Гармоничная живопись вызывает в нас сильнейшие чувства и эмоции, которые мы буквально чувствуем кожей. Почему так происходит? И как так получается, что когда мы смотрим на картину, мы словно чувствуем ее звучание и музыкальность?
Приветствую всех на канале «художник Александр Одинцов». Здесь я публикую видео, статьи и ролики с обзором различных полезных и интересных вопросов, относящихся к искусству, живописи, рисунку, да и вообще к творчеству
Знаете, пару раз, когда я бывал на выставках или в музее и при этом, играла живая музыка, это потрясающе усиливало эмоционально воздействие искусства. Я получал как будто заряд энергии. В такие моменты я чувствовал, как все искусства глубоко связаны между собой. Живопись, как и музыка способна вызывать сильные эмоции, переживания, передавать настроение, и работая вместе усиливать друг друга.
Гармония в живописи и музыке
Вы можете сказать, что живопись и музыка это вообще разные вещи - живопись это краски и холст, застывшее искусство, а музыка - это звуки и движение, динамика волн. Но есть одна вещь, которая на базовом уровне объединяет эти искусства, и это Гармония. Знаю, что гармонии в музыкальных учебных заведениях, ВУЗах учат довольно долго, это очень сложная наука о правильных последовательностях, гармониях. Но, точно так же и в живописи есть цветовая гармония. К сожалению, насколько я знаю, в художественных школах и ВУЗах нет такого предмета. И очень жаль. Есть цветоведение, но это не совсем то. Художников, в отличие от музыкантов, гармонии учат не по науке, а по наитию, опытным путем постигая это трудное искусство гармонизации цвета. Просто на опыте и насмотренности. В этом смысле музыка наверное, гораздо более структурна и даже научна, в ней все четко выверено, ритм, аккорды, модуляции и так далее. В живописи все строится на чутье и если хотите интуиции отдельного художника.
Какой результат? При правильно подобранной цветовой гармонии, а также, естественно при соблюдении множества других факторов, таких как композиция, идея, смысл, мастерство исполнения и других, мы получаем картину, которая на уровне нашей физиологии заставляет нас ощущать эмоции. Гармония цвета - это основа живописи. Гармония означает правильно подобранные пропорции количества тех или иных цветов. В этом один из ключей успеха живописи.
Великие художники о цветовой гармонии
Великие художники оставили после себя множество высказываний о цветовой гармонии в живописи. Вот некоторые из них:
- Леонардо да Винчи говорил: «Если ты, художник, хочешь создать картину, то не забудь, что она должна быть согласованной по цвету с расположенными вокруг неё предметами». Он подчёркивал важность цветовой гармонии и её соответствия окружению.
- По мнению Иоганна Вольфганга фон Гёте, «цвета действуют на душу: они могут вызывать чувства, пробуждать эмоции и мысли, которые нас успокаивают или волнуют, печалят или радуют». Гёте видел в цвете мощный инструмент для передачи эмоций и создания гармоничных композиций.
- «Гармония — это душа искусства», — считал Микеланджело Буонарроти. Он утверждал, что без гармонии невозможно создать настоящее произведение искусства.
- Клод Моне писал: «Я пытался сделать невозможное — нарисовать сам свет». Художник стремился передать игру света и цвета, создавая гармоничные и естественные композиции.
Все эти высказывания живописцев, как мне кажется великолепно подчёркивают важность цветовой гармонии в создании произведений искусства.
Художник просто обязан обращать внимание на гармоничное взаимодействие цветов, их воздействие и роль в передаче эмоций, что и является по моему мнению основной задачей искусства.
Почему же все таки живопись это застывшая музыка?
Мы можем смело сказать, что в живописи, как и в музыке, существуют свои ритмы и свои мелодии. Да, они как бы статичные, застывшие, но при этом наполненные внутренней динамикой. Цвета на картине могут создавать гармоничные или диссонирующие аккорды, а линии и контуры — вести нас по волнам музыкальных фраз. В этом смысле художник, словно композитор, создаёт свою симфонию, где каждая деталь имеет значение.
Рассматривая картину, мы можем услышать её музыку, почувствовать её ритм. Мы можем представить себе, как звучит каждый цвет, как вибрирует каждая линия. И наоборот, слушая музыку, мы можем увидеть её образы, представить себе её картины.
Именно поэтому, на мой взгляд, выражение «живопись — застывшая музыка» подчёркивает глубокую связь между этими видами искусства. Она напоминает нам о том, что они оба являются способами выражения красоты и гармонии нашего мира. Здесь важно не только мастерство исполнения, но и способность затронуть душу зрителя или слушателя.
Также в конце статьи хочу отметить: "Музыкальность" в живописи - это субъективный опыт. Не каждый человек будет "слышать" музыку в картине. Это зависит от индивидуальных предпочтений, опыта и чувствительности к искусству.
Напишите в комментариях, что вы думаете на данную тему? Мне очень интересно ваше мнение.
Друзья, спасибо, что дочитали до конца! И как бонус, хочу поделиться с вами каналом моего хорошего друга, творческого человека и музыканта Алексея Детченкова. Алексей сам пишет стихи и музыку. Поет очень душевные и эмоциональные песни.
Ссылка на канал Алексея: Алексей Детченков - немного о творчестве
Дорогие подписчики и гости канала! Я стараюсь делать полезный и интересный для вас контент, поэтому поддержите публикацию лайком и комментарием. Это очень важно, так как от вашей активности зависит продвижение материалов на Дзен!