В экспозиции — графические работы мастера, созданные за более чем 60 лет творческой деятельности, с 1963 года по настоящее время
«Вообще искусство родиться может на одной только почве — оно может родиться от любви только, и ею утверждать. От любви только. И ею только можно постичь этот мир, ничем другим нельзя его постичь», — считает художник Борис Копылов, о большой персональной выставке которого «Размышления одинокого путника» GoArctic писал в феврале. Но то была выставка живописи и арт-объектов, а сейчас в Выставочном зале Союза художников Архангельской области до 17 ноября открыта экспозиция Бориса Копылова, посвященная только его графике — работам, исполненным пастелью, карандашом, тушью. В таком объеме графика мастера представлена впервые, охватывая временной период в 60 лет. Представленные работы — из коллекции музейного объединения «Художественная культура Русского Севера» и из мастерской автора, рассказано на странице Выставочного зала.
Борис Иванович Копылов — художник (член Союза художников с 1970 года), философ, педагог, сценограф, его давно называют классиком и значимой фигурой Архангельской области — при том, что у мастера, родившегося в 1941 году, образование — студийное. Его работы хранятся в музеях и частных коллекциях России, в том числе — в Русском музее, а также — в зарубежных картинных галереях и частных собраниях. Более 20 лет Борис Копылов был руководителем студии изобразительного искусства в Архангельске, которая взрастила целую плеяду творцов — и у каждого свой почерк, свой путь в искусстве. Кроме того, художник — создатель сценографии к множеству нашумевших спектаклей Архангельского областного молодежного театра.
На этой выставке, как и в экспозиции «Размышления одинокого путника», можно увидеть творческий путь художника от становления до зрелости — при этом его рука тверда и уверенна как в начале пути, так и в настоящее время. Как отмечают искусствоведы, этот путь наполнен поиском собственного понимания жизни и предназначения искусства, что отражается в художественном языке. «Борис Иванович Копылов — художник и человек на редкость цельный. Не каждому удается включить образ жизни в процесс творчества», — говорил о нём один из его учеников.
А в Музее изобразительных искусств Поморья считают: «Он, пожалуй, один из немногих архангельских художников, кто постоянно работает с натуры, но не копируя ее, а переплавляя собственные мироощущения и переживания от соприкосновения с природой в образы, полные философских раздумий о сути нашей жизни на Земле. Человек не в состоянии изменить законы природы, но он может разумно использовать её как источник жизни, вдохновения, красоты».
Сам художник так описывает концепцию выставки, суть графики и искусства в принципе: «Рисунок — это фундамент всего изобразительного искусства, включая скульптуру, любую графику, любую живопись, дизайн — всё, что угодно. Всё, что является изобразительным и художественным мышлением, находит начало в рисунке, и сам этот рисунок может вам сразу же рассказать, насколько есть у человека художественного мировоззрения.
Не философское, а художественное мировоззрение, — они существуют вместе в художнике, но определяет искусство и появляется искусство только благодаря тому, что человек имеет художественное мировоззрение. Потому что у художника, как правило, свой мир, который другие люди не узнают — в том измерении, в котором мир им вообще знаком.
И вот то, что они не узнают, — это и есть искусство. Это новая реальность. Искусство создает новую реальность: она существует, и художник оттуда ее достает, без него она не явится никогда в человечество. Поэтому художник может быть только единственный. Не гениальный, не великий, а только единственный, а иначе он не интересен».