Мир моды и дизайна — цикличен. Устаревшие элементы, ставшие синонимом ретро-стиля, «перерождаются» и превращаются в современный декор под влиянием тренда на экологичность, «реюз», «редьюс», «ресайклинг» — одним словом отказа от излишнего потребления. Из бабушкиного сундука достают приданое...
Дети СССР помнят сюжетные коврики с мягким плюшевым ворсом. Они заплетали бахрому в косичку и разглядывали сценки из сельской жизни, гусей, тигров, замки, морские пейзажи и, конечно, оленей.
«Тканые картины» привозили советские солдаты после войны, как трофеи из освобожденной Европы. Гобелены в Германии вошли в моду в 1930-х. Что же пришло на смену текстильные полотнам, какие гобелены уходят на аукционах за миллионы долларов и что это вообще? Давайте разберёмся.
Гобелен: кто ты и откуда
Эти односторонние, настенные и безворсовые ковры, именуемые также шпалерами, появились в XI-XII веке — в эпоху Крестовых походов. Отсюда ассоциации со средневековыми замками и рыцарями.
А само понятие «gobelin» появилось уже в XVII веке, когда парижская мануфактура семьи Гобеленов — фламандских ткачей — начала выпускать изделия для двора монархов. Этим термином обозначали шпалеры французского производства. Как правило, с библейскими и античными сюжетами. Все остальные полотна из других частей Азии и Европы по-прежнему называли шпалерами.
Сегодня «гобелен» — это вид декоративного искусства, плотная ткань, вытканная вручную, вне зависимости от места изготовления. У нас похожая ситуация произошла с шампанским: раньше все игристые обозначали этим словом, хотя по правилам так называют вина, изготовленные только в регионе Шампань.
И современные текстильные картины в авангардном стиле, и традиционные экземпляры прошлого имеют четкую композицию. Стоят довольно дорого, не только потому, что произведения изготавливают вручную, но и потому что изделия ткут из натурального шелка и шерсти, нитей с серебром и золотом. Поэтому, любой гобелен — ковер, но не всякий ковер — гобелен.
Ковры, произведенные на мануфактуре Обюссона, в малонаселенном регионе Лимузен в центре Франции, выполненные в особо гладкой технике плетения, стали прямыми конкурентами гобеленов. Полотнами огромных размеров со сложным орнаментом драпировались стены целиком. Как и гобелены они были символом достатка и объектам желаний коллекционеров.
К началу XX века интерес к шпалерному ремеслу стих, но Жану Люрсу, художнику по текстилю и керамисту, удалось воскресить славу мастерских Обюссона. В начале 30-х известные художники: Жорж Брак, Анри Матисс, Фернан Леже создают эскизы для шпалер мануфактуры. Вместе с Жаном они вырабатывают новые принципы, учитывая специфику материала, вводят цветовую нумерацию, уменьшают плотность плетения, сокращают количество оттенков до 50.
Наши дни: ковры в музеях, на ярмарках и аукционах
В Лувре можно увидеть шпалеры, созданные по эскизам архитектора Ле Корбюзье, для которого гобелены были «фресками времени», основоположника кубизма Пикассо, художницы Сони Делоне. Последняя сама подбирала состав пряжи, а эскизы делала в пастели и карандаше, чтобы почувствовать скрученные нити и волнистую текстуру будущего панно. Американец Александр Колдер прославился скульптурами из проволоки, а его гобелены уходят с молотка за сотни тысяч долларов. Начав с черно-белых орнаментов тушью, он «переводил» их в шерстяных панно.
Раньше два человека создавали эскиз: художник и мастер-исполнитель, часто неизвестный. А сейчас дизайнеры осваивают ткацкое ремесло, экспериментируют с непривычными материалами и добавляют свои смыслы — объединив две функции.
В 2020 году Мэтт Смит выпустил серию гобеленов «Trouble with History». Пасторальные сюжеты в традиционной технике с включением ярких лоскутков с геометрическим орнаментом купила галерея Cynthia Corbett. Картины британского керамиста приобрел музей Виктории и Альберта в Лондоне и Национальные музеи Северной Ирландии для своей экспозиции.
В духе времени творит израильтянин Эрец Неви Пана и пропагандирует «веганский дизайн». Для создания мебели он использует соль Мертвого моря, грибы, землю и даже скорлупу орехов, которую превращает в чёрную глазурь. С природой нужно дружить, и не вредить живым организмам: Неви ждёт, когда куколка бабочки тутового шелкопряда покинет кокон, чтобы начать добывать шёлковую нить и ткать шёлковый ковёр. В традиционном производстве коконы кипятят, убивая насекомого внутри, прежде чем оно сможет превратиться в мотылька.
Для своих подводных миров и «пышных» царств португальская художница Ванесса Барраган использует исключительно переработанную пряжу. В одном объемном и фактурном гобелене, она смешивает техники: вышивку, вязание крючком, макраме, фелтинг, ручное ткачество.
Голландская студия Kukka спроектировала пять гобеленов Chromarama, чтобы привлечь внимание к проблеме людей с дальтонизмом. Геометрический орнамент панно, основанный на принципах теста японского офтальмолога Синобу Исихара и результатах исследований в фокус-группе из дальтоников, демонстрирует как люди с нарушением цветового зрения видят мир. В итоге один предмет показывает привычное большинству цветовосприятие, а остальные четыре соответствуют одной из форм цветовой слепоты.
Африканский художник Эль Анацуи — незаурядная фигура в мире коллекционного дизайна. Его огромные полотна вешают на стены и называют «гобеленами», но если приглядется работы выполнены из неожиданных материалов: жестяных крышек, напоминающие шелковые нити, тропической древесины, бумаги. Ковры Анацуи — это вызов обществу потребления и манифест. Он хочет привлечь внимание к проблеме загрязнения окружающей среды. Из-за продвижения экоповестки, или нет, но его произведения покупают на аукционах за миллионы долларов. Художник попал в топ-100 самых влиятельных людей мира в 2023 году.
Бакинский дизайнер Фаиг Ахмед в духе сюрреализма трансформирует традиционный восточный ковер. Классические узоры плавно превращаются в цифровое искусство: то ли расползаются на пиксели на экране, то ли на подтеки краски.
Гобелены из остатков ткани, нарезанных на ленты, и шерсти мериноса коллекции «Реки» Елены Мазур, основательницы краснодарского бренда Helen Loom, интересно рассматривать.
Работы Веры Занегиной визуально напоминают текстиль, но сделаны из «живой» материи: полевых цветов, луговых трав и скрученных осенних листьев.
Анна Гарди, дизайнер Modenature, создает фактурные панно — абстрактное, природное и интуитивное, внедряя натуральные волокна из листьев пальмы, агавы и лоскутки ткани вместе с традиционной текстильной пряжой.
Хотите узнать больше о том, что скоро войдет в моду и как преображают пространство наши авторы? Подписывайтесь на наш Телеграм-канал, где мы делимся новостями и трендами мирового дизайна!
Modenature — это бренд премиум мебель на заказ в Москве, рожденный в Париже.