Мною где-то и как-то уже упоминалось, что в рамках профессионального обучения в УПК, в старших классах школы я пыталась освоить столь заманчивое для меня поприще художника-оформителя.
Сегодня захотелось осветить эту страницу своей биографии немного подробнее. Заранее каюсь, что все фото-иллюстрации взяты из сети, из свободного доступа, старалась подобрать максимально похожие на те творения, что ваяла самолично.
Меня настойчиво сватали обучаться на секретаря-машинистку ( как обладательницу хронических пятёрок по русскому языку :) ), но в 15 лет эта профессия казалась такой невыносимо скучной, что я возжелала учиться прекрасному и разнообразному творчеству, пусть и в его прикладной ипостаси.
Забегая вперёд, могу сказать, что этот выбор меня нисколько не разочаровал, скорее мне было жаль, что так и не закончила курс.
Начнём с того, что само обучение выгодным образом отличалось от стандартных тоскливых школьных уроков. Разве что труд-домоводство в младших классах имело примерно такой же вайб, как надо говорить по версии нынешней молодёжи, а на старпёрском наречии это прозвучит как "атмосфера" )))
Теория, конечно же, тоже присутствовала, но куда в большей мере мы делали что-то руками сами по себе, на своей волне, в своём темпе. В кабинете был кассетный магнитофон, и поэтому наши художества происходили под негромкую музыку. Можно было принести любимую кассету и балдеть под милый сердцу музон, выполняя очередное своё прикладное произведение. Лепота и милота!
За то время, что я посещала эти занятия по профориентации по-советски, я много чему научилась, вот правда.
Вот лишь перечисление того, чему меня научили за год: коллажи и панно с использованием соломы и фрагментов макраме; композиции из природных материалов (сухостой, цветы, листья и прочее); хохломская, городецкая и другие росписи из народных промыслов; изучение цветового спектра; знакомство со всевозможными шрифтами; основы композиции с элементами психологии; навыки переноса и масштабирования изображения; различные художественные приёмы и техники. Допускаю, что я что-то забыла :)
Плюс ко всему мы ещё и по музеям и художественным галереям ходили на разные выставки, этнографические, современных художников, классические.
Художник из меня никакущий, тут без вариантов, но в качестве ремесла всё это было мне интересно. Возможно, подсознательно сказалось то, что, когда я была совсем маленькой, моя мама была начальницей над заводскими художниками-оформителями, кто знает?..
Кое-что было проблематично осуществить в те годы. Например, для изготовления изделий из соломки нужно было где-то достать настоящую солому, что в городе было достаточно непросто сделать, учитывая, что никаких связей в деревне у меня не было на тот момент!
Или к занятию по росписи необходимо было подготовить разделочную доску, чистую, без принтов, штамповки и росписи. 1990 год, дефицит практически на всё. Понимаю, что у кого как тогда было - огромная страна, разные города и веси. Но чистую разделочную доску я лично искала по всему городу и еле-еле обнаружила где-то на окраине!
А мне ещё и две штуки нужно было, чтобы и хохлому и городец изобразить в силу своих скромных возможностей :)
Хорошо ещё, что краски хорошие, равно как и кисти, у нас дома имелись - мамины, но всё остальное приходилось добывать в поте лица. И бечёвку, и кальку, и бумагу-миллиметровку, тот же ватман...
И пусть на выходе получалось не настолько прекрасно, как хотелось бы, но сам восторг творчества, пусть и прикладного, для меня лично был бесценен!
Хотя в моменте я, бывало, и злилась, и психовала )) Не на занятиях, конечно же, в социуме я всегда была сдержана и вела себе сообразно правилам полной адекватности )) хорошего тона, но ведь бОльшую часть приходилось делать дома, вроде как такое своеобразное д/з, вот там-то я и могла себе вполне сама с собою выйти из берегов, если что-то вдруг шло не так.
И да, мама иногда вмешивалась в мои творческие потуги, если это касалось именно чего-то художественного, росписи по доске, к примеру, могла парой небрежных штрихов вывести моё "творение" на качественно иной уровень.
Выглядело потрясно, спору нет, но мне было, как бы это выразиться? Обидно? Горько? Некомфортно? Короче, я в такие моменты ощущала себя полным ничтожеством и криворуким недоразумением на творческом поле (((
Памятуя об этих своих чувствах, уже будучи сама матерью, я всеми силами стараюсь не лезть в творчество детей. Да, пусть где-то корявое и не совсем удачное, но это - их дело. Мой голос разве что совещательный-советующий, не более того.
Впрочем, я хотела немного рассказать и показать, что именно мы создавали тогда в УПК.
Красивые штуки получались, но и потрудиться над ними приходилось немало. Как я уже говорила, сначала нужно было достать солому, высушить её, наклеить на кальку, обрисовать на этом калечно-соломенном полотне по трафарету нужные для твоей поделки детали, аккуратно их вырезать, придать этим деталюшкам необходимую форму, собрать всю композицию, применяя всякие-разные штучки-дрючки :)
Иногда разные техники комбинировались ко всеобщему удовольствию. Макраме из х/б верёвок или пеньки, например, вполне органично вписывались в технику соломки. В то время как пластиковое плетение вряд ли подошло. Ну, разве что в какой-нибудь жутко концептуальный художественный изврат, но мы же тут с вами в большинстве своём традиционалисты-консерваторы? :) Поэтому подобный вариант рассматривать не станем.
Про всякие там росписи не особо интересно рассказывать: сначала изучаешь теорию, какие конкретно элементы и цвета были присущи этому конкретному промыслу. Потом пытаешься, исходя из полученных знаний, изобразить этот стиль самостоятельно. Всё. Ну, лаком можно в оконцовке покрыть.
Не знаю, как сейчас, а так дооолгие годы мама пользовалась этими моими досками по прямому назначению, какое-то время и для красоты они стояли на видном месте )))
Экспериментировать со шрифтом мне не очень-то понравилось, графика ещё менее моё, чем прикладные художества )) А вот корпеть над спектровым кругом было хоть и довольно нудно, но и отчасти медиативно.
Что уж точно меня тогда впечатлило - меня научили "стеклить"! В институте это умение потом очень удачно пригодилось, кстати, я активно им пользовалась, существенно сокращая себе время на выполнение заданий по всевозможным чертежам )))
Забавными были задания в стиле клякс Роршаха :) Так и не поняла я тогда - на кой икс зачем они были? :)
Ещё нас учили делать всякие прикольные открыточки, опять же с использований разноплановых природных материалов, круп и прочих бечёвок ))) В ту же пору мною освоен был набрызг и растушевка мелкой карандашной крошки.
Довольно полезным оказался навык разлиновки какого-нибудь изображения и перенос его в определённом масштабе на лист большего формата. Так и стоит перед глазами та открытка со слоном, изображение с которой я переносила на ватман - получался плакат, увы и ах, в сети не удалось это изображение найти, хотя много чего перерыла.
Пожалуй, завершу я свой рассказ, как я училась-училась с большим удовольствием на художника-оформителя, да так и не доучилась. А ведь и настоящую корочку тогда давали :) Но не сложилось-не срослось 🤷♀️
Всем хорошего дня, здоровья и удачи! 🍁🍀🍁🍀🍁