Красотой наслаждаются глаза, но достается от этого ногам.
Роберт Шекли.
Прожив в Сибири всю осознанную жизнь, я и представить не могла, что когда-нибудь смогу увидеть оригиналы произведений, а не картинки на страницах школьных учебников.
Поэтому, как только выпала возможность посетить галерею, где собраны произведения выдающихся художников русского искусства, сразу же отправилась туда.
У Третьяковской галереи несколько зданий: Главное, Инженерный корпус, Новая Третьяковка. Еще есть несколько небольших экспозиций.
В Лаврушинском переулке находится главное здание, семья Третьяковых приобрела его в 1851 году. Спустя пят лет, Павел Михайлович Третьяков положил начало своему знаменитому собранию, приобретя первые две картины русских художников.
Со временем собрание увеличивалось, комнаты для размещения закончились, пришлось пристроить к дому дополнительный корпус, затем еще одни и еще один. При жизни Третьякова такое строительство проводилось пять раз.
В 1892 году Павел Михайлович, движимый желанием сделать искусство доступным для всех, передал свою коллекцию в дар городу Москве. После этого он не оставил свою миссию и стал пожизненным её попечителем.
После революции 1917 галерею национализировали, и её коллекция стала пополняться за счёт конфискованных частных собраний и музеев. Позднее Третьяковская галерея была объединена с Государственной картинной галереей на Крымском Валу, в результате чего появился новый музейный комплекс — Новая Третьяковка, который также включал в себя Центральный дом художника.
Залы галереи расположены в хронологической последовательности, где четко прослеживается развитие авторов в исторической перспективе культуры от иконописи до современного искусства.
Залы древнерусской иконописи хранят уникальные иконы, созданные в период с XII по XVII века. В экспозиции представлены иконы, написанные в различных городах: Новгороде, Владимире, Суздале, Москве и других.
В залах, где хранятся произведения искусства первой половины XIX века, можно увидеть знаменитое полотно Александра Иванова «Явление Христа народу».
Оно писалось с 1837 по 1857 годы. 20 лет! За это время творец тщательно изучал Евангелие и посещал храмы и синагоги, чтобы найти подходящие образы. Каждый персонаж был прописан отдельно, и только потом все части были собраны вместе. В общей сложности было создано около 600 набросков. На полотне есть автопортрет художника в образе старца с посохом.
Картина «Неравный брак» Василия Пукирева, написанная в 1862 году.
Пробирает до дрожи. Лицо жениха — высокомерно, а молодая невеста выглядит потерянной и одинокой, даже среди толпы. Чувствуется ее боль и безысходность.
Основная часть музейной коллекции Третьякова — Русская реалистическая живопись второй половины XIX века. Здесь и Левитан, Перов, Суриков, Васнецов, Репин и многие другие мастера о которых я слышала только на уроках литературы.
А сейчас стою перед ними и не могу поверить в реальность происходящего. Работы завораживают своей тонкостью и безупречностью исполнения. Каждая деталь, каждая линия тщательно проработана. Создаётся ощущение реальности изображённых сюжетов. Художники смогли так передать черты лица, что чувствуются каждая эмоция героев, складки на одеждах, ажурность воротников, красоту и гармонию окружающего мира.
Особое притяжение у меня вызвала картина «Утро в сосновом лесу» Ивана Шишкина.
Стоя перед ней, слезы текли сами по себе. Кто — то смотря на нее чувствует прохладу раннего утра, кто-то красоту русской природы… а для меня она: запах детства, беззаботные дни. Небольшая, но такая уютная комната бабушки, где висел ковер с этим самым изображением, звук начала передачи новостей по телевизору, самые вкусные блинчики, тушеные ребрышки в чугунной кастрюле.
Каждый раз, перед сном, баба Маша, глядя на ковер рассказывала мне сказку. У каждого медведя было свое имя, своя неповторимая роль. Каждый вечер сказка была разная, и я никогда не дослушивала, чем она заканчивалась. Засыпала.
Это я потом выросла и узнала интересную историю написания этой картины. Шишкин умел рисовать природу, а вот с животными не задалось. А вот Савицкий отлично рисовал зверей, людей. Вот он и помог чем смог. Изначально на ней было две подписи Шишкина и Савицкого, но после приобретения Третьяков решил всю славу отдать Шишкину и стер подпись Савицкого.
Еще у меня сложилось впечатление от некоторых картин, словно это фото. Настолько все филигранно прорисовано, что невозможно понять, пока не подойти ближе. И тут у меня возник вопрос: «Почему в современном искусстве не встретить таких работ?». Я думаю, все дело в современных технологиях. С появлением фотоаппарата надобность в создании портретов, пейзажей, натюрмортов передающих точность до миллиметра отпала.
Художники все больше стали экспериментировать с формой, пространством и содержанием, отражающим изменения в обществе и технологиях. Современное искусство может быть странным, шокирующим или смешным, но его главная цель — заставить зрителей задуматься, посмотреть на обычные вещи по-новому и почувствовать то, что они раньше не замечали.
Для меня Третьяковская галерея — это не просто музей, это путешествие во времени. В прямом и переносном смысле.
Путешествуйте с удовольствием.
С Уважением, Ксения Слабожанина.