Сегодня захотелось немного отвлечься и мне случайно попались работы китайских мастеров в жанре хуа-няо.
Хуа-няо - один из традиционных жанров китайской живописи. Это название переводится как "цветы и птицы".
Картины в жанре хуа-няо представляют собой что-то похожее на ребус, соединяющий в себе иносказательный смысл визуального образа и специфические особенности китайского языка.
Метафора и символизм стали использоваться в китайском искусстве в период династии Мин (1368–1644). Один из самых распространенных и знакомых нам мотивов. Журавль, камни и сосны символизируют мудрость и долголетие. Журавль и лотос, изображенные вместе, представляют собой пожелание мира и гармонии. Журавль, одиноко стоящий в волнах прилива, является символом чиновника, находящегося на аудиенции у императора. Изображение пары уток в сочетании с лотосом выражает пожелание всегда быть первым и лучшим.
Этот жанр оказал большое влияние на всё китайское прикладное искусство в Средние века. Аналогично другим китайским жанрам, хуа-няо уходит корнями в древний культ природы, а также философские течения, стремящиеся понять природу, описать её и классифицировать — даосизм, конфуцианство и буддизм.
Художники обычно писали картины в этом жанре на вертикальных и горизонтальных свитках, также встречаются они на веерах, альбомных листах и почтовой бумаге.
Взлёт популярности хуа-няо пришёлся на первую половину X века. Художники Хуан Цюань и Сюй Си, творившие в X веке, считаются основателями и непревзойдёнными мастерами жанра «цветы и птицы», заложившими две основные его стилистические разновидности: рисование чистым тоном с тонкой линией, тщательным выявлением всех характерных особенностей, и рисование размывами туши, когда объект воплощается во всей полноте за счёт изображения одного определяющего свойства.
В X—XIII века пейзаж и, особенно, хуа-няо сильно возвышаются, усиливается литературное влияние на них. Наибольшее распространение получают монохромные изображения орхидей. Мода на хуа-няо не сходит ещё долго.
XVII—XIX век стал временем, когда внимание теоретиков китайской живописи было обращено на композицию и технику реалистичного изображения тончайших элементов пейзажа. Несмотря на это, если в работах художника не было вдохновения, а лишь только техническое совершенство, то его считали мастером категории «нэн», самой низкой из четырёх.
Во второй половине XIX и начале XX века жанр «цветы и птицы» стал пристанищем консерваторов, не желавших отступать от канонов.
В современном мире прекрасный жанр "Цветы и птицы" получил новое развитие. Крупным мастером жанра, жившим в XX веке, был Ци Байши.
Смотря на картины направления «цветы и птицы», необходимо понимать свои ощущения, прислушаться к ним, ведь они несут не только красоту, но и философию. Каждый цветок является важным посылом для людей, он способен утешить, вдохновить, подарить новые силы.
Надеюсь вы получили эстетические удовольствие и отдых от повседневности созерцая эти работы китайских мастеров.
С вами была Веселая Подружка. Все фото из открытых источников.
#китайская_живопись
#живописьАзия