«Человек — это организм из плоти и крови, но при этом также и механизм из размеров и пропорций. Человек — это существо эмоций, разума и множества других дихотомий. Он несет их в себе и гораздо лучше мирится с фактом этой двойственности внутри себя, чем в абстрактных структурах искусства вне себя»
Контекст и идея перформанса
«Триадический балет» немецкого художника и скульптора Оскара Шлеммера был создан в качестве экспериментальной студенческой постановки в школе Баухауз. Сам Шлеммер не был хореографом и танцором, но он был отрыт к экспериментам и мечтал увидеть то, как цвет и форма наполняются движением. Интересно, что он мог бы уйти в сторону кинетического искусства, как сделали Марсель Дюшан, Владимир Татлин, Александр Родченко и Ласло Махой-Надь, но пошел в область механистического театра, где актеры приводят в движение удивительные костюмы, становясь живыми скульптурами. Такой подход позволял ему исследовать человека как такового, в его биологической, социальной и метафизической ипостасях.
Идея балета крутилась вокруг триады, отсюда и название "Триадический": 3 основных цвета (желтый, синий, красный), 3 измерения (высота, ширина, глубина), 3 геометрические фигуры (круг, квадрат, треугольник), 3 участника (2 мужчины, 1 женщина), 12 танцев, 18 костюмов. Спектакль длился 3 часа и был разделен на 3 акта: первые три сцены проходили на лимонно-жёлтом фоне создавая весёлое, бурлескное настроение; две последующие сцены на розовом были праздничными и торжественными; последние три сцены на чёрном — мистическими и фантастическими.
«Три — это чрезвычайно важное, выдающееся число, в котором эгоизм и дуалистический контраст трансформируются, уступая место коллективному».
Костюмы
Особое место в этой постановке занимали фантасмагорические костюмы, изготовленные художником за собственные деньги в мастерских Баухауза. Нарочито объемные и гротескные силуэты создавались Шлеммером вместе со студентами из металла, дерева и различных видов ткани. Они служили не столько одеждой для актеров, сколько главным смысло и формообразующим элементом действия: диктовали танцору его роль-типаж, ограничивали пластику, делая ее жесткой и механистичной, создавали декорацию и выстраивали сюжетную линию. Такой костюм создавал дополнительный смысл, а иногда и своеобразную броню, защиту от окружающего мира, делал пространство вокруг понятным зрителю, а движения осторожными, продуманными, геометрически точными.
Премьера спектакля состоялась в Штутгарте в 1922 году и произвела настоящий фурор. Яркое, ритмичное выступление проходило под музыку Пауля Хиндемита, создавшего мелодию для пианолы, что подчеркивало функциональный характер происходящего. В 1926 году Шлеммер сократил балет до 8 сцен, сделав его более цельным и динамичным. Перформанс шел с успехом в разных городах Германии вплоть до 1937 года, когда к власти пришли нацисты, а сам художник и его искусство было признано дегенеративным.
Реконструкция Герхарда Бонера
В 1977 году немецкий танцор и хореограф Герхард Бонер предпринял удачную попытку реконструкции "Триадического балета": по оригинальным эскизам и фотографиям он заново создал костюмы и сценографию. В его интерпретации идея и оформление постановки были доведены до абсолюта. Лица всех актеров оказались скрыты под масками, костюмы стали более продуманными и фотогеничными, а пространство (изначально менялся только цвет фона) насытилось минималистичными декорациями. Именно в таком виде этот культовый спектакль оказался зафиксирован на кинопленке и дошел до наших дней.