Название коллекции «Павильон безумия»
Коллекция: Valentino Весна/Лето 2025 Womenswear
Креативный директор: Алессандро Микеле
Количество образов в коллекции – 85.
Пресс-релиз: философское послание дизайнера «Мы хрупкие существа, постоянно ощущающие ограничения. Мы ходим на кончиках пальцев по зеркалам, которые разбиваются под нашим весом. Ни один наш шаг не обходится без риска падения. Когда мы дышим, ни один вздох не сопровождается тенью уязвимости. Мы движемся к постоянно удаляющемуся горизонту без возможности избежать этого. Однако именно это состояние знакомит нас с тем, как короток наш век. Какой смысл имело бы наше существование, если бы было бесконечным?»
Данная коллекция – долгожданный дебют креативного директора Алессандро Микеле.
Сама атмосфера и ее убранства словно мистика, а накрытые белым полотном торшеры слегка напомнили о значимости белого цвета в модном доме Valentino, вспоминая фурор, произведенный коллекцией Collezione Bianca.
Пресс-релиз, приглушенный свет во время показа, пол пространства застеленный потрескавшимся зеркалом, будто подчеркивая хрупкость мира и саундтрек «Passacaglia della Vita» призывает нас к размышлению о человеческой уязвимости и быстротечности жизни, а также дают отсылку к мотиву Псалтыря, где говорится «человек – что дуновение ветра, дни его исчезают как тень». Данную отсылку можно заметить при просмотре показа, когда модели при проходке в конце словно исчезают в тени. Также некоторые модели одежды в коллекции напомнили одеяния из монументального живописного фриза (украшавший церковь Святой Марии (Мариенкирхе) в Любеке) «Любекская пляска смерти», в частности такой элемент как застежка на мантии у одного из героев фриза (фото 1,2).
Цветовая гамма коллекции: небесно-голубой, телесный, экрю, матовый черный, коричневый, темно-синий напоминающий цвет черноплодной рябины, осенние горчичный и алый цвета, графитовый, вкрапления черно-пурпурного цвета, фиолетовые оттенки, а также оттенки розового.
45 образов из 85 стилизовались головными уборами, начиная от широкополых шляп с перьями до тюрбанов. Относительно тюрбана, то первый пик его популярности в социальном обществе пришелся на «Русские Сезоны» Сергея Дягилева, второй пик популярности тюрбана – это военные и послевоенные 40-е годы, третий пик – начало 1970-х годов, когда в эпоху диско тюрбан носили с брючными трикотажными комплектами. Во время второй мировой войны также особой популярностью пользовались шляпки, украшенные перьями, искусственными цветами и вуалью, которые также присутствуют в коллекции. Это может говорить нам о том, что Алессандро мог вдохновляться одновременно несколькими временными периодами, при этом сохраняя традиционное внимание к изысканным тканям и мастерству модного дома. Если же углубится, то тюрбаны Дягилевского периода прямо ассоциируются с нарядами прилагающиеся к ним, некоторые из которых с персидскими мотивами. Обращаясь к персидскому орнаменту, можно разглядеть в коллекции на одном из жакетов отголоски данного узора (фото 3, 4, 5). Здесь же есть шаровары, которые также широко использовались в балете «Шахерезада» (фото 6, 7). Показ Valentino проходил в Париже, а на момент «русских сезонов» балет также произвел впечатление на парижских модниц, подражая героям «Шахерезады», они немедленно надели шаровары, тюрбаны, длинные бусы.
Новаторские решения: Микеле добавил в коллекцию неожиданные элементы эклектичности, богемности и ретро-романтики, которыми он славится.
Если же рассматривать ДНК бренда, то это: женственность и романтичные образы, балансирующие на грани с дерзостью и смелостью. Как раз коллекция SS25 погружает зрителя в мир контрастов: изящество встречается с дерзостью, классическая элегантность сталкивается с авангардной эксцентричностью.
Дизайнер добавил элементы сюрреализма и театральности, создавая драпировки и многослойные юбки. Легкие прозрачные ткани сочетаются с плотными фактурами, создавая иллюзию невесомости и движения. Винтажный стиль 70-х и ар-деко проявляются в декоративных деталях: сложная вышивка, бисер и пайетки, которые мерцают и переливаются, создавая эффект ручной работы и изысканной роскоши.
Силуэты: легкие и воздушные, с большим количеством рюшей, оборок и объемных деталей. Многие включают длинные свободные платья с фигурными каскадными элементами, акцентами на плечах и талии.
Материалы: легкие ткани, такие как шифон, шелк и тюль, украшения с богатыми вышивками и аппликациями. Использованы элементы перьев и меха, которые создают коллекцию игривости и роскоши.
Сетчатые перчатки, аксессуары в виде кота-клатча, сумки самых разных размеров и где-то даже две сумки сразу, воротники из гардероба Пьеро, мушкетерские шляпы, изобилие украшений, как на ушах, так и на лице – все это является самовыражением и проявление богемного шика от Алессандро Микеле.
Таким образом, коллекция не только переносит прошлое, но и интегрирует его в актуальные изменения, создавая пространство для нового понимания роскоши и самовыражения.
