Эдвин Паркер Твомбли-младший, известный как Сай Твомбли, стал одной из самых неоднозначных фигур в мире современного искусства. Его творчество — это вызов традиционным представлениям о живописи. Картины, усеянные каракулями, линиями и спонтанными росчерками, на первый взгляд, могут показаться бессмысленными и хаотичными. Но именно в этом хаосе Сай Твомбли нашел свой путь. Его искусство представляет собой особый язык, способный передавать эмоции, воспоминания и культурные аллюзии.
Родившийся в Америке, Твомбли обрел всемирную известность благодаря своим необычным методам работы. Его жизнь в Италии, богатство и успех создали вокруг него ореол загадочности. Не раз его творчество подвергалось жесткой критике, когда зрители говорили: «Мой ребенок мог бы нарисовать это лучше». Тем не менее, Твомбли оказал колоссальное влияние на абстрактное искусство и стал иконой современности. В этой статье мы рассмотрим, как ему это удалось.
Детство и юность Сая Твомбли
Сай Твомбли родился 25 апреля 1928 года в Лексингтоне, штат Вирджиния. Его родители принадлежали к среднему классу, и, несмотря на довольно скромные условия, они всячески поддерживали творческие начинания сына. Уже в возрасте 12 лет Твомбли начал свое обучение под руководством испанского художника Пьера Дауры, который заметил необычный подход юного ученика к искусству.
Это раннее обучение заложило фундамент для его будущего абстрактного стиля. Семья Твомбли жила в глубинке Америки, на юге, и этот регион оказал значительное влияние на формирование мировоззрения художника. Южные пейзажи, обычаи, культура этого региона — все это впоследствии отразилось в его работах.
Во время обучения в Бостоне в школе изящных искусств при музее, Твомбли открыл для себя мир сюрреализма. Работы таких мастеров, как Альберто Джакометти, пленили его воображение. Впоследствии это повлияло на его страсть к поиску новых форм и средств выражения.
Твомбли продолжил свое образование в Университете Вашингтона и Ли, где начал изучать классическую живопись. Тем не менее, его работы того периода всё больше отходили от традиционных форм. Уже тогда в его творчестве начали проявляться элементы, которые будут определяющими для его стиля в будущем: хаотичные линии, абстрактные формы и отказ от фигуративности.
Формирование художественного стиля
Завершив обучение в Лиге студентов-художников в Нью-Йорке, Твомбли познакомился с Робертом Раушенбергом, еще одним новатором современного искусства. Их сотрудничество было плодотворным и сыграло важную роль в становлении Твомбли как художника. Именно с Раушенбергом он начал экспериментировать с абстрактными формами и объектами.
Одна из их первых совместных выставок в галерее Stable в Нью-Йорке встретила неоднозначную реакцию. Картины, созданные Твомбли и Раушенбергом, вызвали резкую критику со стороны зрителей и критиков. Настолько сильным был гнев аудитории, что книгу отзывов с выставки пришлось уничтожить, чтобы избежать дальнейших скандалов.
Несмотря на такую реакцию, Твомбли продолжал искать новые способы самовыражения. В начале 1950-х годов он поступил на службу в армию, где работал криптографом. Эта работа оказала влияние на его дальнейшее творчество. Он начал экспериментировать с написанием картин ночью, в полной темноте. Именно тогда родился его знаменитый метод создания удлиненных и искаженных форм, который стал одной из его визитных карточек.
Переезд в Италию и новый виток творчества
После службы в армии Твомбли вернулся в Нью-Йорк и быстро стал одной из ключевых фигур абстрактного искусства. Однако его тянуло к европейским традициям и культуре. В 1957 году он отправился в Италию, где встретил Татьяну Франкетти, художницу и баронессу. Брак с Татьяной открыл перед Твомбли двери в высшее общество, но также позволил ему свободно развивать свои идеи, не заботясь о материальных проблемах.
Италия оказала огромное влияние на творчество Твомбли. Он поселился в роскошном палаццо в Риме, но большую часть времени проводил в Гаэте — курортном городе неподалеку от столицы. Этот период стал переломным для его искусства. Теперь его работы были проникнуты античными темами, римскими легендами и мифологией.
Твомбли стал создавать серии картин, объединённых общей темой. Одной из его самых известных работ стала серия «50 дней в Илионе», посвященная событиям Троянской войны. Эти картины были наполнены символами и абстрактными линиями, которые отражали не только мифологические события, но и внутренние переживания самого художника.
Изменение стиля и мировая известность
К 1960-м годам стиль Твомбли стал более смелым и крупномасштабным. В его работах начали появляться темы насилия и эротики, которые особенно ярко отразились в таких картинах, как серия, напоминающая разрисованные классные доски. Эти полотна, выполненные в стиле каракулей, вызвали восторг у критиков в Европе, но не нашли отклика у более консервативной американской публики.
Тем не менее, в 1980-х годах ситуация изменилась. Благодаря увеличению интереса к европейскому искусству, работы Твомбли начали получать признание и в США. Критики начали рассматривать его творчество как «сознательное упрощение», а не просто детские каракули. Художника стали защищать, объясняя, что подобная техника требует глубокого понимания абстракции и философии искусства.
Мудрость искусства.
Каковы бы ни были воплощения живописи, каковы бы ни были ее носители и форматы, всегда возникает один и тот же вопрос: «Что там происходит?»
Холст, бумага или стена: речь идет о сцене, на которой что-то приключается (и если в некоторых видах искусства художник сознательно стремится к тому, чтобы ничего не приключалось, то даже в этом есть некое приключение).
И картину (сохраним это старое, но удобное слово) следует воспринимать как своеобразный театр по-итальянски: занавес поднимается, мы смотрим, ждем, внимаем, понимаем; когда сцена завершается и картина исчезает, мы вспоминаем; мы уже не те, что раньше: как в античном театре, мы прошли обряд посвящения. Я хотел бы рассмотреть Твомбли через призму События.
Осторожно, мы погружаемся в философию.
Происходящее на сцене, которую представляет Твомбли (на холсте или на бумаге), относится к разным типам событийности, которые греки очень четко различали в своем словаре: факт (прагма), случай (тюхе), исход (телос), неожиданность (аподестон) и действие (драма).
Прежде всего, это происшествие… карандаша, масла, бумаги, холста. Инструмент живописи — это не инструмент. Это — факт.
Твомбли подает материал не как то, что будет чему-то служить, а как абсолютную материю, явленную во всей своей славе (согласно теологическому словарю, слава Бога — явление его Бытия). Материал есть materia prima, как у алхимиков. Materia prima — то, что существует до смыслового разделения: ситуация в высшей степени парадоксальная, поскольку в человеческом устроении всё доходящее до человека сразу сопровождается каким-то смыслом, смыслом, который придали другие люди, и далее, по восходящей, до бесконечности. Демиургическая власть художника заключается в том, что он заставляет существовать материал как материю; даже если из холста исходит смысл, карандаш и краска остаются «вещами», упрямыми субстанциями, чью настойчивость «быть-здесь»* не может сломить ничто (никакой последующий смысл).
Искусство Твомбли состоит в том, чтобы давать видеть вещи: не те, что он изображает (это уже другая проблема), а те, которыми он манипулирует: щепоть графита, разлинованная в клетку бумага, розовая капля, бурое пятно.
Это искусство обладает своим секретом, который обычно заключается не в том, чтобы размазать вещество (уголь, тушь, масло), а в том, чтобы дать ему тянуться. Дабы выразить карандаш, — думается нам — следовало бы на него нажать, усилить его присутствие, сделать его интенсивным, черным, жирным. Твомбли думает противоположным образом: сдерживая давление материи, позволяя ей небрежно оседать, так что ее зерно немного рассеивается, он позволяет ей выказать свою суть, удостоверить для нас ее имя: это — карандаш.
Критика и признание
Не раз картины Твомбли подвергались нападкам со стороны зрителей. Одна из самых известных историй связана с инцидентом на выставке в Авиньоне в 2007 году, когда одна из посетительниц поцеловала белый холст Твомбли, оставив на нем след от своей красной помады. Женщина объяснила свой поступок как выражение любви к искусству, но суд всё же обязал её выплатить штраф. Этот случай лишь подчеркнул ту эмоциональную реакцию, которую вызывали работы Твомбли.
Несмотря на критику, Твомбли был удостоен множества наград, включая престижную Императорскую премию Японии в 1996 году и «Золотого льва» на Венецианской биеннале в 2001 году. В 2010 году он создал одну из своих самых знаковых работ — роспись потолка в Лувре, став третьим современным художником, чьи работы были выставлены в этом музее на постоянной основе.
Последние годы творчества
К концу жизни творчество Твомбли стало более зрелым и философским. В его последних сериях можно увидеть уже более фигуративные элементы, а также пейзажи и изображения цветов. Его картины стали более цветастыми и насыщенными, чем раньше, но все же сохраняли тот уникальный язык, который он разработал на протяжении всей своей карьеры.
Одной из последних его работ была серия пастелей с изображением ярко-красных бутонов, которые словно увядали прямо на холсте. Эти работы он посвятил своей близкой подруге, что свидетельствовало о его эмоциональной связи с искусством до последних дней жизни.