Этим летом в центре Ставрополя вырос удивительный город Кардо. Он простоял всего несколько дней, но зато какие это были дни! На специально сооруженных площадках состязались асы самых популярных направлений молодежной субкультуры. Отвага, бесстрашие, виртуозность, ловкость, изобретательность, скорость и мастерство — вот что такое Международная премия "КАРДО".
Текст и фото: Марина Круглякова
В городах Древнего Рима словом "кардо" называли центральную улицу, пролегающую с севера на юг. Так же решили назвать и первую и пока единственную в мире международную премию за вклад в развитие уличной культуры и спорта. Родилась эта идея в 2017 году в Ставрополе по инициативе группы энтузиастов во главе с Валентином Работенко. Теперь ежегодное присуждение премии — Гранд-финал, а по сути фестиваль уличных культур — стало событием международного масштаба. Проект "КАРДО" реализуется в рамках президентской платформы "Россия — страна возможностей".
"Я ВДОХНОВИТЕЛЬ ЦЕЛОГО ПОКОЛЕНИЯ"
"Группа "Оникс"? Конечно, знаю! В 2000-е у нас в Северодвинске повсюду рисовали их эмблему", — воскликнула моя приятельница при упоминании культовой хардкор-рэп-группы Onyx.
Onyx была создана в 1988 году в США. Сначала группа выступала на улицах и в маленьких клубах, а в начале 1990-х она завоевала огромную популярность. "Я вдохновитель целого поколения..." — эта строка из песни Slam выражает дух и творческое кредо группы. Пиратские кассеты с ее записями передавались в России из рук в руки, а первые концерты Onyx в Москве прошли в 2003 году. С тех пор группа регулярно приезжает на гастроли в нашу страну.
Бессменные участники Onyx — Фред Ли Скраггс и Кирк Джонс — выступили на открытии "КАРДО"-24, после чего встретились с поклонниками и ответили на вопросы.
"Я в 11 лет увидел, как исполняют рэп, и понял, что нашел смысл своей жизни, — поделился Фред. — Рэп всегда молод, хип-хоп для молодежи. Мне уже 50 лет, но я по-прежнему продолжаю со сцены говорить с молодым поколением. Хип-хоп-культура — это, на мой взгляд, что-то всеобъемлющее, то, что объединяет нас, где бы мы ни жили — в России, Америке или других странах. Она проникает в душу и сердце".
"Рэп помог мне открыть самого себя, — добавил Кирк. — Потому что через слова мы можем узнать многое, и не только о себе, но и о счастье, грусти, эмоциях, жизненном опыте друг друга".
Различные проявления уличной культуры, которые сейчас объединяют под общим понятием "хип-хоп", стихийно сложились в американских городских кварталах бедноты — местах проживания в основном афро- и латиноамериканцев. Для многих юношей и девушек культура хип-хопа стала инструментом поиска своей идентичности, формой протеста и борьбы за гражданские права, неприятия социального неравенства и расовой дискриминации.
Впервые словосочетание "хип-хоп" упоминается в треке Rаpper’s Delight группы The Sugarhill Gang, который вышел в 1979 году. Но тогда за этими словами еще не стоял тот смысл, который мы вкладываем в это словосочетание сейчас.
В 1981 году в газете The Village Voice в статье, посвященной диджею Африке Бамбаатаа, указывалось, что понятие "хип-хоп" включает в себя рэп, граффити, брейкинг и диджеинг. Начиная с этого момента благодаря вниманию прессы и телевидения все эти четыре движения стали объединять в единую субкультуру — хип-хоп. Со временем появились и другие направления уличной культуры — паркур, фриран, хип-хоп (танец), трикинг, воркаут, скейтбординг, ВМХ (велосипедный мотокросс) и кикскутеринг (экстремальный самокат).
Участники фестиваля соревновались по 11 дисциплинам: граффити, брейкинг, диджеинг, паркур, фриран, хип-хоп, трикинг, воркаут, скейтбординг, ВМХ и кикскутеринг. За выход в Гранд-финал боролись 40 тысяч человек из 111 государств. В итоге были отобраны 2500 спортсменов, художников, музыкантов и танцоров из 47 стран.
ТАНЕЦ — ЭТО СЧАСТЬЕ
"Как возник брейкинг? Я могу рассказать то, что передают люди из уст в уста, — объясняет Рустам Нурахунов. Он — основатель Международной онлайн-школы танцев "Голос улиц", профессиональный танцор и амбассадор "КАРДО" в Киргизии. — В 60–70-е годы прошлого века в нью-йоркском Бруклине было множество уличных банд, конфликтовавших между собой. Перестрелки и убийства стали обычным делом. Но постепенно физический конфликт перенесли на язык танца, заменив им потасовки и перестрелки. Раньше вступали в соперничество с пистолетом или ножом, потом лидерство стали отстаивать с помощью движений под музыку. Проводили так называемые баттлы-поединки. Из смеси элементов сальсы, хастла и других танцевальных стилей родился уникальный новый танец — рокинг. Считается, что основные элементы брейкинга, имитирующие драку с танцором-соперником, были изначально заимствованы из рокинга".
На "КАРДО" площадка для брейкинга была одной из самых многолюдных, а по атмосфере — наиболее зажигательной. Исполнители сменяли друг друга на круглом танцполе. Зрители, заражаясь их энергией и ритмом, тут же начинали двигаться в такт музыке.
"В Киргизии брейкинг, он же брейкданс, стал популярен в 2007–2008 годах, — рассказывает Рустам Нурахунов. — У нас в селе Беловодское есть заброшенное здание Дома культуры, на его крыльце я начал заниматься и тренируюсь там до сих пор. Тогда еще не было ни зала, ни тренера, ни знаний, но были видеокассеты с фильмами, записи с клипами-нарезками с международных соревнований по брейкингу. И огромное желание научиться выполнять трюки и танцевать".
По мнению Рустама, занятия брейкингом улучшают здоровье и память, приучают к строгой дисциплине. Ведь на то, чтобы выучить один сложный элемент уходит несколько месяцев, а порой и год тренировки. А еще усилия помогают выработать целый набор полезных навыков, развивают креативность и умение стратегически мыслить. Наконец, дают уверенность в себе, когда танец становится чем-то вроде терапии.
"Когда человек танцует, он расширяет границы своих возможностей. Сегодня ты при импровизации сделал пять движений, на следующий день пришел в хорошем настроении и выполнил пятьдесят. Раньше казалось, что 28 оборотов на руке — это предел. Но вот появляется парень из Ижевска, который крутит 50 оборотов! И кто знает, может, через какое-то время появится другой, который доведет это количество до сотни", — продолжает Рустам.
Брейкинг, убеждены его приверженцы, это свобода. Делать то, что любишь. Одеваться так, как тебе нравится. Танцевать как и где хочешь. Можно изобрести новые движения, и если они станут популярными, то в наш век интернета их будут повторять миллионы.
"Я танцую, потому что в этот момент счастлив. Я обучаю детей и каждому ребенку говорю: "Ты рожден, чтобы быть счастливым! У тебя все получится, ты сможешь!" Иногда родители забывают это говорить детям. Я сам через это прошел, у меня хорошая семья, но поддержки не хватало, поэтому я люблю вдохновлять учеников, вырабатываю у них веру в себя. Установка на счастье меняет траекторию человеческой жизни, она преобразует мир и людей в лучшую сторону, в их отношениях появляется больше любви, благодарности, здоровых ценностей, реализации желаний", — считает Рустам.
ЕСЛИ ИДТИ ПРОТОРЕННОЙ ДОРОГОЙ, НИЧЕГО НЕ НАЙДЕШЬ
Семь молодых людей без страховки и каких-либо приспособлений забираются по стене небоскреба и встречают рассвет на его крыше. Так начинается фильм "Ямакаси: свобода в движении", снятый режиссерами Ариэлем Зейтуном и Жюльеном Сери в 2001 году. В ленте рассказывается о семи трейсерах — так называют занимающихся паркуром. В "Ямакаси" зрители впервые увидели этот вид спорта. Головокружительные прыжки с крыши на крышу или с высоты нескольких этажей с приземлением на перила лестниц вдохновляли молодежь по всему миру. Паркур — искусство свободно передвигаться в городской среде — быстро стал популярным.
Через три года режиссер Пьер Морель снял художественный фильм "13-й район" по сценарию Люка Бессона. Главную роль в нем сыграл каскадер и актер Давид Белль.
"Мы пересматривали "13-й район" много раз, — вспоминает Артем Черномырдин. Он — руководитель видеоконкурса "КАРДО", приехал на фестиваль из Краснодара, паркуром занимался около пятнадцати лет. — Помню, когда после просмотра вышел на улицу и увидел лавочку, то смотрел на нее уже не как на место для отдыха, а как на предмет, через который можно перепрыгнуть. Окружающий мир на какое-то время стал для меня сплошной локацией с преградами, по которой предстоит передвигаться".
Кстати, основной девиз паркура, сформулированный его основателем Давидом Беллем, такой: нет границ, есть только препятствия, а любое препятствие можно преодолеть. В 1987 году он с друзьями создал первую в мире паркур-команду — "Ямакаси". В переводе с одного из африканских языков это означает "сильное тело".
"Когда я осваивал новые элементы, друзья говорили, что ничего не получится, это невозможно, но я считал, что если мозг придумал, значит, тело сможет выполнить, — делится Артем Черномырдин. — Оказалось действительно так. Когда разбегаешься и достаешь рукой до верха трехметровой стены, ты знаешь, что можешь это сделать. Смотришь на стену 4,5 метра и думаешь — нет, это невозможно. Но через год делаешь это легко и понимаешь, что действительно пределов возможностей нет, они только у нас в голове. Во время тренировок вырабатывается упорство и нелинейный взгляд на мир. Кроме того, в паркуре заложена артистичность: передвигаясь по трассе, ты, словно художник, рисуешь своим телом фигуры. Формируются навыки видения мира под разными углами. Ведь если идти проторенной дорогой, ничего не найдешь".
Соревнования по паркуру проводились на специальной площадке, где были установлены разнообразные преграды — стенки, перекладины, распиленные железные контейнеры, длинные ступеньки, имитирующие городские препятствия. Здесь же проходили состязания по фрирану — этот вид спорта стал развиваться в пригородах Парижа в конце 1990-х. С появлением интернета и социальных сетей число приверженцев паркура и фрирана стало расти стремительными темпами. Эти дисциплины во многом похожи. Но в паркуре (спидране) атлету необходимо как можно быстрее, преодолевая препятствия, попасть из начальной точки в конечную. А во фриране ставится задача сделать это как можно более зрелищно, используя сложные акробатические элементы — сальто, вращения, кувырки и разные перевороты.
"Паркур и фриран в первую очередь идут не от физического, а от ментального состояния, — объясняет Григорий Анфилофьев из Кургана, занимающийся фрираном более десяти лет. — Сначала готовишься психологически, потом настраиваешь тело и наконец действуешь как своего рода биологическая машина, выполняющая определенную задачу. Все боятся, просто со временем учишься отличать деструктивный страх от страха естественного. В паркуре и фриране преодоление себя возведено в абсолют. Когда занимаешься этим спортом, весь мир воспринимаешь как препятствие и переносишь этот ракурс на свою жизнь. Трудное жизненное обстоятельство начинаешь рассматривать как барьер, который нужно преодолеть. Поэтому какие бы проблемы или ситуации ни возникали на моем пути, я знаю, что с ними справлюсь".
Константин Замыров из Ижевска тоже занимается паркуром много лет. Он увлекался спортивными танцами, пока не увидел, как его друг делает "сальтуху". Тогда не было тренеров и школ, начали с друзьями прыгать сами, стараясь повторять те или иные трюки, увиденные в фильмах. Для безопасности собирали старые матрасы, нагребали сугробы. Один неверный прыжок мог закончиться плачевно, поэтому тот или иной элемент отрабатывался порой не по одному месяцу. "Мы с другом, можно сказать, жили на улице — в 10 утра выходили, в 10 вечера возвращались, — рассказывает Константин. — Носили мы широченные штаны, рваные футболки. Мы не хотели кому-то что-либо доказать, мы просто так жили. Паркур — это страсть к преодолению".
Чтобы заниматься паркуром, не нужен специальный инвентарь или помещение, можно тренироваться где угодно, трейсер сам выбирает место, которым может быть лавочка, парапет, перила — любое препятствие.
Паркур быстро развивается и усложняется, а трюки трейсеров времен "Ямакаси", казавшиеся невероятными, сейчас может выполнить средний любитель с опытом. Появились и специальные "мягкие" залы, тренеры, которые объяснят, как преодолевать препятствия, помогут быстрее отработать те или иные элементы. Сложные комбинации разбиваются на несколько частей, каждая учится по отдельности, все делается со страховкой. Конечно, на соревнованиях на площадке нет матов, трейсеры выступают на твердом покрытии, поэтому элементы, выученные в зале, они оттачивают и на улице.
"Паркур очень сильно повлиял на мою судьбу. Был момент, когда я в жизни чуть не сбился с верной дороги, и он меня, по сути, спас, — признается Константин Замыров. — Теперь я тренирую детей и точно знаю: если бы не паркур, то около тридцати человек из наших ребят пропали бы на улице — баловались наркотиками, курили, пили. По-моему, паркур — прекрасный способ физического развития ребенка. У нас занимается мальчик с ДЦП и трое ребят, страдающих расстройством аутистического спектра. Один из них после индивидуальных занятий уже ходит в общую группу и даже участвует в соревнованиях. А до этого боялся к кому-либо подойти".
ГРАФФИТИ — ЭТО ВСЕГДА НЕМНОГО ЗАГАДКА
Что общего между древними петроглифами в пещерах и надписями типа "Здесь был Петя"? И то и другое, в принципе, граффити. А первым в истории профессиональным граффитчиком считают австрийца Йозефа Киселака, жившего в XIX веке. Он много путешествовал по Австрии и везде оставлял надписи со своим именем. По легенде, он настолько заполонил подписями общественное пространство, что его вызвал во дворец император Франц II и запретил ему помечать какие-либо здания и скалы. Киселак дал обещание больше этого не делать, а после аудиенции монарх обнаружил его имя, вырезанное на столе в своем кабинете.
Граффити в том виде, в котором оно сейчас существует, появилось в конце 1960-х годов в Филадельфии, потом переместилось в Нью-Йорк, где уже и получило широкое распространение. Традиционно так называют молодежную субкультуру, которая создавалась тинейджерами из неблагополучных кварталов. Райтеры (те, кто занимается граффити) писали "теги" — свое имя или псевдоним — либо название своей команды. Целью было максимально растиражировать свой "автограф" на любых поверхностях — вагонах поездов в метро и пригородных составов, стенах, в общем, на максимальном количестве объектов, — чтобы поднять свой статус в глазах сверстников. Со временем райтеры вместо имени начали использовать логотипы, значки, изображения персонажей, а их творчество стали называть "уличным искусством", стрит-артом.
Площадка для состязаний райтеров представляла собой галерею, где были установлены билборды. На них художники создавали свои произведения. Их творчество ничем не ограничивалось, они могли выбрать любую тему, транслировать миру любое послание, которое сочтут нужным. Участники из Санкт-Петербурга изобразили рэперов группы Onyx. Еще одна представительница Северной столицы нарисовала себя за диджейским пультом. Финалист из Ставрополя изобразил персонажа из старых комиксов. А художник из Луганска выбрал абстрактную композицию.
Александра Сирома из Ноябрьска увлекается граффити уже более двадцати лет. "Я, еще учась в школе, услышала о граффити в песнях Децла, узнала, что это такое, и втянулась, — говорит художница. — На те годы как раз пришелся пик популярности хип-хоп-культуры в России".
"Граффити на стене обозначают мое время...", "Я заболел от граффити на стенах..." — это строчки из песен Децла. "Я представляю голос улиц..." — заявлял он, и это действительно было так. Тогда множество подростков хотели быть похожими на него и других участников хип-хоп-движений — рэперов, райтеров, брейкеров, диджеев.
"В Ноябрьске начали появляться какие-то "куски" (так райтеры называют свои произведения. — Прим. авт.), — продолжает Александра. — Мне стало интересно попробовать себя в этом деле, у меня тогда не было интернета, я понимала, что нужно ломать буквы, пыталась это делать по-своему... Когда сейчас смотрю на свои работы тех лет, они мне кажутся такими смешными и забавными".
Многие подростки шли в граффити за адреналином, острыми ощущениями, которых им не хватало в обыденной жизни. К тому же их работы сразу видело множество людей, да и сам инструмент — аэрозольный баллончик — превращал рисование в динамичный азартный процесс. После выхода на экраны фильма Чарли Эхерна "Дикий стиль" (о зарождении культуры хип-хопа) райтеры, подражая его героям, занимались нелегальным рисованием в людных местах — разрисовывали вагоны, дома, подземные переходы и другие общественные локации. Это привлекло внимание к проблеме молодежного самовыражения в пространстве городской среды.
Сейчас в граффити существует множество направлений, и любой художник вправе найти среди них свое, которое поможет ему реализоваться и получить признание.
"Я стараюсь делать добрые работы, использовать краски и сочетания цветов, чтобы передавать тепло, которого нам не хватает, — рассказывает Александра Сирома. — У нас на севере солнца практически нет, а хотелось бы, чтобы оно еще светило в каждом человеке. Мир у нас сейчас стал жестокий и злой, я хочу, чтобы было больше добра".
Александра окончила колледж по специальности "учитель изобразительного искусства и черчения". Она участвовала в различных фестивалях, организовывала выставки стрит-арта, обучала ему подростков. Конечно, недостаточно просто взять баллончик в руки и рисовать на стенах домов или трансформаторных будках. Нужно обладать определенными знаниями, например уметь скомпоновать буквы, знать, какие дополнительные элементы могут их украсить, как их выделить цветом, как связать буквы с фоном или персонажем и т.д.
"Сейчас у меня профессия культурная, классическая, но в то же время как у художника у меня есть бунтарская сторона — мое граффити, — замечает Александра. — Мне нравится, что я не знаю, как поведет себя баллончик, как и когда дрогнет рука от перенапряжения. Каждый раз это бывает по-разному. И даже если я буду следовать эскизу, не знаю, как закончится моя работа. Граффити — это всегда загадка и непредсказуемость".
СОСТЯЗАНИЕ С САМИМ СОБОЙ
Воркаут (от англ. workout — "тренировка") — самое популярное уличное направление не только в России, но и в мире. Неудивительно, что оно было широко представлено на "КАРДО". Этот вид часто называют городской гимнастикой, потому что использовать можно спортивные снаряды, которые есть почти в любом дворе, — брусья, перекладины, турники, кольца. Воркаутеры считают, что каждый из них соревнуется прежде всего с самим собой.
Джон Александер Кастаньё Бера приехал на финал "КАРДО" из Боготы. Он — амбассадор премии в Колумбии. С 10 лет Джон занимался при христианской церкви брейкингом, а затем, познакомившись с калистеникой (гимнастика для развития мышц с использованием веса своего тела в качестве сопротивления) и воркаутом, переключился на них. В 14 лет из-за тяжелой болезни он оказался прикованным к кровати и более года не мог ходить. "Это было очень трудное время для меня и нашей семьи, — вспоминает Джон. — Лечение стоило дорого, средств не хватало. В школе у меня не было друзей, я все время проводил в одиночестве. Тогда в мою жизнь вошли наркотики. К счастью, я нашел силы отказаться от них, упорно учился ходить и вскоре сделал первые самостоятельные шаги".
Джон даже отслужил в армии и после продолжил заниматься воркаутом. Несмотря на сопротивление родных, опасавшихся, что усиленные тренировки могут повредить его здоровью, он стал профессиональным спортсменом, завоевал много титулов и наград. А в 2018 году Джон создал спортивную организацию воркаута в Колумбии.
"В нашей стране существует большая проблема — наркотики, нередко их начинают употреблять уже с 10 лет, — объясняет он. — Моя цель — создать такую городскую среду, чтобы молодежь могла успешно социализироваться и проводить свободное время с пользой. Я стараюсь сфокусировать молодых колумбийцев на той деятельности, которая будет для них стимулирующей и здоровой. Помимо воркаута мы предлагаем занятия футболом, боксом и борьбой".
Однажды, встретив в парке группу людей старшего возраста, которые занимались спортом, Джон обратил внимание на ошибки в их движениях и понял, что многим пожилым нужна помощь. Так в их организации образовалась группа "старожилов". Они с увлечением занимаются калистеникой и латиноамериканскими танцами, которые улучшают физическую форму и укрепляют здоровье.
Когда Джон начал исполнять задуманное, никто, в том числе и близкие, не верил в его успех. Он везде, где только мог, рассказывал о своей программе и тех возможностях, которые она предоставляет, стараясь заинтересовать жителей Боготы. В первый год в его организации было пять преподавателей и 150 участников. Через четыре года число посещающих тренировки увеличилось до 3 тысяч, выросло и число наставников.
"Недавно у меня был разговор с матерью, и я пошутил: "Большое спасибо, мама, что ты не верила в меня". Скепсис родных придал мне силы для того, чтобы осуществить свои мечты. Я иду вперед и делаю сейчас то, что наметил", — говорит Джон.
В планах Джона — создать филиалы организации во всех районах Боготы; еще он хочет открыть детскую школу калистеники и продвигать это направление спорта по всему миру.
Поиск и поддержка талантливых представителей уличной культуры, привлечение внимания к состоянию городской среды, которая дает молодым людям возможность для самовыражения и трансляции своих идей, настроений и замыслов, — в этом заключается одна из основных задач конкурса-премии "КАРДО".
* * *
Четыре дня фестиваля пролетели незаметно. Многие участники жалели, что они закончились так быстро, потому что в Ставрополе все ощутили себя членами огромного многоликого сообщества, призванного донести до людей голос улиц разных городов мира.