Решила немного окунуться в историю моды, и рассказать об Античности (с VIII в. до н.э. до V в.н.э). Как менялись каноны красоты, к каким хитростям прибегали женщины и поведать исторические факты, о которых большинство скорее всего не знает.
Под Античностью понимается период существования двух таких цивилизаций, как Древняя Греция и Древний Рим.
Древняя Греция
Греки были уверены, что все вокруг человека должно быть прекрасным и глядя на это, он сам будет становится лучше. Античный греческий стиль отличался простотой, гармонией, пропорциональностью и тектоникой (в одежде это темный низ и светлый верх).
Костюм был простым, практически не сшивался, а драпировался как у мужчин, так и у женщин. Часто это был просто кусок ткани с прорезью для головы и закреплялся фибулами (прототип булавок). В зависимости от фигуры вещь драпировалась по-разному, чтобы скрыть изъны фигуры и подчеркнуть ее достоинства. Любили одежду с одним обнажённым плечом.
Греки отрицали тяжеловесную форму, им нравились легкость и воздушность. Именно они рассчитали, что такое золотое сечение и все памятники строились согласно его. Прекрасно понимали, как с помощью полос вертикальных и горизонтальных сделать визуально объем больше или меньше. Так как греки не были особо худые от природы, то коррекция фигуры была для них очень важна. Одежда могла быть как длинной, так и укороченной. Форма доминировала над декором. Пластика драпировки и осанка фигуры ценились гораздо выше стоимости ткани и красоты орнамента.
Интересный факт, что уже в тот период гречанки знали, что такое корректирующее белье, так как рожали много и после 5-6 родов фигура была уже ни так привлекательна как ране, поэтому для ее коррекции использовали кожаные ремни, которыми утягивали живот и поддерживали грудь.
Что касается цветов – преобладали светлые тона, цветные ткани тоже были, но они стоили намного дороже, самыми популярными из них был зеленые. Красные ткани были привозные и соответственно, самыми дорогими.
Пестрые ткани носили только женщины самой древней профессии, тем самым они упрощали себе поиск клиентов, так их было сразу видно (своего рода реклама), помимо этого на подошве их обуви была специальная метка, которая на песке оставляла специальный отпечаток преследуя по которому можно было попасть в дом, где такая женщина принимала клиентов.
Каноны красоты в Древней Греции
Идеалом женской красоты в Античной Греции считались женщины с гармоничными чертами лица, светлой кожей, светлыми глаза и светлыми волосами, по пропорциям - Венера Миловская (приближены к 90-60-90). Также красивым считался греческий нос (прямой, являющийся продолжением линии лба). Расстояние между глазами должно было ровняться одному глазу, полнота нижней губы диктовала пропорции бровям (да уж греки точно любили математики, симметрию и пропорциональность во всем).
Греческий скульптор Поликлет написал целое произведение «Канон Поликлета» (до наших дней, правда, дошла только одна страница), в котором были расписаны все пропорции, статуи делались с учетом этих канонов.
Римская Античность
После того как римляне завоевали Грецию, и она стала частью Римской Империи (с 1в.н.э.) очень стала раскручена тема военных побед и роскоши.
Римляне у греков позаимствовали очень много предметов одежды, но дали им другие названия. Разница была в материалах, греческий стиль простой, а римский роскошный, больше золота, больше украшений, яркий макияж у женщин (гречанки красились минимально). Женский костюм должен быть обязательно длинным. Мужской мог быть и коротким, и длинным. Выбор цвета одежды зависел от пристрастий и от того какого бога человек почитал больше (у каждого бога был свой цвет).
Положение женщин в Риме было более свободное, чем в Греции (женщина могла распоряжаться деньгами, заниматься спортом и даже подать на развод, например, если муж сходил налево, то женщина могла или подать на развод или тоже изменить. А вот в Греции даже вдова не могла распоряжаться наследством и это делал ее отец или брат).
У римского мужчины – гражданина был новый вид одежды – тога. По сути, это большой кусок ткани 3-5 метров, который драпировался по фигуре, была даже отдельная философия как нужно укладывать складки, граждан одевали рабы. К тоги крепились подвесные грузики, благодаря которым складки держали нужную форму, а некоторые из них пропитывали специальными сотами на основе воска, чтобы они были более жесткие.
Белую тогу носил только сенатор. Тога с красной каймой – символ высокопоставленного человека. Красная (пурпурная) – символ императора. Красный краситель (пурпур) был очень дорогим и позволить его могли себе только люди высокого социального положения. Примечательно, что ношение тоги – это была обязанность, и, если по какой-то причине, мужчина-гражданин не носил тогу его могли оштрафовать. Вообще тоге придавалась государственное значение, были даже специальные комитеты, которые следили за тем, насколько аккуратно носят тогу.
Пурпур – одна из древнейших красок органического происхождения. Добывали ее из морских улиток, раковины которых находили на финикийском побережье Средиземного моря, изобрели эту краску финикийцы. Дороговизна была связана с тем, что добывался она по каплям (десятки тысяч улиток давали только 1 грамм драгоценной краски).
Так как римляне очень много воевали у них были различные теплые плащи, например, лацерна, пенула, сагум, палудаментум. Брюки мужчины надевали только за пределами Рима (в военных походах), по городу в них не ходили так как за это можно было даже отправиться в тюрьму. Брюки были известны только благодаря варварам, и римляне считали, что этот предмет гардероба не достоин их.
Каноны красоты в Римской Империи
Что касается эталона красоты, то в первое десятилетие существования Римской Империи он был схож с греческим, но со временем в Риме появилась мода на очень высокие прически - не характерные для гречанок. Древнеримские женщины носили парики, накладные пряди и шиньоны, а волосы брали у германцев (светловолосые женщины пользовались большой популярностью и их часто брали чтобы обрить).
Римские скульптуры не были так идеализированы как греческие, запечатлели человека как есть, без приукрашивания.
К канонам красоты относился римский нос (нос с горбинкой) и вообще римляне любили все, что нарушало пропорциональность лица.
Римские женщины любили украшения и украшали себя в два раза больше, чем греческие. Украшения были крупнее с большим количеством камней. Примечательно, что они знали, что такое завивка (их завивка даже напоминает Голливуд 30-х годов).
Уход за собой и косметика
В качестве уходовой косметики использовали ослиное молоко (секрет которого через Клеопатру стал достоянием Древнего Рима). Также активно использовали декоративную косметику - подводили глаза и красили губы. В качестве румян использовали кармин, а также особые составы, изготовленные из крокодиловых экскрементов (как раз присоединился Египет и вопрос, где его доставать был решен) и даже бычьего навоза. Именно в Древнем Риме появился первый труд по косметологии, ученик врача Гиппократа – Диокл его написал.
В целях скрадывания возрастных изменений красились не только женщины, но и мужчины. Для того чтобы скрыть морщины – брали кусочек ткани, тонировали под цвет кожи и наклеивали на лицо.
Также в Риме была профессия тонсор – человек, который придавал форму бороде, стриг и брил. Посещение тонсора было обязательным. В разные периоды времени форма бороды менялась, поэтому профессия тонсора была особенно востребована.
У греков были бани, а у римлян – термы. Разница была в том, что в бане только мылись, а в термах приводили досуг, они были большие с роскошными залами, отдельные залы с горячей и с холодной водой, там же можно было посетить тонсора, выставку, первые галереи искусства создавались в термах, также там можно было посетить лекции, поесть, позаниматься спортом и т.п). Интересно, что в термах была система подогрева пола, римляне знали, что такое канализация. Термы были мужские, женские и смешанные (последние в некоторые периоды времени запрещались).
К украшениям, которые были в Древней Греции добавились геммы (украшения из камня, которые были двух типов: камеи (выпуклое изображение) и инталии (гравировка на камне). Мода на камеи потом еще вернется в эпоху возрождения и в 19 веке.
С IV века римские императоры, предвидя конец пробуют сохранить империю, разделив ее на 2 части на восточную и западную. Восточная часть будет существовать и после падения Рима (до 15 века она будет называться Византийская Империя). Также в IV-V веках кризис, римских императоров занимало только собственное удовольствие нежели проблемы политического свойства, поэтому просмотрели важную угрозу – все больше и больше варваров стало одолевать внешнюю границу. Рим допустил ошибку в том, что хотел сблизиться с варварами: брали их на работу, вооружали и тем самым подписали себе смертный приговор. В какой-то момент варвары восстали, начался захват территорий и в V веке был разграблен город Рим. На этом Римская Империя и прекратила свое существование.
Последующее возвращение моды на Античность.
В XV веке Европа впервые вернется к античному стилю (в моду вернутся светлые волосы и Древнегреческие пропорции), затем снова будет возвращаться в конце 18 века и начале 19 (популярны платья с завышенной талией, легки и невесомые). На пике популярности «нагая мода» и платья «Шмиз», они отличались полупрозрачностью (нижнее белье под них носилось минимально, а то и вообще не надевали) и отправляясь на бал девушки предварительно мочили эти платья (думаю и так понятно, что это вызвало всплеск чахотки и простудных заболеваний, из-за чего многие девушки умирали).
В начале 20 века (популярны балеты Сергея Дягелева) ряд из них был связан с греческой темой и как итог, снова мода на греческие платья. Эпоха модерн и Belle Époque также вдохновлены Древней Грецией, можно отметить коллекции Поля Пуарэ и Мариано Фортуни (делал легкие шелковые плиссированные платья «Дельфос», эти платья будут потом копировать в 10-х, 20-х и 30-х годах ХХ века. Дельфос очень нравились дамам, так как их можно было, как угодно, складывать и мять, а перевозить в простой шляпной коробке. В этот период начинают постепенно отказываться от корсетов, а это платье как раз с корсетом не носили.
В середине 30-х годов яркое возвращение к моде Древней Греции во французском кутюр – дом моды Мадлен Вионне (в те годы этот дом моды был равноценен дому Шанель) создала вечернее платье «Барельеф», оно практически не сшивалось, а драпировалось по фигуре, поэтому подходило практически всем дамам (примечательно, что к платью прилагалась индивидуальная инструкция как его нужно подколоть и задрапировать).
Во второй половине 20-х годов самое яркое обращение к Античной моде - Версаче (так как он был взращён на итальянской почве, а античность там под ногами, она на него очень повиляла отсюда и орнамент – меандр). Но у Версаче не только Греческая Античность, а даже больше римская, тема Римской Империи и римского триумфа будет звучать у него достаточно активно и даже больше греческих мотивов, дак и любовь к чрезмерности и избыточности тоже явно оттуда.
В 2018 году Шанель в круизной коллекции также выпустили платья в Античном стиле.
Сравнивая эти две цивилизации, можно отметить, что несмотря на большой сходство между ними, Греция была скорее воздушная и изящная, а Рим отличался тяжеловесностью форм, избыточностью и изобилием.
Как вам такой формат и темы статей, интересно читать о моде через историю?