Если для ваших целей нужен анимационный ролик или у вас есть возможность реализовать целый мультфильм, очень важно, чтобы Вы понимали, как ведется работа, на каком этапе разработки вы можете внести свои правки и скорректировать пожелания. Большинству заказчиков трудно разобрать, как они реализуются. И это нормально! Но из-за этого в процессе производства возникают трудности, которые несут за собой перенос сроков сдачи проекта, дополнительные финансовые вложения и, самое главное, потеря нервных клеток, как со стороны заказчика, так и со стороны нас – исполнителей. Поэтому в начале проекта важно обсудить правила, нюансы работы в этой сфере и обозначить возможные трудности при его реализации. Это позволит избежать недопонимания, получить проект максимально приближенный к вашему видению и в запланированные сроки.И так, теперь постараюсь максимально простым и понятным языком разложить по полочкам то, что для вас может показаться не совсем очевидным и понятным.
Этап разработки (development).
Всё начинается всегда с идеи и истории. Сценарист прописывает синопсис - краткий сюжет. Создаются наброски. Заказчик (прибегнув к помощи специалистов) собирает всю необходимую информацию: примеры по стилистике мультфильма, аналитику, риски, ожидаемые финансовые результаты, обдумываются сроки реализации. Если есть определённые предпочтения к каким-то деталям или сценам, которые, по вашему мнению, играют важную роль, то должны быть представлены конкретные примеры из других мультфильмов, фильмов или даже реальности. Рассчитывается примерное количество персонажей и предметов, которое нужно будет произвести. Предварительно можно составить эскизный план производства, но точных данных он всё равно не даст. Также важно определить ответственных лиц за принятие дальнейших решений по согласованию производства и грамотного диалога между заказчиком и исполнителем. В конце составляется договор на дальнейшую разработку - этап препродакшена.
Этап препродакшена (preprodaction)
Результат этого этапа является режиссёрский аниматик с точным количеством всех персонажей: главные и второстепенные (для второстепенных можно удешевить процесс производства), пропсов (предметы, с которыми взаимодействуют персонажи) и локаций (места, в которых происходят действия). Продумываются технические моменты: хронометраж мультфильма, размер кадра, количество кадров в секунду, формат итоговых изображений и т. д. Художники начинают прорабатывать (рисовать) персонажей по заданию и подробному описанию от режиссёра и/или главного идейного вдохновителя всего проекта (это 2д зарисовки в разных ракурсах). Модельные листы, концепт-арты, колорскрипты (цветовая экспликация) для каждых сцен и шотов мультфильма.
Происходит озвучивание персонажей.
На стоимость производства влияет такие параметры, как хронометраж, стилистика, количество персонажей и локаций, детальность их проработки, спецэффекты (взрывы, дымы, волны, магические превращения и т. д.). Поэтому важен аниматик, в котором уже можно увидеть все эти детали.
В конце препродакшена рассчитывается финальная стоимость проекта.
Прописывается техническое задание, акты выполненных работ и новый договор на этап продакшена. На этом этапе приходится контактировать только с несколькими людьми – сценаристом, режиссёром, художником... ну и звуковиком. И всё это - всего лишь подготовка к сложному этапу ПРОДАКШЕНА! До этого мы собрали только техническое задание к производству. Как только производство началось, никакие изменения и корректировки в аниматик, эскизы персонажей и другие моменты, которые уже согласованы - не должны происходить. Иначе это сказывается на сроках производства и финансах.
Этап продакшена (prodaction)
На этапе продакшена – производства, уже работает намного больше людей и координация происходит медленнее. Тут же возникают трудности ещё и с тем, что главный художник или режиссёр должны контролировать и принимать работу каждого этапа продакшена, чтобы идея была максимально близкой к изначальной.
Изначально по режиссёрскому аниматику, менеджер заводит все основные входные данные о проекте в специальной программе для контроля производства. Продумывается и оптимизируется рабочий процесс в соответствии с данным проектом. На всех этапах продакшена подключаются программисты, разрабатывающие инструменты-программы для ускорения работы специалистов. В программах менеджмента визуально обозначены этапы продакшена. Заказчик имеет доступ к этой программе и совершает приёмку каждого этапа.
Этапы продакшена:
- Моделирование (Modeling). Здесь, по предварительным эскизам от художников, персонажи и предметы локаций создаются в 3d. Выстраивается объём, форма, пропорции. Однако показано всё это в сером цвете. Каждый персонаж и предмет никак не взаимодействует друг с другом, они просто стоят в Т-Позе.
- Создание волос, причёсок (Grooming). Дело в том, что они создаются с помощью совершенно других программ-плагинов, в отличие от этапа моделинга. И груминг имеет свои особенности в 3d - поэтому здесь работает отдельный специалист и всё это выводится в отдельный этап.
- Визуальная разработка (LookDev). На этом этапе Серая модель в Т-Позе становится цветной - раскрашенной. Здесь очень много нюансов и этап сложен несмотря на краткое описание. Более понятным он становится, как только вы сами увидите процесс работы.
- Ригинг (Rigging) - создание скелета персонажа для того чтобы в дальнейшем управлять им в сценах. Этот процесс больше относится к программированию. И, как правило, заказчик не видит всей внутренней кухни этого этапа. Результатом может служить лишь тестовые движения персонажей и внешние манипуляторы ("верёвочки" за которые "дёргают" для анимирования).
- Лейаута (Layout) сцен - это постановка камеры в нужном ракурсе, сборка действующих предметов и персонажей для каждого шота.
- Анимация (Animation) сцен - на этом этапе аниматоры уже разыгрывают сцены по сюжету. Анимируют движения персонажей, взаимодействие их с окружением, создают эмоции на лицах и движения губ, под уже готовую озвучку. Результат - готовые сцены (видео) в сером цвете или с простой окраской. На этом этапе вы ещё не увидите красочной финальной картинки, здесь нужно оценивать только композицию кадра, механику движений, эмоции, диалоги, склейку последовательности шотов. Тут начинают проявляться ошибки режиссёрского аниматика с этапа препродакшена. Для минимизации финансовых и временных затрат, очень важно, чтобы режиссёр понимал, как важно предоставить аниматик уже максимально проработанный.
- Спецэффекты (FX). Создание разрушений, всевозможных природных явлений (волны, огонь, дым, торнадо и т. д.), других дополнительных эффектов, которые нужны для мультфильма.
- Постановка освещения и рендер (lighting, render). Вот тут происходит соединение всех предыдущих этапов. Анимированные сцены "окрашиваются" в соответствии с принятым этапом LookDev для каждого предмета и персонажа. После ставится освещение в сцене, происходит это почти так же, как и в реальности ставят освещение операторы на съемочной площадке, только тут это делают в 3d программе. После чего все сцены отправляются на рендер-ферму - огромное количество компьютеров, каждый из которых начинает считать один кадр. В итоге мы получаем большой объём информации, состоящий из последовательности кадров (аналогично видеоплёнке). На этом этапе мы получаем цветное видео, почти уже готовое.
- Композ (Compositing). На финальном этапе композа объединяются слои рендера. Дело в том, что на этапе рендера кадры могут считаться послойно. Например, часто персонажей считают отдельно от фона, или спецэффекты (взрывы, вода. огонь и т. д). Это зависит от сложности шотов, экономичности и временных затрат на рендер. Тут могут произвести цветокоррекцию всего шота или отдельных элементов или персонажей. И это финал продакшена.
Этап постпродакшен (post-prodaction)
Все работа объединяется монтажером. Вообще монтаж должен начинаться с этапа препродакшена. Начиная с режиссёрского аниматика. Соответствующие шоты накладываются поэтапно выполненным работам. Этапы продакшена (лейаут, анимация, рендер, композ) являются, своего рода слоями для монтажера. Так проще контролировать общую картину, хронометраж и вовремя решать возникающие проблемы во время производства.
После того как собран весь мультфильм, накладываются: озвучка, музыка, звуки. Происходит финальная цветокоррекция и наложение титров.
Но несмотря на всю казалось бы четкую последовательность работы, невозможно быть уверенным в прогнозах и финальном результате всего проекта по причине творческого аспекта. Каждый мультфильм индивидуален, и для каждого разрабатывается свой пайплайн (последовательность производства) и свои технические и творческие особенности. Поэтому мультфильмы - это большие финансовые риски. Я как исполнитель, призываю заказчиков доверить принятие решений относительно пайплайна и технических моментов в процессе производства - это минимизирует затраты. Но над творческими моментами проекта работают разные люди со своим индивидуальным видением и с сожалением говорю, что за творческие аспекты, кто то один ручаться не может. И прежде чем приступить к реализации вашей идеи - держите это в уме.