Добрый день, дорогие подписчики и гости канала!
!!! Не пугайтесь, что статья может показаться такой длинной. Я не решилась создавать галереи работ. Каждая заслуживает отдельного места.
Сегодня мы поговорим с вами об уникальном современном художнике — Робине Элейе, чьи работы привлекают внимание сочетанием традиционных и современных техник, а также довольно глубокими темами. Хотя, иногда при беглом взгляде на его картину, сложно судить насколько серьёзные темы он затрагивает. Но стоит лишь немного задержаться, всмотреться... и всё становится понятно без дополнительных объяснений. (но кто не хочет себя утруждать - могут почитать описания у него в профиле.)
Робин Элей родился в 1978 году в Лондоне, Англия. Но спустя три года его семья переехала в Австралию, где он получил среднее образование.
В 1997 году он переехал в Соединенные Штаты и поступил в колледж Вестмонт, получив степень бакалавра искусств по специальности «Искусство» в 2001 году. В настоящее время Элей работает и проживает в Лос-Анджелесе, Калифорния.
«Гиперреализм» — так некоторые описывают замечательную работу Робина Элейя. Его портреты обладают всей четкой точностью и яркими деталями фотографий, но на самом деле это нечто большее. Методично созданные картины... Да чего говорить. Вы совсем скоро всё увидите.
Элей был финалистом многочисленных австралийских художественных премий, в частности, финалистом (2010) и высоко оцененным (2011) Национальной портретной премии имени Дуга Морана, самой дорогой в мире премии за портретную живопись. Кроме того, он также был финалистом Премии Арчибальда (2012), Премии за натюрморт имени Эутика (2010, 2012) и Премии за натюрморт имени Норы Хейсен (2011). В 2012 году он получил Международный презентационный грант от Arts SA, который позволил ему принять приглашение поехать в Соединенные Штаты, чтобы выставить свои работы в Калифорнии. В 2014 году он получил награду жюри для курируемых художников на Биеннале реализма в Форт-Уэйне.
Его работы хранятся во многих частных художественных коллекциях и государственных учреждениях по всему миру. А цены на аукционах начинаются с шестизначных цифр...
Ну, а теперь самое вкусненькое. Вы уже видели некоторые из его работ в роликах, которые я выкладывала. Но это была верхушка айсберга. (кто не видел, в конце будут ссылки)
Теперь же давайте разберем его работы в хронологическом порядке. И не забывайте, что всё, что вы увидите, действительно нарисовано или написано маслом. Никаких фото.
Ранние работы.
Именно благодаря этой работе Робин Элей стал финалистом премии «Портрет Дуга Морана» - самой дорогой в мире премии за портретную живопись, 2010 г. Сейчас работа хранится в библиотеке Нового Южного Уэльса, Австралия.
Финалист премии «Портрет Дуга Морана», но уже в 2011 году. Хранится также в библиотеке Нового Южного Уэльса, Австралия.
А это одна из первых работ Робина, в котором он использует пластик в качестве элемента своей картины. Зачем? Минутка на раздумье... Ответ напишу в конце раздела ранних работ, а пока подумайте)
Финалист премии Eutic Memorial Still Life Award 2010.
Финалист премии Eutic Memorial Still Life Award 2011.
Итак, вернемся к пленке, к пластику. К моему вопросу. Зачем. Я думаю, что все знают сколько ущерба приносит пластик окружающей среде. Даже можно не перечислять. От процесса его создания, до процесса превращения его в отходы.
И это я сейчас не сову на глобус натягиваю, приписывая свои домыслы. Нет. Можно посмотреть множество интервью с нашим героем, где он описывает значение пластика в своих работах. Лишь одна из последних серий несет другой посыл. Но об этом позже.
Серия работ "Сингулярность"
«И в концепции, и в творчестве Singularity — это мой ответ на растущую изоляцию в современной культуре. Не изоляция в традиционном смысле, физическая и неподконтрольная нам, а эмоциональная и созданная нами самими» - Робин Элей.
Также в серии представлены впечатляющие суперреалистичные картины не только с изображением людей, но и смятых материалов, что само по себе является ослепительным техническим подвигом. Эти мистические объекты принимают разнообразные формы, создавая почву для поиска содержания и аллегорического смысла.
Работа "CHINESE AUSTRALIA"
Благодаря этой работе Робин Элей был удостоен премии Арчибальда в 2012 году.
Автопортрет Робина написан на лицевой стороне обложки. Думаете, что это всё? А нет) Семейство Элейев настолько тщательно подошло к этому проекту, чтобы помочь сыну, поэтому все книги здесь выполнены вручную. Каждая страница самостоятельно прошивалась его матерью, а отец изготавливал те самые обложки-холсты.
Что еще интересно, так это название проекта "CHINESE AUSTRALIA", а всё это тоже имеет смысл: мама Робина катиянка, а отец - австралиец. Именно поэтому содержание книг должно было быть именно по китайско-австралийской культуре, чтобы отразить кем является художник по своей сути. Для него очень важно его наследие.
Серия "IDOLATRY"
Преданность масс материалистическим излишествам современной жизни исследуется в серии картин Робина Элейя «Идолопоклонство».
Хотя, на первый взгляд это может показаться простой темой для художника и зрителя, то, что возникает, является более глубоким признанием экзистенциальной головоломки человечества.
Религиозные картины и их иконография почитания, обожания и крещения, найденные в истории искусства, здесь представляют собой альтернативное духовное путешествие для альтернативной религии.
Серия "PRISM"
Каждый из портретов написан в одном из семи цветов, преломленных призмой, с портретами как белого, так и черного цвета. Позы обнаженных фигур чувствительны, уязвимы и созерцательны.
Черты характера портретируемых очевидны: скрученные костяшки пальцев, отстраненный взгляд, вопросительная рука касается виска, татуировки личного назначения.
При чем тут бюсты из фотополимера? При написании портретов, Робин направлял на моделей источник света через призмы из фотополимера, чтобы на них появлялся нужный ему рисунок. Итог вы видите сами.
И, да, бюсты тоже сделаны не абы как. Прозрачные бюсты, представляют каждого из пяти нарисованных натурщиков.
На первый взгляд его нарисованные портреты можно спутать с цифровыми репродукциями. Они очень эстетизированы с фотореалистичным оттенком. Его серия Prism — это рассмотрение идентичности в размытости виртуальной реальности.
"Пожизненный интерес Элейя к социальной психологии теперь обрел дополнительную виртуальную сферу для исследования. Как и все новаторские художники, он помещает себя в противоречия, через которые он пробирается. Вот почему в работах Эли есть звучная подлинность. Он не видит себя вуайеристом, наблюдающим за жизненными парадоксами, а скорее рисует, погруженный в них — в призму — переживая, сопереживая и задавая вопросы, чтобы творить." — Венита Поблоцки.
Проект "THE BINARY PROJECT"
В одном из своих последних проектов Элей использует технологии для исследования пересечения нашей физической и виртуальной жизни.
!!! Осторожно, кому-то кадры могут быть не очень приятны. Слишком специфичны.
В конечном итоге работа состоит из необычной инсталляции. Давайте взглянем на нее.
«Основная идея», — пояснил Робин Элей, — «заключается в том, чтобы физически воссоздать в аналоговой форме цифровое явление — ошибки, возникающие при передаче информации. Когда что-то перемешивается, информация ухудшается, что-то теряется». (В технических кругах термин «сжатие без потерь» относится к сжатию, которое позволяет полностью восстановить данные.)
Нарисованные на однодюймовых квадратах алюминиевой панели Dibond, пикселизированные портреты в демонстрируют преднамеренную фрагментацию. Плитки кропотливо собираются вместе, окрашиваются, разбираются и переставляются в новых узорах.
Центральным элементом композиции является «Двоичный проект», на создание которого ушло около восьми месяцев. Чтобы отпраздновать рождение своих детей-близнецов, Фокса и ДжоДжо, в сентябре 2016 года, Элей нарисовал портрет пары размером 70 на 70 дюймов.
Затем он физически разобрал его и отправил все 4900 плиток более чем 1000 участников в 46 странах. Он поручил получателям сфотографировать свои плитки и отправить ему изображения по электронной почте, что привело к созданию цифрового произведения искусства «Binary.jpg».
Проект "LOSS/LESS"
Этот проект немного похож на предыдущий, но всё же есть некое отличие.
"Идея заключалась в том, чтобы воссоздать в аналоговой форме цифровой феномен передачи информации и тем самым решить проблему столкновения физической и цифровой идентичности, что является движущей темой в том, над чем я сейчас работаю. … В какой-то момент каждому человеку в развитом мире прямо сейчас приходится управлять той или иной формой интернет-идентичности. Вопросы о том, как это влияет на нас физически, как людей, идущих по улице. Вот что мне интересно рассмотреть в работе. Вместо того, чтобы пытаться атаковать более широкую идею социологических последствий этого, я попытался разбить это на один сектор или один вид подхода, который был передачей информации. … Можно говорить о цензуре. Можно говорить о конфиденциальности, сетевой безопасности." — пояснил Робин Элей.
Серия работ "WRAPPED"
Думаю, эту серию ждали все. Как минимум, именно её я и показывала в своих роликах, привлекая внимание.
Представьте себе музей. Музей, в котором величайшие произведения искусства, которые вы никогда не видели, были созданы из воздуха.
Что-то украдено или находится в частной собственности.. Потеряно для истории.
И вот вы приходите в музей и обнаруживаете, что он закрыт на установку. Работы заперты в упаковках.. они навсегда останутся вне досягаемости.
Но в чем смысл?
В 1962 году, когда было объявлено, что "Мона Лиза" Леонардо да Винчи отправится из Лувра в Нью-Йоркский Метрополитен-музей искусств, Энди Уорхол сказал: "Почему бы им не скопировать и не отправить копию, никто не заметит разницы."
В 1963 году картина всё же поехала в Нью-Йорк. Но настоящая ли? Загадка.
Именно после этого началась фетишизация искусства и сдвиг парадигмы на арт-рынке с эстетики к экономике.
Последующий и продолжающийся взрыв ценности искусства и последующее привилегированное приобретение его самых ценных произведений составляют основу этих работ. Никто и не заметит разницы, как бы сказал Уорхол, они просто запакованы.
Многие работы еще на стадии доработки, поэтому, когда выйдет вся серия, отдельной статьей выпущу дополнение :)
Также вы можете посмотреть ролики тут :)
Спасибо за просмотр! Хорошего вечера!
***
Поддержать меня можно лайком и комментарием, а по желанию - прислать монетку на вкусняшки и лекарства :)