Объединение московских живописцев, которое появилось в 1911 году. Там сплотились те, кого не приняли, кто не хотел быть понятными и академичными. Художники, которые в своём творчестве выражения протест против академического исскуства. Они ищут свое направление. В 1910 году проходит их выставка в Москве, которая сопровождалась шумихой в прессе. Их эмблемой стала карта "бубновый валет". Придумал название объединению художник Михаил Ларионов, который считал, что бубновый валет в эпоху возрождения изображался с палитрой в руках, но в то же время эта карта обозначала мошенников. Бубновый туз нашивался на одежду каторжников, то есть это название было выбрано, как протест. Михаил Ларионов поясняя свой выбор говорил, что слишком красивый названий, поэтому мы в знак протеста выбрали бубнового валета. Бубновый валет вызывал ассоциации гадания, криминального мира, но как раз это название привлекало публику. Из-за этого знака хозяин здания, где проходила выставка сначала был против. Пресса нашла себе хорошую почву, чтобы придумывать различные шутки в их стороны. Публика была шокирована, но художники того и добивались. На выставке главной картиной была картина художника Ильи Машкова "Автопортрет с другом Кончаловским". Это было громадное полотно, которое изображало хорошо физических сложенных голый мужчин, которые держат скрипку и ноты. Всё это написано в очень грубо, необычно, откровенно. Машков вёл свою студию, где у него был девиз "В здоровом теле здоровый дух", поэтому всё они занимались спортом, но в то же время Машков очень любил играть на скрипке и рояле. Кроме того за головами на картине мы видим два странных объёмных горшочка, которые напоминают женские фигуры. Изначально там были их жёны, но те воспротивись и были заменены цветами, с сохранением форм.
Это объединение ворвалось в 20 век как весёлые и скандальные. В их искусстве соендинились французкий кубизм, русское народное творчество, искусство вывесок, подносов и народный лубок. В своём творчестве художники стремились к примитивизму, считаю, что там народ их лучше поймёт, потому что это им ближе. На выставках также были французкие работы, которые они привозили и работы молодых, например Малевича.
Илья Машков очень плодовитый художник из крестьянской семьи горшочников. Он ценится, как колорист, технолог. Был не только художником, но и писал историю своего родного края. В 30 годы он поднимал Михайловскую станицу за счёт искусства. В 12 лет его отправили работать в лавку. Потом он попал в Борисоглебск, там он прожил 7 лет и назвал это семью годами унижения. После проведённого там времени он написал несколько натюрмортов с хлебами "Хлебы", в разные годы, в разных стилях. В детстве он работал в торговой лавке, где от безделья он составлял натюрморты. Лавочник, заметив это, поручил ему оформлять витрины особым образом, чтобы люди хотели зайти магазин, это невероятно помогло ему в будущем. Там он начал рисовать, чтобы не пропасть среди безнравственных людей. Его нашёл художник Евсеев, который рассказал ему о профессии художника, о которой Машков не знал, потому что изначально был необразованным, окончил только 3 класса церковно-приходской школы. По словам художника искусство его спасло.
Евсеев показал ему Москву и помог поступить. В какой-то момент Илья Машков ощутил свою невероятную силу, он постоянно развивался, шёл вверх. Когда после первого курса училища ваяния и зодчества, где учился у Васнецова он приехал на родину он написал пейзажи вполне реалистиные. Он поступил в мастерскую к Серову и Коровину, но потом резко оставляет учёбу, потому что понимает, что эта учёба не для него, его тянет к другому. Машков без образования становится преподавателем, который прекрасно преподавал, напрммер его ученики Вера Мухина, Фальк. Он учил учеников самостоятельно делать краски, подрамники, по технологиям старых мастеров, ему казалось, что краска, созданная самостоятельно живая, она случается художника. Машков всего учил быть собой, а не подгонял всех под одни рамки.
После Машков совершил три поездки по Европе, где познакомился и искусством других стран. В Европе его искусство ценили, в Англии вохищались его необычными картинами. Художник знакомится с модерном и кубизмом, второй стиле он пишет "Новодевичий монастырь". Тогда Машков стал писать очень обобщённые картины например "Натюрморт с виноградом", где он даже обводил предметы чёрным. На картине "Портрет мальчика" на фоне огромный утрированный ковёр, потому что эти красные цветы дают контрасты. В картине "Дама с фазаном" много юмора, напоминают декорации для фото. В период "Бубнового вальта" он пишет портрет своего ученика "Портрет Мильмана". Там он использует приём умножение, футуризм, кубизм. Машков это как поворот времени вспять, он использовал всё он кубизма, до простейшего русского искусства. Художник дружил с Маяковским и Меерхольдом. Был в 8 общественных организациях, о нём говорили, как о человеке социально активном. Какое-то время даже был ректором училища , из которого он ушёл в молодости. В то время он стал писать на пленерах "Ливадийские курорты". Машков сильно отличается от мастеров русского авангарда тем, что ему важная земная составляющая картин. В 50 лет написал автобиографию "В своих краях", где ярко воспроизводит быт своей родины и своё детство.
Художник Кончаловский. Картины "Автопортет", "Матадор", "Наташа на стуле", "Портрет Якулова", "Сиенский портет"
Крымов перешёл из "Голубой розы". Картины "Жёлтый сарай", "Московский пейзаж"
Художник Фальк ломал формы, обобщал их, выглядело это незаконченно напрмер в его натюрмортах. Писал он и "Улочки старинного русского города", на этих картинах чётко видно влияние Сезана. Также он писал "Натюрморты", например "Сосуды и плоды", Фальк любил красное, у него расплывчатые предметы.
Лентулов писал большие пано с изображением соборов и старых русских городов, он тоже ломает формы, как будто мы видим всё через разбитое стекло, например в картине "Новый Иерусалим".
Гончарова жена Михаила Ларионова. Прямой потомок той самой Наталии Гончаровой жены Пушкина. Была в объединение с самого начала, но позже вышла вместе со своим мужем, потому что посчитала объединение устарешим. После создали объединение "Ослиный хвост", ещё более скандальное, чем прошлое. Её картины "Евангелисты", "Автопортет", "Крестьяне собирающие яблоки", "Крестьяне, несущие виноград", "Мать", "Мытьё холста", "Портрет Ларионова", "Прачки".
Одни из самых известных картин её мужа – "Отдыхающий солдат", "Курящий солдат"