала вредны для картины, поскольку они привлекают к себе нежелательное внимание в силу своей узнаваемости: музыку замечали, а не позволяли ей регистрироваться подсознательно. Эта практика сохраняется до сих пор — примерами служат 2001 — Космическая одиссея, Эльвира Мэдиган, 10, Афера и Манхэттен — и в целом то же самое возражение остается в силе.

Признание необходимости оригинальной, специально задуманной драматической музыкальной поддержки для каждой картины стало крупным прорывом. Это также было вызовом первостепенной важности, поскольку давало музыкантам возможность развивать то, что по сути было совершенно новым и неиспробованным средством."

Страницы с фотографиями и примерами партитур в альбоме

https://vk.com/album-28430730_304314649

ОБ АВТОРЕ

"Кристофер Палмер совмещал карьеру музыкального писателя и вещателя с карьерой оркестрового аранжировщика, специализирующегося на работе в кино. Он работал с некоторыми из великих деятелей голливудской музыки. Регулярно публикуясь в The Musical Times, Gramophone, Music and Musicians и New Grove Dictionary of Music and Musicians, он опубликовал книги об Артуре Блиссе, Шимановском, Розсе и Бенджамине Бриттене."

https://en.wikipedia.org/wiki/Christopher_Palmer

https://hollywoodandallthat.com/tag/christopher-palmer/

https://www.independent.co.uk/news/people/obituaries-christopher-palmer-1569960.html

https://www.discogs.com/ru/artist/843360-Christopher-Palmer?page=3

http://www.musicweb-international.com/film/2002/Mar02/palmer.htm

https://web.archive.org/web/20220814164343/https://alchetron.com/Christopher-Palmer

ДОПОЛНИТЕЛЬНО СМ.

"Dimitri Tiomkin. A Portrait" (Christopher Palmer, 1984)

https://vk.com/wall-28430730_497

Книги Автобиографии и Биографии Кино и Теле Композиторов

https://vk.com/topic-28430730_40563272

https://filmsound.org/filmmusic/filmmusic-books.htm

*******************

MEGA