Жан-Батист-Симеон Шарден (родился 2 ноября 1699 года, Париж, Франция — умер 6 декабря 1779 года, Париж) - французский художник, автор натюрмортов и бытовых сцен, отличающихся интимным реализмом, спокойной атмосферой и ярким качеством красок. Для своих натюрмортов он выбирал скромные предметы, а для жанровых картин - скромные события.
Родившийся в Париже, Шарден на самом деле никогда не покидал своего родного квартала Сен-Жермен-де-Пре. О его обучении известно немного, хотя он некоторое время работал с художниками Пьером-Жаком Казесом и Ноэлем-Николя Койпелем. В 1724 году Шарден был принят в Академию Сен-Люк. Однако его настоящая карьера началась только в 1728 году, когда благодаря художнику-портретисту Николя де Ларжильеру (1656-1746) он стал членом Королевской академии живописи, которой подарил картины "Скат" and "Буфет".
В 1731 году Шарден женился на Маргарите Сентар, а два года спустя представил первую из своих картин с изображением фигуры - "Женщина, запечатывающая письмо". С тех пор Шарден чередовал картины “la vie silencieuse” ("жизни в тишине") или сцены семейной жизни, такие как произнесение молитвы, и полуфигурные изображения молодых мужчин и женщин, сосредоточенных на своей работе или игре, такие как "Молодой человек рисует" и "Мальчик с волчком".
Художник часто повторял свой сюжет и существуют несколько оригинальных версий одной и той же композиции. Жена Шардена умерла в 1735 году, и опись имущества, составленная после ее смерти, свидетельствует об определенном достатке, что позволяет предположить, что к этому времени Шарден стал успешным художником.
В 1740 году он был представлен Людовику XV, которому он предложил картины "Mать за работой" и "Помолимся".
Четыре года спустя он женился на Маргарите Пуже, которую увековечил на портрете в пастели.
Это были годы, когда Шарден был на пике своей славы. Например, Людовик XV заплатил 1500 ливров за "Даму с шарманкой".
Шарден продолжал неуклонно подниматься по ступеням традиционной академической карьеры. Его коллеги по академии доверили ему, сначала неофициально (1755), а затем официально (1761), развесить картины в Салоне (официальной выставке Академии), которая с 1737 года регулярно проводилась каждые два года и в которой Шарден добросовестно участвовал. Именно при исполнении своих служебных обязанностей он познакомился с энциклопедистом и философом Дени Дидро, который посвятил несколько своих лучших страниц художественной критики Шардену, “великому магу”, которым он так восхищался.
Историю о гениальности Шардена и его уникальном положении в живописи XVIII века, рассказал один из его лучших друзей, гравер Шарль-Николя Кошен:
"Однажды один художник устроил большую выставку, демонстрируя метод, который он использовал для очищения и усовершенствования своих красок. Месье Шарден, раздраженный такой пустой болтовней, спросил художника: “Но кто вам сказал, что можно рисовать красками?” “Чем же тогда?” - спросил изумленный художник. “Человек использует краски, - ответил Шарден, - но рисует с чувством”.
Он был ближе к ощущению медитативной тишины в деревенских пейзажах французского мастера 17-го века Луи Ленена, чем к духу света и блеска, который можно увидеть в работах многих его современников. Его тщательно сконструированные натюрморты не изобилуют аппетитными блюдами, они посвящены самим предметам и использованию света.
В своих жанровых сценах он не ищет моделей среди крестьян, как это делали его предшественники; он рисует парижскую мелкую буржуазию. Но манеры стали мягче, и его модели, кажется, очень далеки от суровых ленских крестьян. Домохозяйки Шардена одеты просто, но опрятно, и такая же чистота царит в домах, где они живут. Повсюду царит атмосфера интимности и доброго товарищества, что придает очарование этим скромным картинам домашней жизни, которые по духу и формату напоминают работы Йоханнеса Вермеера.
Несмотря на триумфы в раннем и зрелом возрасте, последние годы жизни Шардена были омрачены как в личной жизни, так и в карьере. Его единственный сын Пьер-Жан, получивший Гран-при (приз за изучение искусства в Риме) академии в 1754 году, покончил с собой в Венеции в 1767 году. И тогда вкусы публики тоже изменились. Новый директор академии, всемогущий Жан-Батист-Мари Пьер, в своем стремлении вернуть исторической живописи первенство, унизил старого художника, сократив его пенсию и постепенно отстранив от обязанностей в академии. Кроме того, у Шардена ухудшалось зрение. Он попробовал свои силы в рисовании пастелью. Для него это была новая техника, менее обременительная для глаз. Эти пастели, большинство из которых находятся в Лувре, высоко ценятся сейчас, но во времена Шардена они не вызывали широкого восхищения. На самом деле он прожил остаток своей жизни почти в полной безвестности, а его работы вызывали безразличие.
Только в середине 19-го века он был заново открыт горсткой французских критиков. Лувр впервые приобрел его работы в 1860-х годах. Сегодня Шарден считается величайшим художником-натюрмортистом XVIII века, а его полотна ценятся самыми известными музеями и коллекционерами мира.
🎨 Если статья была вам интересна, то прошу поставить лайк или написать комментарий. Мне интересно знать ваше мнение.