Н. Я. Берковский как-то заметил: "Язык театра и язык литературы — это два совершенно разных языка, с разным инструментарием, разными задачами и разными способами общения с читателем или зрителем». История культуры, начиная с античного театра, демонстрирует как раз этот принцип различия двух видов искусств. Драматургия - драматург, литература - поэт/писатель, иногда писатель и драматург в одном лице, но сам жанр диктует форму, содержание и структуру. Д. И. Фонвизин, А. С. Грибоедов, А. С. Пушкин, Н. В. Гоголь, А. Н. Островский, А. П. Чехов, М. Горький - драматурги и по совместительству прозаики, с которыми мы знакомимся еще в школе. Так что каждый школьник
способен определить, что перед ним пьеса хотя бы по наличию "Действующих лиц", авторским ремаркам и разбивке текста на реплики героев.
Иначе дело обстоит с постановкой на сцене недраматического, а эпического, остро социального романа, к каковым относится последний роман Л. Н. Толстого "Воскресение" (1899).
Драматургическая сторона творчества Л. Н. Толстого крайне мало освещается в школьном курсе. А ведь Толстой-драматург, автор пьес, таких как "Дворянское семейство", "Власть тьмы, или Коготок увяз, всей птичке пропасть", "Плоды просвещения", "Живой труп" и др. - это совсем другое по сравнению с эпическим Толстым, автором "Войны и мира" и "Анны Карениной". Рекомендую прочитать одну из пьес, чтобы заметить эту разницу.
Список полезной литературы:
1. Дурылин С. Н. Комедия „Плоды просвещения“, в сб.: Творчество Л. Н. Толстого, М., 1954, с. 315-59.
2. Шульц С. А. Драматургия Л. Н. Толстого как пограничный феномен //Русская литература. 2000. № 1. С. 21 – 39.
3. Шульц С. А. Символический подтекст в пьесе Л. Н. Толстого «Власть тьмы» // Вестник Московского ун-та. Сер. 9. Филология. 2001. № 5. С. 14-25.
Я рискнула пойти на драматическую постановку эпического "Воскресения" и вот, что из этого вышло:
- в основе развития действия - история Катюши Масловой. Всё начинается со сцены её рождения, взросления, встречи с Нехлюдовым, первой (и последней) физической связи с ним, расставания и последующего её превращения в проститутку; затем судебный процесс и ссылка. Заканчивается всё моментом ухода Катюши от Нехлюдова. Всё бы ничего, но центр романа смещен исключительно на сторону героини, показан её регрессивный, деградирующий путь, который заканчивается во тьме тюремного мира. Таким образом, и философская сторона вопроса, и внутренняя духовная работа оказываются вне поля зрения. Постановка заключена в жесткие рамки социальной проблематики, которая у Толстого в романе занимает далеко не самое первое место.
- из постановки выброшены второстепенные герои, которые, на самом деле, становятся в последней части романа главными: Марья Павловна, ставшая для Катюши идеалом нравственной и социальной жизни, Симонсон, ставший верным наставником и спутником Масловой. В романе у них особая роль: они возрождают и Катюшу, и Нехлюдова, они дарят им силы на дальнейшую жизнь, помогают обрести веру. Выкинув из постановки этих героев, режиссер не оставил Масловой шанса на возрождение, а Нехлюдову - на успокоение души и очищение совести.
- в романе внутренние монологи героев (особенно Нехлюдова) занимают огромное место. Для творчества Толстого в принципе свойственна "внутренняя работа" главных лиц, а не их внешнее душеизлияние, в отличие, например, от Достоевского, у которого герои раскрываются в диалоге. Из этой особенности поэтики Толстого выходит, что самое главное глазами не увидишь, ушами не услышишь, значимое заключено внутри героев, в их мыслях, во внутреннем потоке сознательного и бессознательного. Без этого "прочтения души" образ Нехлюдова на сцене - максимально отталкивающий, гадкий, жестокий и не способный вызвать у зрителя ни йоту сочувствия. Внешне Нехлюдов - подлец и точка, а что у него внутри (что было важно показать Толстому и что он в романе, собственно, и сделал) неизвестно. И это, на мой взгляд, главный минус постановки, которая сводит весь сюжет к тривиальной, пошлой истории про наглого самца-мужчину и наивную, обманутую им, девушку, которой ничего не осталось после расставания, кроме как отправиться в публичный дом.
- в ткань романа вплетены детали, предметы XXI века: массивные ботфорты Катюши на большом каблуке (как символ её развратной жизни), оранжевые жилеты строителей, клубные вечеринки со светомузыкой и современные курительные устройства (в сцене присяжных заседателей кто-то курил сигареты, а кто-то парил электронку, огонек которой был виден каждому; в зале это вызвало негодование одного из зрителей - "перестаньте курить электронку в театре!"). Конечно, это может быть мотивировано задумкой режиссёра показать "извечность социальной проблемы" (плохие суды, трудная жизнь женщин, адские условия в тюрьме), но только если эти "новинки" гармонично вплетены в действие, не перетягивают на себя внимание, не бросаются в глаза зрителю и не заставляют его задаваться вопросом: "а это тут как появилось?", если эти предметы выполняют семиотическую функцию, дополняют в смысловом содержании образы героев, а не перекрывают их.
Для чего весь этот разбор? В первую очередь, для того, чтобы лишний раз напомнить: идти на постановку классики лучше всего после знакомства с ней, полного (не в кратком содержании) прочтения литературного произведения, полного погружения в текст - это даст вам возможность а)сопоставлять с текстом действие на сцене; б)критически смотреть на само действие.