Проходя по Невскому проспекту, почти всегда можно увидеть уличных художников, готовых нарисовать любой портрет не только с натуры, но и по фотографии. Это может быть дружеский шарж, и вполне себе реалистичное изображение, фактически копирующее исходный фотопортрет. К таким художникам относятся чаще всего несерьезно. А, между тем, даже великие художники не всегда писали с натуры…
Давайте совершим небольшое путешествие в прошлое. Конец XIX века. Изобретение фотографии в 1839 году оказалось как нельзя кстати. Фотография представлялась изначально неким «карандашом природы», который позволит с легкостью запечатлевать то, что до этого могла делать только рука художника.
С момента создания «светописи», ей активно заинтересовались люди искусства. Одни восприняли новый способ изображения мира с восторгом, другие с иронией. «Еще одно маленькое усилие, и Вы можете состязаться с фотографией» — эти слова были адресованы автору слишком точно выписанного рисунка и принадлежали французскому импрессионисту Эдгару Дега. И хотя в одном из писем 1872 года Дега заметил, что «мгновенье - это фотография, и ничего более...», он заинтересованно изучал снимки людей и животных.
Известный французский поэт и эссеист Поль Валери писал о Дега: «...Он любил и ценил фотографию уже в то время, когда другие художники ею пренебрегали или не решались признаться, что пользуются ею».
В 90-х годах XIX века Дега сам занялся съемками - фотографировал танцовщиц. Во Французской национальной библиотеке хранятся несколько негативов и позитивов Дега. Сопоставление этих фотографических этюдов с рисунками художника говорит о прямом заимствовании им даже деталей фотографических изображений.
Нашлись люди искусства, которые упрекали Эдгара Дега в увлечении фотографией. Показательно в этом отношении высказывание известного русского живописца Аполлинария Васнецова: «Дега - великолепный моментальный ходячий фотографический аппарат! Его фланёрские фотографии по скачкам и уборным балерин - восхитительны. Можно определить даже, откуда «щелкает» его моментальный аппарат. Вот, фотография из первых рядов кресел, другая - из-за кулис, из бельэтажа, а вот, по-видимому, глазок «Кодака» был наставлен в замочную скважину - и вышла уродливая балерина, поправляющая ступню... Конечно, если на голову человека смотреть только, как на пустую фотографическую «коробку» «Кодака», то, быть может, он и прав, не видя ничего в мире, кроме ног, плеч, бедер балерин и крупов лошадей на скачках. Можно только удивляться и сожалеть, как такой замечательный рисовальщик, как Дега, попусту тратит время: все, что он делает, великолепно исполнит за двадцать пять франков любой со вкусом фотограф».
Слова А. Васнецова лишь одно из свидетельств обострившихся споров о взаимоотношениях искусства и фотографии на рубеже двух веков. Фотография неотвратимо требовала от художников какого-то определенного к себе отношения. И это отношение часто было неоднозначно.
Характерно, что стремление передать натуру (предметный мир) с максимальной зеркальной точностью, возникает в изобразительном искусстве в переломные для его развития эпохи, когда появляется необходимость преодолеть сложившиеся до этого, но не отвечающие потребностям нового времени формы художественной условности. В этом отношении показательны такие периоды, как ранняя греческая классика, ранее Возрождение, вторая половина XIX-начало ХХ века.
Поль Гоген во время своего второго пребывания на Таити при создании картин также пользовался фотографическими снимками натурщиц.
К фотографии обращался и Анри Тулуз-Лотрек
И Пикассо...
А что вы находите эти живописные работы похожими на исходное изображение? Что вы думаете по поводу взаимовлияния фотографии и живописи?