На заре истории СССР происходила буквально реструктуризация всей жизни. Это касалось и художественной, и повседневной жизни. Дизайн, активно набирающий обороты еще с середины 19го века был словно средоточием и одного и другого - и художественной стороны жизни, и повседневности. Неудивительно, что в полностью перестраиваемой во всех смыслах, стране, дизайн в СССР сразу стал на промышленные рельсы. Служа одновременно и чисто практическим задачам, и идеологии - через духовную, эстетическую и производственные составляющие.
На протяжении всей истории промдизайна СССР он был неотъемлемой частью жизни каждого советского гражданина. Ведь он, являясь сочетанием художественной и технической деятельности, служит практическому и эстетическому применению в сфере транспорта, интерьеров, обустройства жилых домов, школ, вузов, магазинов, больниц. Промышленные дизайнеры разрабатывают мебель, средства передвижения, вообще, все, что нас окружает. А окружала советского человека совершенно особенная, самобытная повседневность - заточенная на прагматизм, функциональность, огромные масштабы и население. Нам нужна была быстрая разработка и выпуск упаковки, предметов мебели, автомобилей, с взаимозаменяемыми сборными конструкциями. Это немного напоминает функциональность и конструкторский формат скандинавов - от "Лего" до "Икеи". Это позволяет оперативно и просто кому угодно собрать что угодно.
К слову, в СССР слово «дизайн» не использовалось. Вместо него употребляли термин «художественно-техническая разработка». Среди советских промышленных дизайнеров можно отметить, например, пионера прогрессивных искусств – Александра Родченко. Вспомним, например, «Рабочий клуб» — проект Родченко 1925-го г.
Именно в уже упомянутом ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе Родченко учил студентов проектировать многофункциональные предметы для повседневной и общественной жизни, используя принципы конструктивизма. Вот и в проектировании интерьера Рабочего клуба мастер и его ученики применили приёмы трансформации, так что один предмет легко превращался в другой. Например, раскладная трибуна, снабжённая экраном, раздвижной стенкой для плакатов, горизонтальным подиумом для экспонатов или выступлений чтецов, должна была служить универсальной декорацией для лекций, театрализованных вечеров и бесед. Само помещение было разбито на функциональные зоны, которые автор выделил посредством разноцветной окраски различных участков стен и надписей на них.
За этот проект «Рабочего клуба» Родченко получил серебряную медаль Всемирной Парижской выставки, а сам интерьер был подарен коммунистической партии Франции. Внутри помещений для будущих поколений граждан СССР все предметы проектировались в расчете на возможность расположения даже в самом тесном помещении: они частично трансформировались и позволяли видоизменять организацию пространства. Многофункциональными были задуманы и остальные предметы: стол для читальни в разложенном состоянии увеличивал свою полезную площадь в три раза, превращаясь в парту, шахматный столик на двоих был устроен с поворотной доской так, чтобы игроки могли меняться цветом фигур, не вставая с мест. По тем же принципам конструктивизма создавали и варианты дизайна интерьеров помещений общежитий, заводов, разрабатывали совершенно новые для страны формы жилья - города-сады, экспериментальные дома, города и районы (вроде поселка литераторов в Переделкино или поселка художников в районе Сокола).
На формирование и развитие отечественного промдизайна повлияло несколько факторов. Это и создание подотдела художественной промышленности при Отделе изобразительных искусств Наркомпроса в 1918 году, и открытие (ВХУТЕМАС) Высших художественно-технических мастерских в 1920-м, и постановление Совета Министров «Об улучшении качества продукции машиностроения и товаров культурно-бытового назначения путем внедрения методов художественного конструирования» уже в оттепельном 1962-м.
Но еще в 1920-х открылись художественно-технические мастерские ВХУТЕМАС, которые занимались разработкой предметов быта, архитектуры и даже графики. Там преподавали такие столпы, как художник Василий Кандинский, архитектор Фёдор Шехтель, художник-график Николай Купреянов и многие другие.
Начиная с 1930-х годов художественно-технические разработки в СССР осуществлялись в стенах вузов, НИИ и конструкторских бюро.
Ярким примером более поздних разработок будет советский прототип умного дома – компьютер «СФИНКС» (Супер-Функциональная Интегрированная Коммуникативная Система). Это набор инструментов, которые должны были стать современными: планшетом, смартфоном, ноутбуком, домашним кинотеатром и т.д. Этот проект 1986 года остался прототипом из-за особенностей работы плановой экономики. Производить такое было проблематично и дорого, а чинить – ещё сложнее. Тем не менее, автор проекта Дмитрий Азрикан считал его своим любимым детищем. В проект входили сферические акустические колонки, монитор, головные телефоны, ручной пульт со съёмным дисплеем, футуристичный дисковод для дискет, процессор с тремя блоками памяти и многое другое. В случае использования системы одним потребителем или единовременного потребления одной и той же информации в разных помещениях квартиры достаточно применения одного блока памяти. Процессор позволяет неограниченно наращивать число блоков памяти, что даёт возможность в одно и то же время принимать или воспроизводить несколько программ для разных членов семьи.
Стандартизация, ставшая основой легендарного фильма "Ирония судьбы" позволяла производителям достичь наибольшей экономии в производственных процессах. Один из наиболее известных примеров мебели, созданной с использованием принципов стандартизации, – это кресло "Купава". Лаконичный дизайн, созданный на основе стандартных элементов, позволял производить продукт в больших количествах, а также без труда разбирать и транспортировать его. Это то, что так здорово роднит наши идеи, опять-таки, с уже упомянутым со скандинавским подходом. Та же стандартизация отлично показана в "Иронии судьбы" и в отношении архитектуры - поругаемые сегодня однотипные простенькие дома все же позволяли миллионам сограждан получать бесплатное жилье.
Важным аспектом советского дизайна было использование минимального количества деталей и материалов при создании продукта. Это позволяло не только снизить стоимость производства, но и упростить процесс монтажа и сборки. Минимализм и схематичность - долгое время сопровождали промдизайн в СССР. Достаточно воспроизвести в памяти - да что там, выглянуть в окошко - рассматривая бетонные заборы с ромбиками. Этот символ «тёмной» России 90-х был изобретён главным архитектором конструкторско-технического бюро «Мосгорстройматериалы» Борисом Лахманом.
Бум графического дизайна, отраженного в итоге везде - от этикеток до маек, от упаковки до указателей, мебели или постеров - пришелся на олимпиадный период, когда понадобилось множество понятных любому жителю Земли обозначений. Так, логотип Олимпиады-80 создал Владимир Арсентьев еще в 1975 году, разошедшийся "мерчем" по всему свету. Вспомним и пиктограммы к Олимпиаде в Москве:
При этом, промышленный дизайн 60-х предполагал больше обтекаемых форм, ярких расцветок, эстетизация немного потеснила привычную тиражируемую функциональность. На это влиял и западный поп-арт, и наш родной космос, вызывавший романтические мечты о других планетах, звездных полетах, невероятных технологиях. Очертания ракет и "космический" орнамент в сочетании с синтетическими материалами проявились в одежде, дизайне интерьеров, моделях автомобилей.
Советская школа промышленного дизайна несёт в себе много ценного. Но не меньше актуальных концепций предлагают и современные дизайнеры. А реальная жизнь вносит во всё это дополнительные коррективы.
Продолжение следует